Ildebrando Pizzetti |

Ildebrando Pizzetti

Compositor, director d'orquestra, musicòleg, crític musical i professor italià. Membre de l'Acadèmia Italiana (des de 1939). Va estudiar de petit amb el seu pare –Odoardo Pizzetti (1853-1926), professor de piano i matèries teòriques musicals, el 1895-1901– al Conservatori de Parma amb T. Riga (harmonia, contrapunt) i J. Tebaldini (composició). ). Des del 1901 va treballar com a director a Parma, des del 1907 va ser professor al Conservatori de Parma (classe de composició), des del 1908 – a l'Institut de Música de Florència (el 1917-24 el seu director). A partir de 1910 va escriure articles per a diaris milanesos. El 1914 va fundar a Florència la revista musical Dissonanza. El 1923-1935 director del Conservatori de Milà. Des de 1936, cap del departament de composició de l'Acadèmia Nacional "Santa Cecilia" de Roma (en 1948-51 el seu president).

De les obres de Pizzetti, les més significatives són les òperes (principalment sobre temes antics i medievals, que reflecteixen conflictes religiosos i morals). Durant 50 anys va estar vinculat al teatre “La Scala” (Milà), que va estrenar totes les seves òperes (Clytemnestra va tenir el major èxit).

A les obres de Pizzetti, les formes operístiques antigues es combinen amb les tècniques de la dramatúrgia operística dels segles XIX i XX. Va recórrer a les tradicions de la música del Renaixement i el barroc italià (parts corals –en forma de madrigal d'interpretació lliure), va utilitzar les melodies del cant gregorià. Pel que fa al gènere, les seves òperes s'acosten més als drames musicals wagnerians. La base de la dramatúrgia operística de Pizzetti és un desenvolupament dinàmic lliure i sense parar, no limitat per formes musicals tancades (això recorda la "melodia sense fi" de R. Wagner). En les seves òperes, el cant vocal es combina amb el recitatiu melòdic. El metrorítme i l'entonació de les parts vocals estan determinats per les peculiaritats del text, de manera que a les parts preval l'estil declamatori. Alguns aspectes de la seva obra Pizzetti van entrar en contacte amb el curs del neoclassicisme.

Les òperes de Pizzetti es van posar en escena a altres països d'Europa occidental, així com a Amèrica del Sud.

Composicions:

òperes – Phaedra (1915, Milà), Deborah i Jael (1922, Milà), Fra Gerardo (1928, Milà), Outlander (Lo straniero, 1930, Roma), Orseolo (1935, Florència), Gold (L'oro, 1947, Milà), Bath Lupa (1949, Florència), Ifigenia (1951, Florència), Cagliostro (1953, Milà), La filla de Yorio (La figlia di Jorio, de D'Annunzio, 1954, Nàpols), Assassinat a la catedral (Assassinio nella cattedrale , 1958, Milà), Silver Slipper (Il calzare d'argento, 1961); ballet – Gizanella (1959, Roma, també una suite orquestral a partir de música per a l'obra de G. D'Annunzio, 1913), Venetian Rondo (Rondo Veneziano, 1931); per a solistes, cor i orquestra — Epitàlames a les paraules de Catul (1935); per a orquestra – simfonies (1914, 1940), obertura a una farsa tràgica (1911), Concert d'estiu (Concerto dell'estate, 1928), 3 preludis simfònics “Edip Rex” de Sòfocles (1904), balls sobre “Aminta” de T. Tasso (1914); cors – Èdip a Colon (amb orquestra, 1936), Missa de Rèquiem (a capella, 1922); per a instrument i orquestra – Poema per a violí (1914), concerts per a piano (1933), violoncel (1934), violí (1944), arpa (1960); conjunts instrumentals de cambra – sonates per a violí (1919) i per a violoncel (1921) amb piano, trio amb piano (1925), 2 quartets de corda (1906, 1933); per a piano – Àlbum infantil (1906); per a veu i piano – 3 sonets de Petrarca (1922), 3 sonets tràgics (1944); música per a representacions teatrals, incloent les obres de D'Annunzio, Sòfocles, W. Shakespeare, K. Goldoni.

Obres literàries: La música dels grecs, Roma, 1914; Músics contemporanis, Mil., 1914; Intermezzi crítics, Florència, (1921); Paganini, Torí, 1940; Música i dramatúrgia, (Roma, 1945); Música italiana del segle XIX, Torí, (1947).

Referències: Tеbaldini G., I. Pizzetti, Parma, (1931); Galli G., I. Pizzetti, (Mil., 1954); Damerini A., I. Pizzetti – l'home i l'artista, “The musical Landing”, 1966, (v.) 21.

LB Rimsky