Melodeclamació |
del grec melos – cançó, melodia i lat. declamació – declamació
La combinació de la pronunciació expressiva del text (ch. arr. poètic) i la música, així com obres basades en aquesta combinació. M. trobava aplicació ja en antich. drama, així com en el “drama escolar” de l'Edat Mitjana. Europa. Al segle XVIII van aparèixer escenes. proizv., basat completament en M. i anomenat. melodrames. En el temps posterior, M. va ser utilitzat sovint en obres operístiques (l'escena a la presó de Fidelio, l'escena de Wolf Gorge de The Free Shooter), així com en el drama. obres de teatre (música de L. Beethoven a Egmont de Goethe). Des de con. Segle XVIII Sota la influència del melodrama, el gènere de composició musical independent del pla de concert (en alemany anomenat Melodram, en contrast amb la composició musical escènica, anomenada Melodrama), per regla general, es va desenvolupar per a la lectura (recitació) acompanyada d'un pianista, menys sovint acompanyat per una orquestra. Per a aquesta M., normalment es triaven textos de balada. Els primers exemples d'aquest M. pertanyen a IR Zumshteg ("Celebració de primavera", per a un lector amb orc., 18, "Tamira", 18). Més tard, M. va ser creat per F. Schubert (“Adéu a la terra”, 1777), R. Schumann (1788 balades, op. 1825, 2), F. Liszt (“Lenora”, 122, “El monjo trist” , 1852, “Cantant cec”, 1858), R. Strauss (“Enoch Arden”, op. 1860, 1875), M. Schillings (“Cançó de les bruixes”, op. 38, 1897) i altres.
A Rússia, la música com a gènere de concert i varietat ha estat popular des dels anys 70. segle XIX; entre els autors de rus. M. – GA Lishin, EB Vilbushevich. Més tard, AS Arensky (poemes en prosa d'IS Turguenev, 19) i AA Spondiarov (monòleg de Sonia de l'obra de teatre d'AP Txèkhov Uncle Vanya, 1903) van escriure una sèrie d'instruments musicals per a un lector amb una orquestra. En l'època dels mussols M. va ser utilitzat en l'oratori col·lectiu “El Camí d'Octubre” (1910), en un conte de fades per a lector i simfonia. orquestra "Pere i el llop" de Prokofiev (1927).
Al segle XIX va sorgir un tipus especial d'instrument musical, en el qual, amb l'ajuda de les notacions musicals, el ritme de la recitació es fixa amb precisió (Preciosa de Weber, 19; Música de Milhaud per a Oresteia, 1821). El desenvolupament posterior d'aquesta mena de M., que l'apropava al recitatiu, va ser l'anomenat. un melodrama relacionat (alemany gebundene Melodram), en el qual, amb l'ajuda de signes especials (en lloc de , en comptes de, etc.), no només es fixa el ritme, sinó també el to dels sons de la veu ("King's Children ” de Humperdinck, 1916a edició 1). Amb Schoenberg, el "melodrama connectat" pren la forma de l'anomenat. cant verbal, això. Sprechgesang (“Pierrot lunar”, 1897). Més tard, va aparèixer una varietat intermèdia de M., en la qual s'indica precisament el ritme, i s'indica aproximadament el to dels sons (“Oda a Napoleó” de Schoenberg, 1912). Dif. tipus de M. al segle XX. també va utilitzar Vl. Vogel, P. Boulez, L. Nono i altres).
Referències: Volkov-Davydov SD, Breu guia de la melodeclamació (primera experiència), M., 1903; Glumov AN, Sobre la musicalitat de l'entonació de la parla, a: Questions of Musicology, vol. 2, M., 1956.
