PI Txaikovski: a través d'espines fins a les estrelles

    Fa molt de temps, a les fronteres del sud-oest de Rússia, a les estepes d'Ucraïna, hi vivia un amant de la llibertat. Família cosaca amb un bonic cognom Chaika. La història d'aquesta família es remunta segles enrere, quan les tribus eslaves van desenvolupar terres fèrtils d'estepa i encara no estaven dividides en russos, ucraïnesos i bielorussos després de la invasió de les hordes mongol-tàrtares.

    A la família Txaikovski li agradava recordar la vida heroica del seu besavi Fiodor Afanasievitx Chaika (1695-1767), que, amb el rang de centurió, va participar activament en la derrota dels suecs per les tropes russes prop de Poltava (1709). En aquella batalla, Fiódor Afanasievitx va resultar greument ferit.

Al voltant del mateix període, l'estat rus va començar a assignar cada família un cognom permanent en lloc de sobrenoms (noms no baptismals). L'avi del compositor va triar el cognom Txaikovski per a la seva família. Aquest tipus de cognoms acabats en "cel" es consideraven nobles, ja que es donaven a famílies de la classe noble. I el títol de noblesa va ser atorgat a l'avi pel "servei fidel a la Pàtria". Durant la guerra russo-turca, va fer la missió més humana: va ser metge militar. El pare de Piotr Ilitx, Ilya Petrovich Txaikovski (1795-1854), va ser un famós enginyer de mines.

     Mentrestant, des de temps immemorials a França hi vivia una família que portava el cognom Assier. Qui hi ha a la terra Aleshores, els francs podrien haver pensat que segles més tard, a la freda i llunyana Moscòvia, el seu descendent esdevindria una estrella de fama mundial, glorificarà la família Txaikovski i Assier durant segles.

     Mare de la futura gran compositora, Alexandra Andreevna Txaikovskaia, nom de soltera portava el cognom Assier (1813-1854), parlava sovint al seu fill del seu avi Michel-Victor Assier, que era un famós escultor francès, i del seu pare, que el 1800. va arribar a Rússia i es va quedar aquí per viure (va ensenyar francès i alemany).

El destí va reunir aquestes dues famílies. I el 25 d'abril de 1840 als Urals en un petit poble aleshores Peter va néixer a la planta de Kama-Votkinsk. Ara aquesta és la ciutat de Votkinsk, Udmurtia.

     Als meus pares els encantava la música. La mare tocava el piano. Cantat. Al meu pare li encantava tocar la flauta. A casa es feien vetllades musicals d'aficionats. La música va entrar aviat a la consciència del nen, el va captivar. Una impressió especialment forta en el petit Peter (el seu nom familiar era Perusha, Pierre) la va fer l'orquestra comprada pel seu pare, un orgue mecànic equipat amb eixos, la rotació del qual produïa música. Es va interpretar l'ària de Zerlina de l'òpera “Don Giovanni” de Mozart, així com àries d'òperes de Donizetti i Rossini. Als cinc anys, Peter va utilitzar temes d'aquestes obres musicals en les seves fantasies al piano.

     Des de la primera infància, el nen va quedar amb una impressió indeleble de tristesa persistent melodies populars que es podien escoltar a les tranquil·les nits d'estiu als voltants Planta de Votkinsk.

     Després es va enamorar de les passejades amb la seva germana i els seus germans, acompanyat de la seva estimada institutriu La francesa Fanny Durbach. Sovint anàvem a la pintoresca roca amb el fabulós nom "El vell i la vella". Hi va haver un ressò misteriós... Vam anar en barca pel riu Natva. Potser aquestes caminades van donar lloc a l'hàbit de fer caminades de diverses hores cada dia, sempre que fos possible, amb qualsevol clima, fins i tot amb pluja i gelades. Caminant per la natura, el compositor ja adult i de fama mundial es va inspirar, va compondre música mentalment i va trobar la pau dels problemes que l'havien perseguit tota la vida.

      Fa temps que s'observa la connexió entre la capacitat d'entendre la natura i la capacitat de ser creatiu. El famós filòsof romà Sèneca, que va viure fa dos mil anys, va dir: “Omnis ars naturae imitatio est” – “tot art és una imitació de la natura”. Una percepció sensible de la natura i una contemplació refinada van formar en Txaikovski la capacitat de veure allò que no era accessible als altres. I sense això, com sabem, és impossible comprendre completament el que es veu i materialitzar-lo en la música. A causa de l'especial sensibilitat del nen, impressionabilitat i fragilitat de la seva naturalesa, el professor va anomenar Peter "el noi de vidre". Sovint, per delit o tristesa, arribava a un estat especial d'exaltació i fins i tot començava a plorar. Una vegada va compartir amb el seu germà: “Hi va haver un minut, fa una hora, quan, enmig d'un camp de blat adjacent a l'hort, vaig quedar tan aclaparat d'alegria que vaig caure de genolls i vaig donar gràcies a Déu per tot el la profunditat de la felicitat que vaig experimentar". I en els seus anys de maduresa, sovint hi ha hagut casos semblants al que va passar durant la composició de la seva Sisena Simfonia, quan caminant, construint mentalment, dibuixant fragments musicals significatius, les llàgrimes li van brollar als ulls.

     Preparant-se per escriure l'òpera "La donzella d'Orleans" sobre un destí heroic i dramàtic

Joana d'Arc, mentre estudiava materials històrics sobre ella, la compositora va admetre que “… vaig experimentar massa inspiració… Vaig patir i turmentar durant tres dies sencers que hi havia tant material, però tan poca força humana i temps! Llegint un llibre sobre Joana d'Arc i arribant al procés d'abjuració (renúncia) i a l'execució en si... Vaig plorar terriblement. De sobte em vaig sentir tan terrible, em va fer mal a tota la humanitat, i em vaig apoderar d'una malenconia inexpressable!

     Quan es discuteixen els requisits previs per al geni, no es pot deixar de notar una característica de Peter com la violència fantasies. Tenia visions i sensacions que ningú més no sentia, excepte ell mateix. Els sons imaginaris de la música van conquerir fàcilment tot el seu ésser, el van captivar completament, van penetrar en la seva consciència i no el van abandonar durant molt de temps. Un cop a la infància, després d'una vetllada festiva (potser això va passar després d'escoltar la melodia de l'òpera de Mozart "Don Giovanni"), estava tan imbuït d'aquests sons que es va emocionar molt i va plorar durant una llarga estona a la nit, exclamant: " Oh, aquesta música, aquesta música!" Quan, intentant consolar-lo, li van explicar que l'orgue estava en silenci i «fa temps que dorm», en Pere va continuar plorant i, agafant-se el cap, va repetir: «Aquí tinc música, aquí. Ella no em dona pau!"

     A la infància, sovint es podia observar una imatge d'aquest tipus. Petita Petya, privada oportunitat de tocar el piano, per por que s'emocionés, va tocar melodiosamente amb els dits sobre la taula o altres objectes que li arribaven a la mà.

      La seva mare li va ensenyar les primeres lliçons de música quan tenia cinc anys. Ella li va ensenyar música alfabetització Als sis anys va començar a tocar el piano amb confiança, tot i que, és clar, a casa li van ensenyar a tocar no del tot professional, sinó "per ell", simplement per acompanyar balls i cançons. Des dels cinc anys, a Peter li agradava "fantasiejar" al piano, inclosos els temes de melodies escoltades a l'orgue mecànic de casa. Li va semblar que va començar a compondre tan bon punt va aprendre a tocar.

     Afortunadament, el desenvolupament de Peter com a músic no es va veure obstaculitzat per una subestimació d'ell. habilitats musicals, que es van produir a la primera infància i adolescència. Els pares, malgrat l'obvi desig de música del nen, no van reconèixer (si fins i tot un profe és capaç de fer-ho) tota la profunditat del seu talent i, de fet, no van contribuir a la seva carrera musical.

     Des de petit, Peter va estar envoltat d'amor i cura a la seva família. El seu pare l'anomenava el seu favorit la perla de la família. I, per descomptat, al estar en un entorn domèstic d'hivernacle, no estava familiaritzat dura realitat, la "veritat de la vida" que regnava fora de les parets de casa meva. Indiferència, L'engany, la traïció, l'assetjament escolar, la humiliació i molt més no eren familiars al “vidre noi.” I de sobte tot va canviar. Als deu anys, els pares del nen el van enviar internat, on es va veure obligat a passar més d'un any sense la seva estimada mare, sense la seva família... Pel que sembla, aquest gir del destí va suposar un dur cop a la naturalesa refinada del nen. Oh, mare, mare!

     L'any 1850, immediatament després de l'internat, Peter, a la insistència del seu pare, va entrar a l'Escola Imperial. jurisprudència. Durant nou anys hi va estudiar jurisprudència (la ciència de les lleis que determinen què es pot fer i quines accions seran castigades). Va rebre una formació jurídica. El 1859, després de graduar-se a la universitat, va començar a treballar al Ministeri de Justícia. Molts poden estar confosos, però què passa amb la música? Sí, i en general, estem parlant d'un treballador d'oficina o d'un gran músic? Ens afanyem a tranquil·litzar-vos. Els anys de la seva estada a l'escola no van ser en va per al jove musical. El cas és que aquesta institució educativa tenia una classe de música. La formació allà no era obligatòria, sinó opcional. En Peter va intentar aprofitar aquesta oportunitat.

    Des de 1852, Peter va començar a estudiar música seriosament. Al principi va prendre lliçons d'un italià Piccioli. Des de 1855 va estudiar amb el pianista Rudolf Kündinger. Abans d'ell, els professors de música no veien talent en el jove Txaikovski. Kündinger pot haver estat el primer a notar les excel·lents habilitats de l'alumne: "... Increïble finesa auditiva, memòria, mà excel·lent". Però va quedar especialment impressionat per la seva capacitat d'improvisació. El professor va quedar meravellat pels instints harmònics d'en Pere. Kündinger va assenyalar que l'estudiant, que no estava familiaritzat amb la teoria musical, "diverses vegades em va donar consells sobre harmonia, que en la majoria dels casos era pràctic".

     A més d'aprendre a tocar el piano, el jove va participar en el cor de l'església de l'escola. El 1854 va compondre l'òpera còmica "Hipèrbole".

     El 1859 es va graduar a la universitat i va començar a treballar al Ministeri de Justícia. Molta gent ho creu els esforços dedicats a l'adquisició de coneixements que no tenien res a veure amb la música van ser completament en va. Probablement podem estar d'acord amb això només amb una advertència: l'educació jurídica va contribuir a la formació de les visions racionalistes de Txaikovski sobre els processos socials que tenien lloc a Rússia en aquells anys. Hi ha l'opinió entre els experts que un compositor, artista, poeta, volent o no, reflecteix en les seves obres l'època contemporània amb trets especials i únics. I com més profund és el coneixement de l'artista, més amplis són els seus horitzons, més clara i realista és la seva visió del món.

     Llei o música, deure de família o somnis d'infantesa? Txaikovski al seu Vaig estar vint anys en una cruïlla. Anar a l'esquerra vol dir ser ric. Si aneu cap a la dreta, donareu un pas cap a una vida seductora però imprevisible en la música. En Peter es va adonar que escollint la música aniria en contra de la voluntat del seu pare i la seva família. El seu oncle va parlar de la decisió del seu nebot: “Oh, Petya, Petya, quina vergonya! Compartim la jurisprudència per la pipa!" Tu i jo, mirant el nostre segle XXI, sabem que el pare, Ilya Petrovich, actuarà amb força prudència. No retreurà al seu fill la seva elecció; al contrari, donarà suport a Pere.

     Inclinant-se cap a la música, el futur compositor va dibuixar amb força cura la seva futur. En una carta al seu germà, va predir: "Potser no puc comparar-me amb Glinka, però veuràs que estaràs orgullós d'estar relacionat amb mi”. Només uns anys després, un dels més Els famosos crítics musicals russos anomenaran Txaikovski "el talent més gran Rússia”.

      Cadascú de nosaltres també de vegades ha de triar. Evidentment, no estem parlant de simples decisions quotidianes: menjar xocolata o patates fregides. Estem parlant de la teva primera, però potser la més seriosa elecció, que pot predeterminar tot el teu futur destí: "Què hauries de fer primer, veure un dibuix animat o fer els deures?" Probablement entenguis que la determinació correcta de les prioritats en l'elecció d'un objectiu, la capacitat de gastar racionalment el teu temps dependrà de si aconsegueixes resultats seriosos a la vida o no".

     Sabem quin camí va prendre Txaikovski. Però la seva elecció va ser aleatòria o natural. A primera vista, no està clar per què el fill suau, delicat i obedient va cometre un acte realment valent: va violar la voluntat del seu pare. Els psicòlegs (saben molt sobre els motius del nostre comportament) afirmen que l'elecció d'una persona depèn de molts factors, incloses les qualitats personals, el caràcter d'una persona, les seves passions, els objectius de la vida i els somnis. Com podria una persona que havia estimat la música des de la infància, la respirava, hi pensava, actuava d'una altra manera? al·legories, sons? La seva naturalesa sensual subtil flotava on no penetrava comprensió materialista de la música. El gran Heine va dir: “On acaben les paraules, allà comença la música”... El jove Txaikovski se sentia subtilment generat pel pensament humà i sentiments de pau i harmonia. La seva ànima sabia parlar amb aquesta substància en gran part irracional (no la pots tocar amb les mans, no la pots descriure amb fórmules). Va estar a prop d'entendre el secret del naixement de la música. Aquest món màgic, inaccessible per a molts, el va cridar.

     La música necessitava Txaikovski, un psicòleg capaç d'entendre l'espiritual interior el món humà i reflectir-lo en les obres. I, efectivament, la seva música (per exemple, “Iolanta”) està plena de dramatisme psicològic dels personatges. Pel que fa al grau de penetració de Txaikovski en el món interior d'una persona, es va comparar amb Dostoievski.       Les característiques musicals psicològiques que Txaikovski va donar als seus herois estan lluny de ser una exhibició plana. Al contrari, les imatges creades són tridimensionals, estereofòniques i realistes. Es mostren no en formes estereotipades congelades, sinó en dinàmiques, d'acord exactament amb els girs de la trama.

     És impossible compondre una simfonia sense un treball inhumà. Per tant la música va demanar Peter, que va admetre: "Sense feina, la vida no té sentit per a mi". El crític musical rus GA Laroche va dir: "Tchaikovsky treballava incansablement i cada dia... Va experimentar els dolços dolors de la creativitat... No faltar un dia sense feina, escriure a hores establertes es va convertir en una llei per a ell des de petit". Piotr Ilitx va dir sobre si mateix: "Jo treballo com un condemnat". No tenint temps d'acabar una peça, va començar a treballar en una altra. Txaikovski va dir: "La inspiració és un convidat al qual no li agrada visitar els ganduls".     

El treball dur i, per descomptat, el talent de Txaikovski es poden jutjar, per exemple, per quant va abordar de manera responsable la tasca que li va encomanar AG Rubinstein (va ensenyar a Conservatori de Composició) escriu variacions contrapuntístiques sobre un tema determinat. Mestra s'esperava rebre de deu a vint variacions, però es va sorprendre gratament quan Piotr Ilitx va presentar més de dos-cents!” Nihil Volenti difficile est” (Per a qui ho desitgi, res és difícil).

     Ja en la seva joventut, l'obra de Txaikovski es caracteritzava per la capacitat de sintonitzar treball, per a un "estat d'ànim favorable", aquell treball es va convertir en "pur plaer". Txaikovski, el compositor, va ser molt ajudat per la seva fluïdesa en el mètode de l'al·legoria (representació al·legòrica i figurativa d'una idea abstracta). Aquest mètode es va utilitzar especialment en el ballet "El Trencanous", en particular, en la presentació de la festa, que va començar amb el ball de la Fada de la Pruna del Sucre. Divertimento: la suite inclou la dansa de la xocolata (una dansa espanyola enèrgica i ràpida), la dansa del cafè (una dansa àrab pausada amb cançons de bressol) i la dansa del te (una dansa xinesa grotesca). El diversió va seguit d'una dansa -la delícia "Vals de les flors" - una al·legoria de la primavera, el despertar de la natura.

     L'ascens creatiu de Piotr Ilitx va ser ajudat per l'autocrítica, sense la qual el camí cap a la perfecció pràcticament impossible. Una vegada, ja en els seus anys de maduresa, d'alguna manera va veure totes les seves obres en una biblioteca privada i va exclamar: "Senyor, quant he escrit, però tot això encara no és perfecte, dèbil, no fet magistralment". Amb els anys, va modificar radicalment algunes de les seves obres. Vaig intentar admirar les obres d'altres persones. Valorant-se a si mateix, va mostrar moderació. Una vegada, a la pregunta "Pere Ilitx, probablement ja estàs cansat dels elogis i simplement no estàs parant atenció?" el compositor va respondre: "Sí, el públic és molt amable amb mi, potser fins i tot més del que em mereixo..." El lema de Txaikovski eren les paraules "Treball, coneixement, modèstia".

     Estricte amb ell mateix, era amable, compassiu i sensible als altres. No ho va ser mai indiferent als problemes i problemes dels altres. El seu cor estava obert a la gent. Va mostrar molta cura pels seus germans i altres familiars. Quan la seva neboda Tanya Davydova va emmalaltir, va estar amb ella durant diversos mesos i només la va deixar quan es va recuperar. La seva bondat es va manifestar, en particular, en el fet que va regalar la seva pensió i els seus ingressos quan podia, familiars, inclosos els llunyans, i les seves famílies.

     Al mateix temps, durant la feina, per exemple, als assajos amb l'orquestra, mostrava fermesa, rigorositat, aconseguint un so clar i precís de cada instrument. La caracterització de Piotr Ilitx estaria incompleta sense esmentar-ne alguns més personals qualitats El seu caràcter de vegades era alegre, però més sovint era propens a la tristesa i la malenconia. Per tant en la seva obra estava dominada per notes menors i tristes. Estava tancat. Estimava la solitud. Per estrany que sembli, la solitud va contribuir a la seva atracció per la música. Es va convertir en la seva amiga de per vida, el va salvar de la tristesa.

     Tothom el coneixia com una persona molt modesta i tímida. Era directe, honest, sincer. Molts dels seus contemporanis consideraven a Piotr Ilitx una persona molt culta. En rar En els moments de relaxació, li encantava llegir, assistir a concerts i interpretar obres dels seus favorits Mozart, Beethoven i altres músics. Als set anys ja podia parlar i escriure en alemany i francès. Més tard va aprendre italià.

     Posseint les qualitats personals i professionals necessàries per convertir-se en un gran músic, Txaikovski va fer el gir final de la carrera d'advocat a la música.

     Abans de Piotr Ilitx es va obrir un camí espinós directe, encara que molt difícil, fins al cim habilitat musical. Per aspera ad astra.

      El 1861, en el vint-i-un any de la seva vida, va entrar a classes de música a la societat musical, que tres anys més tard es va transformar en la de Sant Petersburg conservatori. Va ser alumne del famós músic i professor Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentació i composició). El professor experimentat va reconèixer immediatament un talent extraordinari en Piotr Ilitx. Sota la influència de l'enorme autoritat del seu professor, Txaikovski per primera vegada va guanyar realment confiança en les seves habilitats i apassionadament, amb el triple d'energia i inspiració, va començar a comprendre les lleis de la creativitat musical.

     El somni del "nen de vidre" es va fer realitat: el 1865. va rebre una educació musical superior.

Piotr Ilitx va rebre una gran medalla de plata. Va ser convidat a ensenyar a Moscou conservatori. Va rebre una plaça de professor de composició lliure, harmonia, teoria i instrumentació.

     Avançant cap al seu objectiu estimat, Piotr Ilitx finalment va poder convertir-se en una estrella de primera magnitud el firmament musical del món. A la cultura russa, el seu nom està a l'alçada dels noms

Puixkin, Tolstoi, Dostoievski. A l'Olimp musical mundial, la seva contribució creativa és comparable al paper de Bach i Beethoven, Mozart i Schubert, Schumann i Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     La seva contribució a la cultura musical mundial és enorme. Les seves obres són especialment potents imbuït de les idees de l'humanisme, la fe en l'alt destí de l'home. Cantava Piotr Ilitx la victòria de la felicitat i l'amor sublim sobre les forces del mal i la crueltat.

     Les seves obres tenen un impacte emocional enorme. La música és sincera, càlid, propens a l'elegància, tristesa, tonalitat menor. És colorit, romàntic i riquesa melòdica inusual.

     L'obra de Txaikovski està representada per un ventall molt ampli de gèneres musicals: el ballet i òpera, simfonies i programa d'obres simfòniques, concerts i música de cambra conjunts instrumentals, corals, obres vocals... Piotr Ilitx va crear deu òperes, entre les quals "Eugene Onegin", "La reina de piques", "Iolanta". Va regalar al món els ballets "El llac dels cignes", "La bella dorment", "El Trencanous". El tresor de l'art mundial inclou sis simfonies, obertures: fantasies basades en "Romeu i Julieta", "Hamlet" de Shakespeare i l'obra orquestral Solemne Overture "1812". Va escriure concerts per a piano i orquestra, un concert per a violí i orquestra i suites per a orquestra simfònica, inclosa Mocertiana. Les peces per a piano, com ara el cicle "Tempores" i els romanços, també són reconegudes com a obres mestres dels clàssics mundials.

     És difícil imaginar quina pèrdua podria haver estat això per al món de l'art musical. tornar enrere els cops del destí infligits al "nen vidre" en la seva infància i adolescència. Només una persona infinitament dedicada a l'art pot resistir aquestes proves.

Un altre cop del destí va ser donat a Piotr Ilitx tres mesos després de la fi conservatori. El crític musical Ts.A. Cui va fer una mala valoració de les habilitats de Txaikovski sense merescuda. Amb una paraula sense escrúpols que sonava fort a la Gaceta de Sant Petersburg, el compositor va quedar ferit fins al cor... Uns anys abans, la seva mare va morir. Va rebre el cop més dur de la dona que estimava, que, poc després del seu compromís amb ell, el va deixar per diners per un altre...

     Hi havia altres proves del destí. Potser per això, intentant amagar-se dels problemes que el perseguien, Piotr Ilitx va portar un estil de vida errant durant llargs períodes de temps, canviant sovint el seu lloc de residència.

     L'últim cop del destí va resultar fatal...

     Donem les gràcies a Piotr Ilitx per la seva dedicació a la música. Ens va mostrar, grans i petits, un exemple de perseverança, resistència i determinació. Va pensar en nosaltres joves músics. Com que ja era un compositor famós adult, envoltat de problemes “adults”, ens va fer regals inestimables. Malgrat la seva atapeïda agenda, va traduir al rus el llibre de Robert Schumann "Life Rules and Advice to Young Musicians". Als 38 anys, va llançar una col·lecció d'obres de teatre per a tu anomenada "Àlbum infantil".

     "The Glass Boy" ens va animar a ser amables i a veure la bellesa de les persones. Ens va llegar un amor per la vida, la natura, l'art...