Modest Petrovich Mussorgski |

Modest Mussorgski

La vida, allà on afecti; cert, per més salat que sigui, un discurs atrevit i sincer a la gent... – aquest és el meu llevat, això és el que vull i això és el que em tindria por de perdre's. D'una carta de M. Mussorgski a V. Stasov del 7 d'agost de 1875

Quin món d'art més vast i ric, si es pren una persona com a objectiu! D'una carta de M. Mussorgsky a A. Golenixchev-Kutuzov datada el 17 d'agost de 1875

Modest Petrovich Mussorgsky és un dels innovadors més atrevits del segle XIX, un compositor brillant que va ser molt avançat al seu temps i va tenir un gran impacte en el desenvolupament de l'art musical rus i europeu. Va viure en una època de més alt repunt espiritual, de profunds canvis socials; va ser un moment en què la vida pública russa va contribuir activament al despertar de l'autoconsciència nacional entre els artistes, quan les obres van aparèixer una rere l'altra, a partir de les quals respirava frescor, novetat i, el més important, sorprenent veritat real i poesia de la vida real russa (I. Repin).

Entre els seus contemporanis, Mussorgski va ser el més fidel als ideals democràtics, intransigent a l'hora de servir la veritat de la vida, per molt salat que sigui, i tan obsessionat amb idees atrevides que fins i tot amics afins sovint estaven desconcertats per la naturalesa radical de la seva recerca artística i no sempre les aprovaven. Mussorgski va passar els seus anys d'infantesa a la finca d'un terratinent en un ambient de vida camperola patriarcal i posteriorment va escriure en Nota autobiogràfica, què exactament El coneixement de l'esperit de la vida popular russa va ser el principal impuls per a les improvisacions musicals... I no només improvisacions. El germà Filaret va recordar més tard: En l'adolescència i la joventut i ja en l'edat adulta (Mussorgsky. – OA) sempre tractava tot el poble i el camperol amb un amor especial, considerava el camperol rus una persona real.

El talent musical del nen es va descobrir aviat. Al setè any, estudiant sota la direcció de la seva mare, ja tocava les composicions senzilles de F. Liszt al piano. Tanmateix, ningú de la família va pensar seriosament en el seu futur musical. Segons la tradició familiar, l'any 1849 va ser portat a Sant Petersburg: primer a l'escola Pere i Pau, després traslladat a l'Escola d'Alfers de la Guàrdia. Això era casamata de luxe, on van estudiar ballet militar, i seguint la infame circular has d'obeir i seguir raonant per tu mateix, noquejat de totes les maneres possibles bogeria del capencoratjant entre bastidors un passatemps frívol. La maduració espiritual de Mussorgski en aquesta situació era molt contradictòria. Va destacar en ciències militars, per a les quals va ser honrat amb una atenció especialment amable... per l'emperador; va ser un participant benvingut a les festes on tocava polques i quadrilles durant tota la nit. Però al mateix temps, un desig interior de desenvolupament seriós el va impulsar a estudiar idiomes estrangers, història, literatura, art, prendre classes de piano del famós professor A. Gerke, assistir a representacions d'òpera, malgrat el disgust de les autoritats militars.

El 1856, després de graduar-se a l'Escola, Mussorgski va ser inscrit com a oficial al Regiment de Guàrdies Preobrazhensky. Davant d'ell li va obrir la perspectiva d'una brillant carrera militar. No obstant això, el coneixement a l'hivern de 1856/57 amb A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev va obrir altres camins i va arribar un punt d'inflexió espiritual que madurava gradualment. El mateix compositor va escriure sobre això: Acostament... amb un cercle talentós de músics, converses constants i forts vincles amb un ampli cercle de científics i escriptors russos, el que és Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Xevtxenko i altres, van excitar especialment l'activitat cerebral del jove compositor i li van donar una direcció estrictament científica seriosa..

L'1 de maig de 1858 Mussorgski va presentar la seva dimissió. Malgrat la persuasió d'amics i familiars, va trencar amb el servei militar perquè res el distregués de les seves activitats musicals. Mussorgski està aclaparat terrible i irresistible desig d'omnisciència. Estudia la història del desenvolupament de l'art musical, reprodueix moltes obres de L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz a 4 mans amb Balakirev, llegeix molt, pensa. Tot això va acompanyat d'avaria, de crisis nervioses, però en la superació dolorosa dels dubtes, les forces creatives es van enfortir, es va forjar una original individualitat artística i es va formar una posició de cosmovisió. Mussorgski se sent cada vegada més atret per la vida de la gent comuna. Quants costats frescos, no tocats per l'art, estan plens de naturalesa russa, oh, quants! escriu en una de les seves cartes.

L'activitat creativa de Mussorgski va començar de manera tempestuosa. La feina va continuar aclaparat, cada obra obria nous horitzons, encara que no arribés al final. Així les òperes van quedar inacabades Èdip rex и salambo, on per primera vegada el compositor va intentar encarnar el més complex entrellaç dels destins del poble i una forta personalitat imperiosa. Una òpera inacabada va tenir un paper excepcionalment important per a l'obra de Mussorgski. Matrimoni (acte 1, 1868), en què, sota la influència de l'òpera de Dargomyzhsky convidat de pedra va utilitzar el text gairebé inalterat de l'obra de N. Gogol, imposant-se a si mateix la tasca de la reproducció musical parla humana en totes les seves corbes més subtils. Fascinat per la idea del programari, Mussorgski crea, com els seus germans grapat poderós, una sèrie d'obres simfòniques, entre les quals: Nit a la Muntanya Calba (1867). Però els descobriments artístics més impactants es van fer als anys 60. en la música vocal. Van aparèixer cançons, on per primera vegada a la música una galeria de tipus folk, gent humiliats i insultats: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Cançó de bressol a Eremushka, Orfe, Recollint bolets. La capacitat de Mussorgsky per recrear de manera adequada i precisa la natura viva a la música és sorprenent (Notaré alguns pobles, i després, de tant en tant, faré relleu), per reproduir un discurs vívidament característic, per donar visibilitat a l'argument a l'escenari. I el més important, les cançons estan impregnades d'un poder de compassió per al desvalgut que en cadascuna d'elles un fet ordinari s'eleva al nivell d'una generalització tràgica, a un pathos socialment acusador. No és casualitat que la cançó Seminari estava censurat!

El cim de l'obra de Mussorgski als anys 60. es va convertir en òpera Boris Godunov (sobre l'argument del drama d'A. Pushkin). Mussorgski la va començar a escriure el 1868 i l'estiu de 1870 va presentar la primera edició (sense l'acte polonès) a la direcció dels teatres imperials, que va rebutjar l'òpera, suposadament per la manca de part femenina i per la complexitat dels recitatius. . Després de la revisió (un dels resultats de la qual va ser la famosa escena prop de Kromy), el 1873, amb l'assistència del cantant Yu. Platónova, es van posar en escena 3 escenes de l'òpera, i el 8 de febrer de 1874, tota l'òpera (encara que amb grans talls). El públic democràtic va saludar el nou treball de Mussorgski amb veritable entusiasme. Tanmateix, el destí posterior de l'òpera va ser difícil, perquè aquesta obra va destruir de manera més decisiva les idees habituals sobre la representació de l'òpera. Aquí tot era nou: la idea agudament social de la irreconciliació dels interessos del poble i el poder reial, i la profunditat de la revelació de passions i personatges, i la complexitat psicològica de la imatge del rei que mata nens. El llenguatge musical va resultar ser inusual, sobre el qual el mateix Mussorgski va escriure: Treballant el dialecte humà, vaig arribar a la melodia creada per aquest dialecte, vaig arribar a l'encarnació del recitatiu en la melodia..

Òpera Boris Godunov – el primer exemple de drama musical popular, on el poble rus apareix com una força que influeix decisivament en el curs de la història. Al mateix temps, la gent es mostra de moltes maneres: la massa, inspirat en la mateixa idea, i una galeria de personatges populars acolorits que sorprenen l'autenticitat de la seva vida. La trama històrica va donar a Mussorgski l'oportunitat de rastrejar desenvolupament de la vida espiritual de la gent, entendre passat en present, per plantejar molts problemes: ètics, psicològics, socials. El compositor mostra la tràgica fatalitat dels moviments populars i la seva necessitat històrica. Va tenir una idea grandiosa per a una trilogia d'òpera dedicada al destí del poble rus en punts d'inflexió crítics de la història. Mentre encara es treballa Boris Godunov té una idea Khovanshchina i aviat va començar a recollir materials per Pugatxov. Tot això es va dur a terme amb la participació activa de V. Stasov, que als anys 70. es va apropar a Mussorgski i va ser un dels pocs que va entendre realment la gravetat de les intencions creatives del compositor. Et dedico tot el període de la meva vida quan es crearà la Khovanshchina... tu li vas començar, – Mússorgski va escriure a Stasov el 15 de juliol de 1872.

Treballar en Khovanshchina va procedir difícil: Mussorgski va recórrer a material molt més enllà de l'abast d'una actuació d'òpera. Tanmateix, va escriure intensament (La feina està en ple apogeu!), encara que amb llargues interrupcions per molts motius. En aquest moment, Mussorgski estava passant un moment difícil amb el col·lapse cercle de Balakirev, refredament de les relacions amb Cui i Rimski-Korsakov, sortida de Balakirev de les activitats musicals i socials. El servei oficial (des de 1868, Mussorgski era un funcionari del Departament de Forests del Ministeri de Propietat de l'Estat) només deixava hores de vespre i nit per compondre música, i això va provocar un excés de treball greu i una depressió cada cop més prolongada. No obstant això, malgrat tot, el poder creatiu del compositor durant aquest període és sorprenent per la seva força i riquesa d'idees artístiques. Juntament amb el tràgic Khovanshchina des de 1875 Mussorgski treballa en una òpera còmica Fira Sorochinsky (segons Gogol). Això és bo com a estalvi de forces creativesva escriure Mussorgski. — Dos pudoviks: "Boris" i "Khovanshchina" propers poden aixafar… L'estiu de 1874, va crear una de les obres més destacades de la literatura per a piano: el cicle Imatges de l'exposiciódedicat a Stasov, a qui Mussorgski va agrair infinitament la seva participació i suport: Ningú més calent que tu m'ha escalfat en tots els aspectes... ningú m'ha mostrat el camí amb més claredat...

La idea és escriure un cicle Imatges de l'exposició va sorgir sota la impressió d'una exposició pòstuma d'obres de l'artista V. Hartmann el febrer de 1874. Era un amic íntim de Mussorgski, i la seva mort sobtada va sorprendre profundament el compositor. El treball va avançar de manera ràpida i intensa: Sons i pensaments penjats a l'aire, em empasso i menjo en excés, amb prou feines aconseguint ratllar el paper. I en paral·lel, apareixen 3 cicles vocals un darrere l'altre: viver (1872, sobre poemes propis), Sense el sol (1874) i Cants i danses de la mort (1875-77 – tots dos a l'estació A. Golenixchev-Kutuzov). Esdevenen el resultat de tota la creativitat de cambra-vocal del compositor.

Malalt greu, que pateix greument la necessitat, la solitud i el no reconeixement, Mussorgski insisteix tossudament que lluitarà fins a l'última gota de sang. Poc abans de la seva mort, l'estiu de 1879, juntament amb la cantant D. Leonova, va fer un gran viatge de concerts al sud de Rússia i Ucraïna, va interpretar la música de Glinka, kuchkistes, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, fragments de la seva òpera Fira Sorochinsky i escriu paraules significatives: La vida demana una nova obra musical, una obra musical àmplia... cap a noves costes mentre que l'art sense límits!

El destí va decretar el contrari. La salut de Mussorgski es va deteriorar bruscament. El febrer de 1881 hi va haver un ictus. Mussorgsky va ser col·locat a l'hospital militar terrestre Nikolaevsky, on va morir sense tenir temps per completar-lo Khovanshchina и Fira de Sorochyn.

Tot l'arxiu del compositor després de la seva mort va arribar a Rimski-Korsakov. Va acabar Khovanshchina, va dur a terme una nova edició Boris Godunov i van aconseguir la seva producció a l'escenari de l'òpera imperial. Em sembla que el meu nom és fins i tot Modest Petrovich, i no Nikolai AndreevichRimski-Korsakov va escriure al seu amic. Fira de Sorochyn completat per A. Lyadov.

El destí del compositor és dramàtic, el destí de la seva herència creativa és difícil, però la glòria de Mussorgski és immortal, perquè La música era per a ell tant un sentiment com un pensament sobre l'estimat poble rus: una cançó sobre ell… (B. Asafiev).

O. Averianova

Fill del propietari. Després d'haver començat la carrera militar, segueix estudiant música a Sant Petersburg, les primeres lliçons de les quals va rebre de nou a Karevo, i esdevé un excel·lent pianista i un bon cantant. Es comunica amb Dargomyzhsky i Balakirev; jubilat el 1858; l'alliberament dels pagesos el 1861 es reflecteix en el seu benestar financer. El 1863, mentre servia al Departament Forestal, es va convertir en membre del Mighty Handful. El 1868, va entrar al servei del Ministeri de l'Interior, després de passar tres anys a la finca del seu germà a Minkino per tal de millorar la seva salut. Entre 1869 i 1874 va treballar en diverses edicions de Boris Godunov. Després d'haver minat la seva ja deficient salut a causa d'una dolorosa addicció a l'alcohol, compon de manera intermitent. Viu amb diversos amics, el 1874, amb el comte Golenixchev-Kutuzov (autor de poemes musicats per Mussorgski, per exemple, al cicle "Cants i danses de la mort"). El 1879 va fer una gira de gran èxit juntament amb la cantant Daria Leonova.

Els anys en què va aparèixer la idea de "Boris Godunov" i quan es va crear aquesta òpera són fonamentals per a la cultura russa. En aquesta època treballaven escriptors com Dostoievski i Tolstoi, i els més joves, com Txèkhov, els Errants asseguraven la prioritat del contingut sobre la forma en el seu art realista, que encarnava la pobresa del poble, la borratxera dels sacerdots i la brutalitat dels la policia. Vereshchagin va crear quadres veraces dedicats a la guerra russo-japonesa, i a L'apoteosi de la guerra va dedicar una piràmide de cranis a tots els conqueridors del passat, present i futur; el gran retratista Repin també es va dedicar a la pintura paisatgística i històrica. Pel que fa a la música, el fenomen més característic d'aquesta època va ser el “Mighty Handful”, que pretenia augmentar la importància de l'escola nacional, utilitzant llegendes populars per crear una imatge romanticitzada del passat. En la ment de Mussorgski, l'escola nacional va aparèixer com una cosa antiga, realment arcaica, immòbil, incloent valors populars eterns, coses gairebé sagrades que es podien trobar en la religió ortodoxa, en el cant coral popular i, finalment, en la llengua que encara conserva el poderós. sonoritat de fonts llunyanes. Aquests són alguns dels seus pensaments, expressats entre el 1872 i el 1880 en cartes a Stasov: "No és la primera vegada que escull terra negra, però no es vol recollir per fertilitzada, sinó per a matèries primeres, no per familiaritzar-se amb la gent, però set de fraternització... El poder de Txernozem es manifestarà quan fins al mateix moment escolliu els fons...”; "La representació artística d'una bellesa, en el seu significat material, la infantilitat grollera és l'edat infantil de l'art. Les millors característiques de la natura humà i masses humanes, escollir molest en aquests països poc coneguts i conquerir-los: aquesta és la veritable vocació de l'artista. La vocació del compositor va impulsar constantment la seva ànima molt sensible i rebel a lluitar pel nou, pels descobriments, la qual cosa va provocar una alternança contínua d'alts i baixos creatius, que s'associaven a interrupcions de l'activitat o a la seva difusió en massa direccions. “Fins a tal punt em torno estricte amb mi mateix”, escriu Mussorgski a Stasov, “de manera especulativa, i com més estricte em faig, més dissolut em torno. <...> No hi ha estat d'ànim per a les petites coses; tanmateix, la composició de petites obres de teatre és un descans quan es pensa en grans criatures. I per a mi, pensar en criatures grans es converteixen en vacances... així que tot es converteix en una cabriola per a mi: pura disbauxa.

A més de dues òperes importants, Mussorgski va començar i va completar altres obres per al teatre, sense oblidar els magnífics cicles lírics (una bella plasmació del discurs col·loquial) i els famosos innovadors Quadres d'una exposició, que també testimonien el seu gran talent com a pianista. Un harmonitzador molt agosarat, autor de brillants imitacions de cançons populars, tant solistes com corals, dotat d'un extraordinari sentit de la música escènica, introduint constantment la idea d'un teatre allunyat dels esquemes d'entreteniment convencionals, de les trames estimades a l'europeu. melodrama (principalment amor), el compositor va donar un gènere històric, vitalitat, claredat escultòrica, ardor de foc i tal profunditat i claredat visionària que qualsevol indici de retòrica desapareix completament i només queden imatges de significació universal. Ningú, com ell, va conrear en el teatre musical l'èpica exclusivament nacional i russa fins al punt de rebutjar qualsevol imitació oberta d'Occident. Però en el fons de la llengua paneslava, va aconseguir trobar consonància amb els patiments i les alegries de cada persona, que expressava amb mitjans perfectes i sempre moderns.

G. Marchesi (traduït per E. Greceanii)