Adorns |

des de. lat. ornamentum - decoració

Sons de durada relativament curta, decorant el patró melòdic principal. O. inclou acc. menes de passatges, tirades, figuracions, gràcies. L'esfera d'O. també inclou tremolo i vibrato. Al costat hi ha certs tipus de rítmica no anotada. canvis realitzats en el procés d'execució – rubato, ritme llombard, etc. notes desiguals (notes inégales). Aquests últims s'utilitzaven en francès. música per clavicèmbal segles XVII-XVIII. La seva varietat principal, permesa a la definició. condicions, l'actuació de setze, vuitens, quarts aparellats en un ritme lliure, proper al puntejat. O. detalls melòdics. línia, la satura d'expressió, augmenta la suavitat de les transicions sonores. Àmpliament utilitzat en formes variacionals.

En els seus orígens i evolució O. està molt lligat a la improvisació. Durant molt de temps a Europa occidental. prof. la monofonia prevalgué a la música. Com que, en aquest cas, el compositor i l'intèrpret s'ajuntaven normalment en una sola persona, es van crear condicions favorables per al ric desenvolupament de l'art de les decoracions variants improvisades que cobreixen la música melòdica. línia en general o en criatures. fragments. Aquest tipus de decoració melòdica s'anomena. lliure O. Ocupa un lloc important en les muses encara poc explorades. cultures dels pobles no europeus. Principals formes d'O. lliure, establertes a l'antiga Europa occidental. música, disminució (3) i coloratura. La coloratura també pot incloure decoracions petites i relativament estables. els sons, a sègol se solen anomenar melismes. Els arpegis també es poden classificar com a melismes, que, com a excepció, es refereixen a diversos. sons que formen acords. Les decoracions es designen especials. icones o escrits en petites notes. La tendència general del desenvolupament històric europeu O. – la voluntat de regulació amb la inevitable preservació d'elements d'improvisació.

En els enregistraments d'himnes bizantins i gregorians, cap. arr. els primers, juntament amb els principals tipus especials de decoracions de neum (per exemple, quilismes), l'essència dels quals encara no s'ha dilucidat del tot, es troben amb insígnies enginyoses. L'abundància d'O. va ser diferent, segons la majoria dels investigadors, d'altres russos. cant kondakar (vegeu també Fita).

A Europa occidental. (sobretot italo-espanyol) poliobjectiu. wok. música de la baixa edat mitjana i del Renaixement (motets, madrigals, etc.) com a improvisacions. element executar. art-va la tècnica de disminució ha rebut un gran desenvolupament. També va fer una de les composicions de textures. els fonaments de tan antiga instr. gèneres com preludi, ricercar, toccata, fantasia. Dep. de les diverses manifestacions de la llibertat d'expressió, en primer lloc, al final de la melòdica. construccions (en clàusules). Al voltant de ser. s. XV. en ell. org. tabulatura va aparèixer el primer gràfic. insígnies per escriure decoracions. K ser. El segle XVI es va fer molt utilitzat - en descomp. variants i connexions: mordent, tril, gruppetto, to-rye encara es troben entre les principals. instr. joieria. Pel que sembla, es van formar en la pràctica d'instr. rendiment.

Des del 2n pis. segle XVI lliure O. desenvolupat hl. arr. a Itàlia, sobretot en una melòdica diferent. la riquesa del wok en solitari. música, així com en el violinista gravitant cap al virtuosisme. música. En aquella època al violí. La música encara no ha trobat una àmplia aplicació del vibrato, que dóna expressió a sons extensos, i la rica ornamentació de la melodia va servir com a substitut. Les decoracions melismàtiques (ornaments, agréments) van rebre un desenvolupament especial en l'art dels francesos. lutistes i clavecinistes dels segles XVII i XVIII, per als quals hi havia una dependència característica de la dansa. gèneres sotmesos a una estilització sofisticada. A la música francesa hi havia una estreta connexió instr. agréments amb wok secular. lletres (les anomenades airs de cour), que ella mateixa estava impregnada de dansa. plàstic. Virginalistes anglesos (finals del segle XVI), propensos a la temàtica de la cançó i les seves variacions. desenvolupament, en el camp de l'O. més gravita per la tècnica de la disminució. Pocs són melismàtics. les icones utilitzades pels virginalistes no es poden desxifrar amb precisió. En el claustre austríac art-ve, que va començar a desenvolupar-se intensament des del mig. Al segle XVII, fins a JS Bach, inclòs, gravitacions cap a l'italià. diminutiu i francès. estils melismàtics. Als músics francesos dels segles XVII i XVIII. es va fer costum acompanyar les col·leccions d'obres de teatre amb taules de decoració. La taula més voluminosa (amb 16 varietats de melismes) va ser prologada a la col·lecció de clavicèmbals de JA d'Anglebert (17); tot i que les taules d'aquest tipus són insignificants. discrepàncies, s'han convertit en una mena de vernacles. catàlegs de joies. En particular, a la taula prefixada per Bach al "Llibre Clavier per a Wilhelm Friedemann Bach" (18), es pren molt en préstec d'Anglebert.

La sortida de l'O. lliure cap a la joieria reglada entre els francesos. el clavecinista estava consagrat a l'orc. música de JB Lully. No obstant això, els francesos la regulació de la joieria no és absolutament estricta, ja que fins i tot la taula més detallada indica la seva interpretació exacta només per a aplicacions típiques. Es permeten petites desviacions, corresponents a les característiques específiques de les muses. teixits. Depenen del vestit i del gust de l'intèrpret, i en les edicions amb transcripcions escrites, de l'estil. coneixements, principis i gust dels editors. Desviacions similars són inevitables en la representació de les obres de teatre de la lluminària francesa. clavecinisme de P. Couperin, que exigia persistentment l'aplicació exacta de les seves regles per desxifrar joies. Franz. també era habitual que els clavicèmbals prenguessin sota el control de l'autor l'ornamentació diminuta, que escrivien, en particular, en variacions. duplicats.

Per con. segle XVII, quan els clavecinistes francesos s'han convertit en pioners de tendències en el seu camp, com ara ornaments com el tril i la nota de gràcia, juntament amb la melòdica. funció, van començar a interpretar un nou harmònic. funció, creant i afinant la dissonància en el ritme de la barra. JS Bach, com D. Scarlatti, sol escriure decoracions discordants en el seu principal. text musical (vegeu, per exemple, la part II del Concert italià). Això va permetre a IA Sheiba creure que, fent-ho, Bach priva les seves obres. “la bellesa de l'harmonia”, perquè els compositors d'aquella època preferien escriure totes les decoracions amb icones o petites notes, de manera que en gràfics. els registres parlaven clarament harmònic. eufonia dels acords principals.

F. Couperin té un francès refinat. l'estil del clavicèmbal va arribar al seu punt àlgid. En les obres madures de JF Rameau es va revelar el desig d'anar més enllà dels límits de la contemplació de cambra, d'enfortir la dinàmica efectiva del desenvolupament, d'aplicar-la a la música. escrivint traços decoratius més amplis, en particular, en forma d'harmonies de fons. figuracions. D'aquí la tendència a un ús més moderat de les decoracions a Rameau, així com al francès posterior. clavecinistes, per exemple. a J. Dufly. Tanmateix, al 3r trimestre. L'O. del segle XVIII ha assolit un nou moment d'apogeu en la producció. Associat a tendències sentimentalistes. Un destacat representant d'aquest art. La direcció musical va ser feta per FE Bach, autor del tractat "L'experiència de la manera correcta de tocar el clavier", en el qual va prestar molta atenció a les qüestions d'O.

L'elevada floració posterior del classicisme vienès, d'acord amb la nova estètica. ideals, va portar a un ús més rigorós i moderat d'O. No obstant això, va continuar tenint un paper destacat en l'obra de J. Haydn, WA ​​Mozart i el jove L. Beethoven. Lliure O. va romandre a Europa. estrena musical. en el camp de la variació, virtuós conc. cadències i wok. coloratura. Això últim es reflecteix en el romàntic. fp. música 1r pis. segle XIX (en formes especialment originals de F. Chopin). Al mateix temps, el so dissonant dels melismes donava pas a la consonant; en particular, el trino va començar a començar preim. no amb auxiliar, sinó amb el principal. so, sovint amb la formació d'un fora de ritme. Tan harmònic i rítmic. suavitzant O. contrastava amb l'augment de la dissonància dels mateixos acords. El desenvolupament sense precedents de l'harmònica es va convertir en característic dels compositors romàntics. fons figurat en fp. música amb un ampli coloritisme. l'ús de la pedalització, així com les figuracions tímbriques i acolorides. factures en orc. puntuacions. A la 19a planta. El valor de l'O. del segle XIX va disminuir. Al segle XX el paper de l'O. lliure va tornar a augmentar en relació amb l'enfortiment de les improvisacions. va començar en alguns àmbits de la música. creativitat, per exemple. en la música jazz. Hi ha un gran teòric metodològic. Literatura sobre els problemes d'O. Es genera per intents incansables d'aclarir al màxim els fenòmens d'O., "resistents" a això en la seva improvisació. naturalesa. Gran part del que els autors de les obres presenten com a regles completes estrictes per a la descodificació, de fet, resulten ser només recomanacions parcials.

Referències: Yurovsky A., (Pròleg), a ed.: Música de clavecí francesa. Dissabte 1, M., 1935; el seu propi, Philipp Emmanuel Bach, la seva biografia, el treball per a piano i el sistema d'ornamentació (introducció. article, ed.: Bach K. F. E., Seleccioneu. un petó. per fp., M. – L., 1947); Druskin M., Música de claustre d'Espanya, Anglaterra, Països Baixos, França, Itàlia, Alemanya dels segles 1960-1974, L., 1916; Roshchina L., Comentaris, a ed.: Música francesa de clavecí per a piano, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. per. – Couperin F., L'art de tocar el clavicèmbal, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Ornamentació musical, В., 1878; Germer H., L'ornamentació musical, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Ornamentació musical, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Els adornaments en les obres de J. S. Bach, в кн.: Anuari de Bach, 1909; Кuh1о F., Sobre els ornaments melòdics en l'art de la música, B. — Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Ornamentation in Beethoven's piano works, Lpz., 1; Kuhn J M., L'art de l'embelliment en la música vocal del XVI. i XVIII. Segles (1535-1850). Suplement VII de les publicacions de l'IMG, Lpz., 1902; Lасh R., estudis sobre la història del desenvolupament de la melopцie ornamental, Praga, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dschmidt H., La teoria de l'ornamentació vocal, В. — Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., L'ornamentació de la música, Lpz. 1908; Schenker H., Una contribució a l'ornamentació. Com a introducció al doctorat. E. Les obres per a piano de Bach incloent l'ornamentació de Haydn, Mozart, Beethoven, etc., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., La interpretació de la música dels segles XVII i XVIII, L., 1915, 1946; Arger J., Les agréments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentation in the works of Frederic Chopin, L., 1921; Вruno1d P., Traité des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lió, 1925; Bruck В., Transformations del terme tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., Les notes liqüències del cant gregorià, Friburg (Suïssa), 1929; Lovelock W., Ornaments and abreviations for examen candidates, L., 1933; Ferand E T., Improvisació en música, Z., 1938; Оttiсh M., La importància de l'ornament a les obres de Frederic Chopin, В., 1938 (Diss,); Aldrich P. С., Els principals acords dels segles XVII i XVIII: un estudi d'ornamentació musical, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., L'estètica de l'ornamentació en la música clàssica francesa, «La partitura», 1949, núm. 1, agost; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., Les fórmules melòdiques de la pràctica de la disminució i el seu posterior ús abans i fins a J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Beer R., Ornaments in old keyboard music, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Els ornaments de Bach, L., 1953; Schmitz H. P., L'art de l'ornament a 18. Century, Kassel, 1955; Steglich В., L'embelliment en la música W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Els ornaments en la música, teoria i pràctica, Z. — Friburg — В., 1957; Sala J., Sala M. V., Les gràcies de Handel, a Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., La interpretació de les obres per a teclat de Bach, Camb. (Missa), 1960; Powell N. W., La llibertat rítmica en la interpretació de la música francesa de 1650 a 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., La interpretació de la música antiga, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva