La ideologia en l'art |

La ideologia en l'art, concepte que denota el compromís de l'artista amb un determinat sistema d'idees i l'ideal social, moral i estètic que li correspon, la plasmació figurativa d'aquestes idees en l'art. I. en cada època significa I. avançat, expressat en l'orientació espiritual de l'artista a les societats progressistes. força. L'adhesió a les idees reaccionàries i l'activitat per implementar-les són les antípodes d'una ideologia genuïna i progressista. La ideologia avançada també s'oposa a la manca d'idees: indiferència pel significat espiritual de les societats. esdeveniment, renúncia de responsabilitat per la solució de la moral social. problemes.

I. en art és un criteri per avaluar l'art. treballa amb problemes socialment significatius. És orgànicament inherent al contingut de les arts. obres, inclòs el ballet. I. implica la significació social, filosòfica, política o ètica del tema, social i ideològica. direcció de la creativitat, veracitat de les arts. idees. Arts. una idea és un pensament figuratiu-emocional, generalitzador subjacent al contingut de l'art. obres, inclosa una representació de ballet.

I. es manifesta en l'art no com un pensament abstracte, sinó en la carn viva de les arts. imatge, com el significat interior de personatges i esdeveniments. Fins i tot en el ball de la llar més senzill (de saló) hi ha una idea de la bellesa humana. A Nar. balls pots trobar idees relacionades amb l'aprovació de des. tipus de treball i característiques nacionals. vida. En el ballet, l'art coreogràfic s'eleva a la plasmació d'idees morals, filosòfiques i socials complexes. L'actuació, desproveïda de sentit ideològic, és buida i sense sentit. En qualsevol actuació artística de ple dret, Ph.D. humanista significatiu. idea: a "Giselle" - amor devot, redimidor del mal; a "La bella dorment": el triomf del bé sobre l'engany i les forces fosques; a "Les flames de París": la victòria dels revolucionaris. gent per sobre de classes obsoletes; a "Spartacus" - tràgic. la mort d'un heroi en la lluita per la llitera. felicitat, etc.

Inherent a qualsevol art genuí, I. es manifesta en el ballet d'una manera específica. Encara que no hi ha paraula en ballet, la dansa pot expressar aquests matisos d'estats i sentiments d'una persona que no són accessibles a la paraula. Expressa el pensament transformat en sentiment i el sentiment ple de pensament. La idea es plasma en el ballet també a través de la significació de situacions, conflictes, esdeveniments coreogràfics. accions. És, com si digués, una conclusió de contrastos, comparacions, desenvolupament i desenvolupament de l'acció, de tota l'estructura figurativa de la representació i constitueix el seu significat interior. Tots els components de l'actuació estan subjectes a la plasmació de la seva idea. Aquest últim només es pot expressar condicionalment i aproximadament en una breu formulació verbal (per exemple, la victòria del bé sobre el mal, la tràgica incompatibilitat de l'amor i les cruels condicions de vida, la gesta heroica del poble en la resistència a l'enemic, etc.). En essència, tota la seva plenitud específica es revela en la coreografia figurativa. rendiment en conjunt. Els camins cap a això són diferents i es poden expressar a través de la lírica. sentiment (“Chopiniana”, ballet de M. M. Fokin, 1907; “Simfonia clàssica” amb música de S. S. Prokofiev, ballet de K. F. Boyarsky, 1961), la trama i els personatges dels personatges [«La font de Bakhchisarai» (1934) i El cavaller de bronze (1949) ballet. R. V. Zakharov], poètic. al·legoria: símbol, personificació, metàfora ("1905" amb la música de la 11a simfonia de Xostakóvitx, ballet d'I. D. Belsky, 1966; "La creació del món" de Petrov, ballet de V. N. Elizariev, 1976), una complexa combinació lírica-emocional, argument-narrativa i al·legòric-simbòlic. generalitzacions (Stone Flower, 1957; Spartacus, 1968, ballet de Yu. N. Grigorovich). A l'obra La llegenda de l'amor (1961, ballet de Grigorovich), cada episodi està subordinat a la revelació de la idea de la grandesa d'una persona que es manifesta en l'amor, en el sacrifici de si mateix en nom del deure. No només esdeveniments d'acció, sinó també coreogràfics. solució, dansa específica. la plasticitat de tots els episodis té com a objectiu plasmar la idea central de l'obra, que adquireix en la seva coreografia. carn en forma de teixit. Per l'art formalista decadent, molt estès a molts països capitalistes. Occident, caracteritzat per la manca d'idees, el buit espiritual, el formalisme. Mussols. coreogràfic l'art de I. és característic en un alt grau. És un dels principis més importants del realisme socialista, una manifestació del partidisme de l'art. Si al segle XIX el ballet, limitada cort-aristocràtic. estètica, pel que fa al seu nivell, I. es va quedar endarrerit d'altres arts, provocant crítiques de representants de la ideologia avançada, després en mussols. temps en el ballet, com en totes les arts, es decideixen qüestions ideològiques generals. tasques plantejades per la vida de la gent. Per la riquesa i la profunditat de les idees dels mussols. el ballet és un pas endavant en el desenvolupament de la coreografia mundial. No obstant això, vol dir. les idees, tot i que constitueixen una condició per a la profunditat significativa de l'espectacle, per si mateixes encara no garanteixen automàticament el poder del seu impacte. Necessita art. la brillantor de la plasmació d'aquestes idees, la persuasivitat de les seves solucions figuratives d'acord amb les especificitats de la coreografia.

A la primera etapa del desenvolupament dels mussols. els coreògrafs de ballet van intentar encarnar el significat. societats. idees en condicional, simbòlic-al·legòric. formes, que sovint conduïen a l'esquematisme i l'abstracció (la simfonia de dansa “La grandeza de l'univers” amb la música de la 4a simfonia de L. Beethoven, 1923, “El remolí vermell” de Deshevov, 1924, ballarí de ballet FV Lopukhov). Als anys 30. els coreògrafs han arribat a la mitjana. èxits en el camí d'acostament del ballet amb la literatura i el teatre. el teatre, que va contribuir a l'enfortiment del seu I., i les idees es van vestir de carn i ossos realistes. actuació (La font de Bakhchisarai, 1934, ballet de Zakharov; Romeu i Julieta, 1940, ballet de Lavrovsky). Des de con. Els anys 50 al ballet dels mussols incloïen formes coreogràfiques més complexes. decisions que sintetitzaven els assoliments de períodes anteriors i permetien expressar-ne el significat. les idees filosòfiques i morals són més específiques. per al ballet en el camí (actuacions de Grigorovich, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina i V. Yu. Vasilev, etc.). En mussols moderns. El ballet utilitza tota la varietat de formes de mitjans de plasmació. contingut ideològic. El seu I. és inseparable de l'art, de l'especificitat. influències coreogràfiques. art a l'espectador.

Ballet. Enciclopèdia, SE, 1981