Lyubomir Pipkov |

Lyubomir Pipkov

L. Pipkov és “un compositor que genera influències” (D. Xostakovitx), el líder de l'escola de compositors búlgars, que ha assolit el nivell de professionalitat moderna europea i ha rebut reconeixement internacional. Pipkov va créixer entre la intel·lectualitat progressista democràtica, en la família d'un músic. El seu pare Panayot Pipkov és un dels pioners de la música professional búlgara, un compositor que va tenir una gran circulació en els cercles revolucionaris. Del seu pare, el futur músic va heretar el seu do i els seus ideals cívics: als 20 anys es va unir al moviment revolucionari, va participar en les activitats del llavors Partit Comunista clandestí, arriscant la seva llibertat i, de vegades, la seva vida.

A mitjans dels anys 20. Pipkov és estudiant de l'Acadèmia Musical Estatal de Sofia. Actua com a pianista, i els seus primers experiments compositius també es troben en el camp de la creativitat pianística. Un jove excepcionalment dotat rep una beca per estudiar a París, aquí el 1926-32. estudia a l'Ecole Normale amb el famós compositor Paul Duc i amb la professora Nadia Boulanger. Pipkov es converteix ràpidament en un artista seriós, com ho demostren els seus primers opus madurs: Concert per a vents, percussió i piano (1931), Quartet de corda (1928, en general va ser el primer quartet búlgar), arranjaments de cançons populars. Però el principal assoliment d'aquests anys és l'òpera Els nou germans de Yana, començada l'any 1929 i acabada després de tornar a la seva terra natal l'any 1932. Pipkov va crear la primera òpera clàssica búlgara, reconeguda pels historiadors de la música com una obra destacada, que va marcar un gir. punt en la història del teatre musical búlgar. En aquells temps, el compositor només podia encarnar la idea social agudament moderna de manera al·legòrica, a partir de llegendes populars, referint l'acció al llunyà segle XIV. Sobre la base del material llegendari i poètic, es revela el tema de la lluita entre el bé i el mal, plasmat principalment en el conflicte entre dos germans: el malvat envejós Georgy Groznik i el talentós artista Angel, que va ser arruïnat per ell, un brillant ànima. Un drama personal es converteix en una tragèdia nacional, perquè es desenvolupa en les profunditats de les masses populars, que pateixen els opressors estrangers, la pesta que ha caigut al país... Dibuixant els tràgics esdeveniments de l'antiguitat, Pipkov, però, ha Compte amb la tragèdia del seu dia. L'òpera va ser creada seguint els nous passos de l'aixecament antifeixista de setembre de 1923 que va sacsejar tot el país i va ser brutalment reprimida per les autoritats: va ser el moment en què va morir moltes de les millors persones del país, quan un búlgar va matar un búlgar. La seva actualitat es va entendre immediatament després de l'estrena el 1937; aleshores els crítics oficials van acusar Pipkov de "propaganda comunista", van escriure que l'òpera era vista com una protesta "contra el sistema social actual", és a dir, contra el règim feixista monàrquic. Molts anys després, el compositor va admetre que aquest era el cas, que buscava a l'òpera "revelar la veritat d'una vida plena de saviesa, experiència i fe en el futur, la fe necessària per lluitar contra el feixisme". "Yana's Nine Brothers" és un drama musical simfònic amb un llenguatge agudament expressiu, ple de contrastos rics, amb escenes de multituds dinàmiques en què es pot rastrejar la influència de les escenes de "Boris Godunov" de M. Mussorgsky. La música de l'òpera, així com de totes les creacions de Pipkov en general, es distingeix per un brillant caràcter nacional.

Entre les obres amb les quals Pipkov va respondre a l'heroisme i la tragèdia de l'aixecament antifeixista de setembre hi ha la cantata The Wedding (1935), que va anomenar una simfonia revolucionària per a cor i orquestra, i la balada vocal The Horsemen (1929). Tots dos estan escrits a l'art. gran poeta N. Furnadzhiev.

Tornat de París, Pipkov s'inclou a la vida musical i social de la seva terra natal. El 1932, juntament amb els seus col·legues i companys P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov i d'altres, esdevingué un dels fundadors de la Modern Music Society, que unia tot allò progressista a l'escola de compositors russos, que vivia la seva primera. de gran alçada. Pipkov també actua com a crític musical i publicista. A l'article del programa "Sobre l'estil musical búlgar", argumenta que la creativitat del compositor s'ha de desenvolupar d'acord amb l'art socialment actiu i que la seva base és la fidelitat a la idea popular. La importància social és característica de la majoria de les obres principals del mestre. El 1940, va crear la Primera Simfonia: aquesta és la primera veritablement nacional a Bulgària, inclosa en els clàssics nacionals, una simfonia conceptual important. Reflecteix l'ambient espiritual de l'època de la Guerra Civil espanyola i l'inici de la Segona Guerra Mundial. El concepte de la simfonia és una versió original a nivell nacional de la coneguda idea "a través de la lluita per la victòria", plasmada a partir de la imatge i l'estil búlgars, basats en els patrons del folklore.

La segona òpera de Pipkov "Momchil" (el nom de l'heroi nacional, líder dels haiduks) va ser creada el 1939-43, finalitzada el 1948. Va reflectir l'estat d'ànim patriòtic i l'ascens democràtic de la societat búlgara al tombant dels anys 40. Es tracta d'un drama musical folk, amb una imatge de la gent molt escrita i polièdrica. Un lloc important l'ocupa l'esfera figurativa heroica, s'utilitza el llenguatge dels gèneres de masses, en particular la cançó de marxa revolucionària, aquí es combina orgànicament amb les fonts originals del folklore camperol. Es conserva el domini del dramaturg-simfonista i el profund sòl d'estil nacional, característic de Pipkov. L'òpera, presentada per primera vegada el 1948 al Teatre de Sofia, es va convertir en el primer senyal d'una nova etapa en el desenvolupament de la cultura musical búlgara, l'etapa que va arribar després de la revolució del 9 de setembre de 1944 i l'entrada del país en el camí del desenvolupament socialista. .

Compositor demòcrata, comunista, amb un gran tarannà social, Pipkov desplega una activitat vigorosa. És el primer director de la reviscada Òpera de Sofia (1944-48), el primer secretari de la Unió de Compositors Búlgars establerta el 1947 (194757). Des de 1948 és professor al Conservatori Estatal de Bulgària. Durant aquest període, el tema modern s'afirma amb especial força en l'obra de Pipkov. Ho revelen especialment l'òpera Antígona-43 (1963), que segueix sent fins avui la millor òpera búlgara i una de les òperes més significatives sobre un tema modern de la música europea, i l'oratori On Our Time (1959). Un artista sensible va alçar la seva veu aquí contra la guerra, no la que ha passat, sinó la que torna a amenaçar la gent. La riquesa del contingut psicològic de l'oratori determina l'audàcia i la nitidesa dels contrastos, la dinàmica del canvi, des de la lletra íntima de les cartes d'un soldat a la seva estimada fins a una cruel imatge de destrucció general com a resultat d'un atac atòmic, la imatge tràgica de nens morts, ocells ensangrentats. De vegades l'oratori adquireix poder d'influència teatral.

La jove heroïna de l'òpera "Antígona-43" - l'escola Anna, com una vegada Antígona, entra en un duel heroic amb les autoritats. Anna-Antígona surt vencedora de la lluita desigual, encara que obté aquesta victòria moral al preu de la seva vida. La música de l'òpera destaca per la seva forta força moderada, originalitat, subtilesa del desenvolupament psicològic de les parts vocals, en què domina l'estil arioso-declamatori. La dramatúrgia és fortament conflictiva, el tens dinamisme de les escenes de duel característiques del drama musical i breus, com una primavera, els tensos interludis orquestrals s'oposen a interludis corals èpics: aquesta és, per dir-ho, la veu del poble, amb la seva reflexions filosòfiques i valoracions ètiques del que està passant.

A finals dels anys 60 - principis dels 70. Una nova etapa es perfila en l'obra de Pipkov: des dels conceptes heroics i tràgics del so cívic, hi ha un gir cada cop més gran a les qüestions lírico-psicològiques, filosòfiques i ètiques, l'especial sofisticació intel·lectual de les lletres. Les obres més significatives d'aquests anys són Five Songs on Art. poetes estrangers (1964) per a baix, soprano i orquestra de cambra, Concert per a clarinet amb orquestra de cambra i Tercer Quartet amb timbals (1966), Quarta simfònica lírica-meditativa en dues parts per a orquestra de corda (1970), cicle coral de cambra a st. M. Tsvetaeva “Muffled Songs” (1972), cicles de peces per a piano. A l'estil de les obres posteriors de Pipkov, es nota una renovació notable del seu potencial expressiu, enriquint-lo amb els mitjans més recents. El compositor ha recorregut un llarg camí. A cada gir de la seva evolució creativa, va resoldre tasques noves i rellevants per a tota l'escola nacional, obrir el camí cap al futur.

R. Leites

Composicions:

òperes – Els nou germans de Yana (Yaninita el germà donzell, 1937, òpera popular de Sofia), Momchil (1948, ibid.), Antígona-43 (1963, ibid.); per a solistes, cor i orquestra – Oratori sobre el nostre temps (Oratori per al nostre temps, 1959), 3 cantates; per a orquestra – 4 simfonies (1942, dedicada a la guerra civil a Espanya; 1954; per a corda., 2 fp., trompeta i percussió; 1969, per a corda), variacions per a corda. orc. sobre el tema d'una cançó albanesa (1953); concerts amb orquestra - per a fp. (1956), Skr. (1951), classe. (1969), clarinet i orquestra de cambra. amb percussió (1967), conc. simfonia per a vlc. amb orc. (1960); Concert per a vent, percussió i piano. (1931); cambra-instrumental conjunts – sonata per a Skr. i fp. (1929), 3 cordes. quartet (1928, 1948, 1966); per a piano – Àlbum infantil (Àlbum infantil, 1936), Pastoral (1944) i altres obres de teatre, cicles (col·leccions); cors, que inclou un cicle de 4 cançons (per a cor de dones, 1972); cançons de missa i solistes, fins i tot per a nens; música per a pel·lícules.