Organum |
Tard Lat. Organum, del grec. organon - instrument
El nom general de diversos. els primers tipus d'Europa. polifonia (finals del segle IX – mitjans del XIII). Inicialment, només la veu d'acompanyament es deia O., més tard el terme es va convertir en una designació per al tipus de polifonia. En un sentit ampli, O. inclou tot de l'alta edat mitjana. polifonia; en l'estret, les seves formes inicials, estrictes (moviment paral·lel en quarts i quintes, també amb l'afegit de les seves extensions d'octava), en contrast amb les desenvolupades en el marc de l'O. i reben les seves. noms de tipus i gèneres de polígols. lletres.
O. cobreix diverses. escoles poligonals. les lletres, a més, no sempre estan relacionades genèticament entre si. Principals tipus d'O. (així com les principals etapes del seu desenvolupament històric): paral·lel (segles IX-X); lliure (segles XI – mitjans XII); melismàtic (segle XII); metritzat (finals del segle XII – 9a meitat del XIII).
Històricament O., pel que sembla, va precedir l'anomenat. parafonia en la música tardoromana (segons informació procedent de l'Ordo romanum, segles VII-VIII; alguns dels cantants de la Schola Cantorum papal s'anomenen parafonistes; se suposa que cantaven en quartes i quintes paral·leles). El terme "organicum melos", proper en significat a "O.", el va trobar per primera vegada Joan Escot Eriugena ("De divisione naturae", 7). Les primeres mostres d'O. que ens han arribat estan contingudes en teòrics anònims. tractats “Musica enchiriadis” i “Scholia enchiriadis” (segle IX). O. es basa aquí en la melodia coral, que es duplica per consonàncies perfectes. La veu que porta la melodia coral, naz. principalis (vox principalis – veu principal), i també (després) tenor (tenor – sostenint); veu duplicada – organalis (vox organalis – òrgan, o organum, veu). El ritme no està exactament especificat, les veus són monorítmiques (principi punctus contra punctum o nota contra notam). A més del paral·lel que condueix a un quart o una cinquena, hi ha duplicacions d'octava de veus (aequisonae - sons iguals):
Mostres d'un organum paral·lel dels tractats Musica enchiriadis (a dalt) i Scholia enchiriadis (a baix).
Més tard anglès. La varietat d'O. – gimel (cantus gemellus; gemellus – doble, besson) permet el moviment en terços (una mostra ben coneguda de gimel és l'himne a Sant Magnus Nobilis, humilis).
A l'època de Guido d'Arezzo es va desenvolupar un altre tipus d'O. – O. lliure, o diafonia (inicialment, la paraula “diafonia” era científica i teòrica, i “O.” – una designació pràctica quotidiana del mateix fenomen; al començament Al segle XII, els termes “diafonia” i “o.” es van convertir en les definicions de diverses tècniques de composició). També és monorítmica, però les veus que hi ha són linealment lliures; El moviment indirecte, el contramoviment, així com l'encreuament de veus són molt utilitzats. Una exposició dels principis i exemples de l'O lliure – a Guido d'Arezzo al Microlog (c. 12-1025), al tractat milanès Ad Organum faciendum (c. 26), a John Cotton a la seva obra De musica ( uns 1150); altres fonts són el Tropari de Winchester (1100a meitat del segle XI), els manuscrits dels monestirs de Saint-Martial (Llemotges, c. 1) i Santiago de Compostel·la (c. 11). L'O lliure (així com el paral·lel) sol ser de dues veus.
Mostra d'organum del tractat "Ad Organum faciendum".
O. paral·lel i O. lliure, segons el tipus general d'escriptura, s'han d'atribuir més a l'homofonia (com a mena de magatzem d'acords o com a les seves veus extremes) que a la polifonia en el sentit habitual.
A O. warehouse neix una nova música: una polifonia basada en l'harmonia de les harmonies verticals. Aquest és un gran valor històric del O., que va marcar una línia clara entre fonamentalment monòdic. pensament en la cultura musical de tots el dr. món (inclòs l'Altre Orient), mentre que les primeres formes monòdiques de Crist. el cant (I mil·lenni dC), d'una banda, i a partir d'aquesta nova harmonia (per tipus – polifònica), la cultura del Nou Occident, de l'altra. Per tant, el tombant dels segles IX-X és un dels més significatius de la música. històries. En èpoques posteriors (fins al segle XX), la música es va actualitzar substancialment, però es va mantenir polifònica. Fins i tot en el marc de l'O lliure, de tant en tant hi havia una oposició a un so dels principalis de diversos a l'orgànalis. Aquest mètode d'escriptura es va convertir en el principal en melismàtica. R. El so estès del tenor (punctus organicus, punctus organalis) en va explicar diversos. sona amb una melodia força llarga:
Organum dels manuscrits del monestir de Saint-Martial.
Melismatic O. (diaphonie basilica) ja té una polifònica pronunciada. personatge. Mostres melismàtiques. O. – en els codis de Santiago de Compostel·la, Saint-Martial, i especialment l'escola de París de Notre Dame (en el “Magnus liber organi” de Leonin, que s'anomenava optimus organista – el millor organista, en el sentit de “el millor organista”. ”). En con. Segle XII, a més de les tradicions. a dues veus (dupla) O., apareixen les primeres mostres de tres veus (tripla) i fins i tot de quatre veus (quadrupla). A diverses veus Organalis tenen noms: duplum (duplum - segon), triplum (triplum - tercer) i quadruplum (quadruplum - quart). Litúrgica. el tenor encara conserva el significat de cap. votar. Gràcies a Melismatic. embelliment de cada to sostingut del tenor, l'escala global de la composició augmenta a deu vegades la durada.
La difusió dels ritmes modals i l'estricta metriització de l'església (a partir de finals del segle XII) testimonien la influència de factors allunyats del seu estil litúrgic original. fonaments, i connectar O. amb secular i Nar. art. Aquesta és la declinació del vestit d'O. A l'orgànum de Leonin, melismàtic. parts de la composició s'alternen amb altres mètriques. Pel que sembla, la metriització també va estar determinada per l'augment del nombre de veus: l'organització de més de dues veus va fer més precisa la seva rítmica. coordinació. Vershina O. – Op. de dues, tres i fins i tot quatre parts. Perotin (Escola de Notre Dame), nomenat optimus dis-cantor (el millor discantista):
Perotin. Gradual “Sederunt principes” (c. 1199); organum quadruplum.
En el marc de l'O., va aparèixer el ritme i la imitació modal (Saint-Martial, Notre-Dame), i l'intercanvi de veus (Notre-Dame).
Als segles XII-XIII. O. es fon en l'art del motet, els primers exemples del qual s'acosten molt a l'O metritzat.
Al llarg de la seva història, O. – el cant és solista i conjunt, i no coral, que encara va romandre monofònic (segons G. Khusman). El dos i la polifonia O. era un adorn de l'església. cants, aquests càntics originalment només es cantaven en celebracions/ocasions (per exemple, serveis de Nadal). Segons algunes informacions, l'O. primerenca es va interpretar amb la participació d'instruments.
Referències: Gruber RI, Història de la cultura musical, vol. 1, part 1-2, M.-L., 1941; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, “ZfMw”, 1926, Jg. 8, pes 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, al llibre: Encyclopédie de la musique…, (n. 1), P., 1925 (traducció russa – Chevalier L., Història de la doctrina de l'harmonia, ed. i amb addicions M V Ivanov-Boretsky, Moscou, 1932); Wagner R., La paraphonie “Revue de Musicologie”, 1928, No 25; Perotinus: Organum quadruplum “Sederunt principes”, hrsg. v. R. Ficker, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1, (Kr., 1958) (Traducció a l'Ucraïna: Khominsky Y., Història de l'harmonia i el contrapunt, vol. 1, Kíev, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, “Kirchenmusikalisches Jahrbuch”, 1958, (Bd 42); el seu, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, ibid., 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, a: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Mainz, 1970; Gerold Th., Histoire de la musique…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, a: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Berna, 1.
Yu. H. Kholopov
