Martha Mödl (Martha Mödl) |
Marta Mödl
“Per què necessito un altre arbre a l'escenari, si tinc la senyora X!”, – tal comentari dels llavis del director en relació a la debutant difícilment inspiraria aquesta última. Però a la nostra història, que va tenir lloc l'any 1951, el director era Wieland Wagner, i la senyora X va ser la seva troballa afortunada, Martha Mödl. Defensant la legitimitat de l'estil del nou Bayreuth, basat en el replantejament i la “deromantització” del mite, i cansat de les interminables citacions del “Vell”* (“Kinder, schafft Neues!”), va llançar W. Wagner. un argument amb un "arbre", que reflecteix el seu nou enfocament de l'escenografia per a produccions d'òpera.
La primera temporada de postguerra la va obrir un escenari buit de Parsifal, netejat de pells d'animals, cascs amb banyes i altres parafernàlia pseudorealistes, que, a més, podrien evocar associacions històriques no desitjades. Es va omplir de llum i un equip de joves cantants-actors talentosos (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, Londres). Al març Mödl, Wieland Wagner va trobar una ànima bessona. La imatge de Kundry que va crear, "en l'encant de la humanitat de la qual (a la manera de Nabokov) hi va haver una renovació expressiva de la seva essència sobrenatural", es va convertir en una mena de manifest per a la seva revolució, i Mödl es va convertir en el prototip d'una nova generació de cantants. .
Amb tota l'atenció i el respecte per la precisió de l'entonació, sempre va destacar la importància cabdal per a ella de revelar el potencial dramàtic del paper operístic. Actriu dramàtica de naixement ("Northern Callas"), apassionada i intensa, de vegades no estalviava la seva veu, però les seves interpretacions impressionants la van fer oblidar completament de la tecnologia i van hipnotitzar fins i tot els crítics més captius. No és casualitat que Furtwängler la va batejar amb entusiasme "Zauberkasten". "Bruixa", diríem. I si no és una bruixa, com podria aquesta dona sorprenent seguir sent demandada pels teatres d'òpera del món fins i tot al llindar del tercer mil·lenni? ..
Va néixer a Nuremberg l'any 1912. Va estudiar a l'escola de dames d'honor angleses, va tocar el piano, va ser la primera alumna de la classe de ballet i la propietària d'una bella viola, posada en escena per la natura. Molt aviat, però, tot això va haver de ser oblidat. El pare de la Martha –un artista bohèmia, un home dotat i molt estimat per ella– va desaparèixer un bon dia en una direcció desconeguda, deixant la seva dona i la seva filla en la necessitat i la solitud. La lluita per la supervivència ha començat. Després de sortir de l'escola, la Marta va començar a treballar, primer com a secretària, després com a comptable, recollint forces i fons per, almenys, algun dia tenir l'oportunitat de cantar. Gairebé mai i enlloc recorda el període de Nuremberg de la seva vida. Als carrers de la llegendària ciutat d'Albrecht Dürer i del poeta Hans Sachs, als voltants del monestir de Santa Caterina, on antigament tenien lloc els famosos concursos de Meistersingers, en els anys de joventut de Martha Mödl, es van encendre les primeres fogueres, on es van llançar els llibres de Heine, Tolstoi, Rolland i Feuchtwanger. Els "Nous Meistersingers" van convertir Nuremberg en una "Meca" nazi, celebrant-hi les seves processons, desfilades, "trens de torxes" i "Reichspartertags", sobre les quals es van desenvolupar les lleis "racials" i altres boges de Nuremberg...
Ara escoltem la seva Kundry al començament del 2n acte (enregistrament en directe de 1951) – Ach! —Ah! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -O! -Wut!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! —Tod! .. Déu sap de quines experiències van néixer aquestes terribles entonacions... Els testimonis oculars de l'actuació tenien els cabells de punta, i altres cantants, almenys durant la dècada següent, es van abstenir d'interpretar aquest paper.
La vida sembla començar de nou a Remscheid, on la Martha, amb prou feines havia tingut temps d'iniciar el seu esperat estudi al Conservatori de Nuremberg, arriba a una audició l'any 1942. “Buscaven una mezzo al teatre... Vaig cantar la meitat. de l'ària d'Eboli i va ser acceptat! Recordo com més tard em vaig asseure en un cafè prop de l'Òpera, mirava per l'enorme finestra els transeünts que passaven... Em va semblar que Remscheid era el Met, i ara hi treballava... Quina felicitat!
Poc després que Mödl (amb 31 anys) debutés com a Hansel a l'òpera de Humperdinck, l'edifici del teatre va ser bombardejat. Van continuar assajant en un gimnàs temporalment adaptat, Cherubino, Azucena i Mignon van aparèixer al seu repertori. Ara no es feien actuacions cada vespre, per por de les batudes. Durant el dia, els artistes de teatre es van veure obligats a treballar per al front; en cas contrari, els honoraris no es pagaven. Mödl va recordar: “Van venir a buscar feina a l'Alexanderwerk, una fàbrica que produïa estris de cuina abans de la guerra, i ara munició. La secretària, que ens va segellar els passaports, quan va saber que érem artistes d'òpera, va dir satisfeta: "Bé, gràcies a Déu, per fi han fet funcionar els ganduls!" Aquesta fàbrica va haver de funcionar durant 7 mesos. Les batudes es feien cada dia més freqüents, en qualsevol moment tot podia volar a l'aire. També van portar aquí presoners de guerra russos... Una dona russa i els seus cinc fills treballaven amb mi... el més petit només tenia quatre anys, lubricava peces per a petxines amb oli... la meva mare es va veure obligada a mendigar perquè els alimentaven amb sopa de verdures podrides. – la matrona s'emportava tot el menjar per a ella i al vespre feia un banquet amb soldats alemanys. Això no ho oblidaré mai".
La guerra estava arribant a la seva fi, i Martha va anar a "conquerir" Düsseldorf. A les seves mans hi havia un contracte per a la plaça de la primera mezzo, celebrat amb l'intendent de l'Òpera de Düsseldorf després d'una de les actuacions de Mignon al gimnàs Remscheid. Però mentre la jove cantant arribava a la ciutat a peu, pel pont més llarg d'Europa, Müngstener Brücke, el "Reich mil·lenari" va deixar d'existir, i al teatre, gairebé destruït fins a terra, es va trobar amb un nou intendent: era el famós comunista i antifeixista Wolfgang Langoff, l'autor de Moorsoldaten, que acabava de tornar de l'exili suís. La Martha li va lliurar un contracte fet en una època anterior i li va preguntar tímidament si era vàlid. "Per descomptat que funciona!" Langoff va respondre.
L'autèntic treball va començar amb l'arribada de Gustav Grundens al teatre. Un talentós director de teatre dramàtic, va estimar de tot cor l'òpera, després va posar en escena Les noces de Fígaro, Butterfly i Carmen; el paper principal en aquest últim va ser confiat a Mödl. A Grundens, va passar per una excel·lent escola d'actuació. "Va treballar com a actor, i Le Figaro pot haver tingut més Beaumarchais que Mozart (el meu Cherubino va ser un gran èxit!), Però li agradava la música com a cap altre director modern; d'aquí provenen tots els seus errors".
Del 1945 al 1947, el cantant va cantar a Düsseldorf les parts de Dorabella, Octavian i el compositor (Ariadne auf Naxos), posteriorment van aparèixer parts més dramàtiques en el repertori, com Eboli, Clitemnestra i Maria (Wozzeck). Als anys 49-50. va ser convidada a Covent Garden, on va interpretar Carmen en el repartiment principal en anglès. El comentari preferit de la cantant sobre aquesta actuació va ser aquest: "Imagina't, una dona alemanya va tenir la resistència per interpretar la tigressa andalusa en la llengua de Shakespeare!"
Una fita important va ser la col·laboració amb el director Rennert a Hamburg. Allà, la cantant va cantar per primera vegada Leonora, i després d'interpretar el paper de Lady Macbeth com a part de l'Òpera d'Hamburg, es va parlar de Marthe Mödl com a soprano dramàtica, que en aquell moment ja s'havia convertit en una raresa. Per a la mateixa Martha, això només era una confirmació del que la seva professora de conservatori, Frau Klink-Schneider, havia notat una vegada. Sempre deia que la veu d'aquesta noia era un misteri per a ella, "té més colors que un arc de Sant Martí, cada dia sona diferent, i no la puc posar en cap categoria en particular!" Per tant, la transició es podria dur a terme de manera gradual. "Vaig sentir que el meu "do" i els passatges del registre superior es feien més forts i més segurs... A diferència d'altres cantants que sempre feien una pausa, passant de mezzo a soprano, no vaig parar..." El 1950, es va provar a " Consule” Menotti (Magda Sorel), i després com a Kundry, primer a Berlín amb Keilbert, després a La Scala amb Furtwängler. Només quedava un pas per a la històrica trobada amb Wieland Wagner i Bayreuth.
Wieland Wagner buscava llavors urgentment un cantant per al paper de Kundry per al primer festival de postguerra. Va conèixer el nom de Martha Mödl als diaris en relació amb les seves aparicions a Carmen i Cònsol, però el va veure per primera vegada a Hamburg. En aquesta Venus (Tannhäuser) prima, d'ulls de gat, sorprenentment artística i terriblement freda, que es va empassar una beguda calenta de llimona a l'obertura, el director va veure exactament el Kundry que buscava: terrenal i humà. Martha va acceptar venir a Bayreuth per a una audició. “Gairebé no em preocupava gens, ja havia interpretat aquest paper abans, tenia tots els sons al seu lloc, no vaig pensar en l'èxit en aquests primers anys a l'escenari i no hi havia res especial de què preocupar-me. Sí, i pràcticament no sabia res de Bayreuth, excepte que era un festival famós... Recordo que era hivern i l'edifici no estava climatitzat, feia un fred terrible... Algú m'acompanyava amb un piano desafinat, però n'estava tan segur. jo mateix que fins i tot això no em molestava... Wagner estava assegut a l'auditori. Quan vaig acabar, només va dir una frase: "Estàs acceptat".
"Kundry em va obrir totes les portes", va recordar més tard Martha Mödl. Durant gairebé vint anys posteriors, la seva vida va estar inextricablement lligada a Bayreuth, que es va convertir en la seva casa d'estiueig. El 1952 va actuar com a Isolda amb Karajan i un any més tard com a Brunhilde. Martha Mödl també va mostrar interpretacions molt innovadores i ideals de les heroïnes wagnerianes molt més enllà de Bayreuth: a Itàlia i Anglaterra, Àustria i Amèrica, alliberant-les finalment del segell del "Tercer Reich". Va ser anomenada l'"ambaixadora mundial" de Richard Wagner (fins a cert punt, les tàctiques originals de Wieland Wagner també van contribuir a això: totes les produccions noves van ser "provades" per ell per als cantants durant les actuacions de gira, per exemple, el Teatre San Carlo de Nàpols es va convertir en el "camerari" de Brünnhilde.)
A més de Wagner, un dels papers més importants del període de soprano del cantant va ser Leonora a Fidelio. Va debutar amb Rennert a Hamburg, més tard la va cantar amb Karajan a La Scala i el 1953 amb Furtwängler a Viena, però la seva actuació més memorable i commovedora va ser a la històrica inauguració de la restaurada Òpera Estatal de Viena el 5 de novembre de 1955.
Gairebé 20 anys dedicats a grans papers wagnerians no van poder menys que afectar la veu de Martha. A mitjans dels anys 60, la tensió al registre superior es va fer cada cop més notable, i amb la interpretació del paper d'infermera a l'estrena de gala de Munic de "Dones sense ombra" (1963), va començar un retorn gradual a la repertori de mezzo i contralt. Aquest no va ser un retorn de cap manera sota el signe de "rendició de posicions". Amb un èxit triomfal va cantar Clitemnestra amb Karajan al Festival de Salzburg el 1964-65. En la seva interpretació, Clitemnestra apareix inesperadament no com una dolenta, sinó com una dona feble, desesperada i que pateix profundament. La Infermera i Clitemnestra estan fermament en el seu repertori, i als anys 70 les va interpretar a Covent Garden amb l'Òpera de Baviera.
El 1966-67, Martha Mödl s'acomiada de Bayreuth interpretant Waltrauta i Frikka (és poc probable que hi hagi un cantant a la història de l'Anell que interpretés 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta i Frikka!). Deixar el teatre del tot li semblava, però, impensable. Es va acomiadar per sempre de Wagner i Strauss, però hi havia tants altres treballs interessants per davant que li agradaven com ningú pel que fa a l'edat, l'experiència i el temperament. En el "període madur" de la creativitat, el talent de Martha Mödl, una actriu cantant, es revela amb un vigor renovat en les parts dramàtiques i de caràcter. Els papers "ceremonials" són l'àvia Buryya a Enufa de Janacek (els crítics van assenyalar l'entonació més pura, malgrat el fort vibrato!), Leokadiya Begbik a The Rise and Fall of the City of Mahagonny de Weil, Gertrud a Hans Heiling de Marschner.
Gràcies al talent i l'entusiasme d'aquest artista, moltes òperes de compositors contemporanis han esdevingut populars i de repertori: “Elizabeth Tudor” de V. Fortner (1972, Berlín, estrena), “Deceit and Love” de G. Einem (1976, Viena). , estrena), “Baal” F. Cherhi (1981, Salzburg, estrena), “Ghost Sonata” d'A. Reimann (1984, Berlín, estrena) i una sèrie d'altres. Fins i tot les petites parts assignades a Mödl es van convertir en centrals gràcies a la seva màgica presència escènica. Així, per exemple, l'any 2000, les actuacions de "Sonata of Ghosts", on va interpretar el paper de la mòmia, no van acabar només amb una gran ovació: el públic va pujar a l'escenari, va abraçar i va besar aquesta llegenda viva. L'any 1992, en el paper de la comtessa (“Reina de piques”) Mödl, es va acomiadar solemnement de l'Òpera de Viena. L'any 1997, després de saber que E. Söderström, als 70 anys, va decidir interrompre el seu merescut descans i interpretar la comtessa al Met, Mödl va comentar en broma: “Söderström? És massa jove per a aquest paper! ”, I el maig de 1999, rejovenida inesperadament arran d'una operació reeixida que va permetre oblidar-se de la miopia crònica, la comtessa-Mödl, als 87 anys, torna a pujar a l'escenari de Mannheim! En aquell moment, el seu repertori actiu també incloïa dues "nenes": a "Boris Godunov" ("Komishe Oper") i a "Tres germanes" d'Eötvös (estrena a Düsseldorf), així com un paper al musical "Anatevka".
En una de les entrevistes posteriors, el cantant va dir: "Una vegada el pare de Wolfgang Windgassen, el mateix tenor famós, em va dir:" Martha, si el 50 per cent del públic t'estima, considera que has tingut lloc. I tenia tota la raó. Tot el que he aconseguit al llarg dels anys, només ho dec a l'amor del meu públic. Si us plau, escriu-ho. I assegureu-vos d'escriure que aquest amor és mutu! ”…
Marina Demina
Nota: * "El vell" - Richard Wagner.
