Lliçó 4
contingut
Un dels conceptes més complexos de la teoria musical és la polifonia musical. Tanmateix, aquesta també és una de les categories més importants, sense la qual és impossible entendre la música orquestral, o cantar un bell duet d'una melodia complexa amb un acompanyament musical de ple dret, o fins i tot gravar i barrejar un tema senzill, on , a més del so de veu, guitarra, baix i bateria.
Així que comencem.
El pla d'acció és clar, així que anem a treballar!
El concepte de polifonia
El terme "polifonia" deriva del llatí polyphonia, on poly significa "molts" i phonia es tradueix com "so". La polifonia significa el principi d'afegir sons (veus i melodies) sobre la base de la igualtat funcional.
Es tracta de l'anomenada polifonia, és a dir, la so simultània de dues o més melodies i/o veus. La polifonia implica la fusió harmònica de diverses veus i/o melodies independents en una única peça musical.
A més, la disciplina del mateix nom "Polifonia" s'imparteix a les institucions d'ensenyament musical de les facultats i departaments d'art i musicologia del compositor.
El terme estranger polifonia en rus no ha sofert transformacions significatives, excepte per escriure en ciríl·lic en comptes de llatí. I, pel que sembla, obeeix la regla "tal com s'escolta, així està escrit". El matís és que aquest terme és escoltat de manera diferent per tothom, i els accents també es col·loquen de manera diferent.
Per tant, al "Diccionari de la llengua eslava i russa de l'Església", publicat per l'Acadèmia Imperial de Ciències el 1847, es prescriu emfatitzar la segona "o" a la paraula "polifonia" i la segona "i" a la paraula. “polifònic” [Diccionari, V.3, 1847]. Aquí teniu el que sembla pàgina d'aquesta edició:
Des de mitjans del segle XX i fins als nostres dies, dues variants d'estrès coexisteixen pacíficament en la llengua russa: a l'última "o" i a la segona lletra "i". Així doncs, a la "Gran Enciclopèdia Soviètica" es proposa posar èmfasi en l'última "o" [V. Fraenov, 20]. Aquí captura de pantalla de la pàgina TSB:
Al Diccionari explicatiu, editat pel lingüista Sergei Kuznetsov, a la paraula "polifonia" la segona lletra "i" està subaccentuada [S. Kuznetsov, 2000]. A la paraula "polifònica" l'èmfasi està en la lletra "i", com en edicions anteriors:
Tingueu en compte que Google Translate admet aquesta darrera opció, i si introduïu la paraula "polifonia" a la columna de traducció i feu clic a la icona de l'altaveu, sentireu clarament l'accent a l'última lletra "i". icona de l'altaveu encerclat en vermell a la imatge:
Ara que hem entès, en general, què és la polifonia i com pronunciar correctament aquesta paraula, podem aprofundir en el tema.
Origen i desenvolupament de la polifonia
La polifonia és un fenomen força complex en la música, i té característiques pròpies en diferents cultures. Així, doncs, als països d'Orient, la polifonia va tenir inicialment una base predominantment instrumental. En altres paraules, els instruments musicals de corda múltiple, els conjunts de corda, l'acompanyament de corda del cant estaven molt estès allà. Als països occidentals, la polifonia era més sovint vocal. Era cant coral, inclosa l'acapella (sense acompanyament musical).
El desenvolupament de la polifonia en l'etapa inicial se sol anomenar el terme “heterofonia”, és a dir, dissonància. Així, ja al segle VII, es va adoptar la pràctica d'afegir una, dues o més veus sobre el so del coral, és a dir, el cant litúrgic.
A l'època de l'Edat Mitjana i del Renaixement, es va generalitzar el motet: veus amb moltes veus. No era un coral més una superestructura de veus en estat pur. Aquesta ja era una obra vocal més complexa, tot i que s'hi noten molt els elements del coral. En general, el motet s'ha convertit en una forma musical híbrida que ha absorbit les tradicions del cant eclesiàstic i profà.
El cant de l'església també va progressar tècnicament. Així, a l'edat mitjana es va generalitzar l'anomenada missa catòlica. Es basava en l'alternança de parts solistes i corals. En general, les misses i motets dels segles XV-XVI van utilitzar tot l'arsenal de la polifonia de manera força activa. L'estat d'ànim es va crear augmentant i disminuint la densitat del so, diferents combinacions de veus agudes i baixes, la inclusió gradual de veus individuals o grups de veus.
També es va desenvolupar una tradició cantant exclusivament profana. Així, al segle XVI, un format de cançó com un mandrigal està guanyant popularitat. Es tracta d'una obra a dues o tres veus, per regla general, de contingut líric amorós. Els inicis d'aquesta cultura de la cançó van aparèixer ja al segle XIV, però en aquella època no van rebre gaire desenvolupament. Els madrigals dels segles XVI-XVII es caracteritzen per la varietat de ritmes, la llibertat de la veu, l'ús de la modulació (transició a una altra tonalitat al final de l'obra).
El terme “richecar” prové del francès rechercher, que significa “cerca” (recordeu el famós Cherchez la femme?) i, en relació a la música, es pot interpretar de diferents maneres. Inicialment, el terme significava la recerca de l'entonació, més tard, la recerca i desenvolupament de motius. Les formes més famoses de richecar són una peça per a clau, una peça per a un conjunt instrumental o vocal-instrumental.
El richecar més antic es va trobar en una col·lecció d'obres de teatre publicades el 1540 a Venècia. Altres 4 peces per al claustre es van trobar a la col·lecció d'obres del compositor Girolamo Cavazzoni, publicada l'any 1543. La més famosa és el richecar de 6 veus de l'Ofrena musical de Bach, escrit pel gran geni ja al segle XVIII.
Cal tenir en compte que els estils i la melodia de la polifonia vocal ja estaven en aquells anys molt lligats al text. Així, per als textos lírics, els càntics són característics, i per a frases curtes, la recitació. En principi, el desenvolupament de les tradicions polifòniques es pot reduir a dues tendències polifòniques.
Tendències polifòniques de l'edat mitjana:
| ✔ | Carta estricta (estil estricte): regulació estricta dels principis de la melodia i la veu, basant-se en els modes diatònics. S'utilitzava principalment en la música de l'església. |
| ✔ | carta gratuïta (estil lliure): una gran variabilitat en els principis de construcció de melodies i interpretació de veu, l'ús de modes majors i menors. S'utilitzava principalment en música profana. |
Heu après sobre els trasts a la lliçó anterior, així que ara enteneu el que hi ha en joc. Aquesta és la informació més general sobre el desenvolupament de les tradicions de la polifonia. Més detalls sobre la història de la formació de la polifonia en diferents cultures i tendències polifòniques es poden trobar a la literatura pedagògica especial del curs “Polifonia” [T. Muller, 1989]. També hi podreu trobar partitures de peces medievals i, si us interessa, aprendre algunes parts vocals i instrumentals. Per cert, si encara no saps cantar, però vols aprendre, pots fer els primers passos cap al domini vocal estudiant el nostre curs “Desenvolupament de la veu i la parla”.
Ara és el moment de passar a les tècniques de la polifonia per entendre amb més claredat com es forma la polifonia en una única melodia.
Tècniques polifòniques
En qualsevol curs de formació en polifonia, podeu trobar un terme com a contrapunt. Prové de la frase llatina punctum contra punctum, que significa “punt contra punt”. O, en relació a la música, “nota contra nota”, “melodia contra melodia”.
Això no canvia el fet que el terme "contrapunt" tingui diversos significats diferents. I ara mirem algunes tècniques bàsiques de polifonia.
Imitació
La imitació és quan una segona veu (imitadora) s'uneix al so monofònic inicial al cap d'un temps, que repeteix el passatge sonat anteriorment en la mateixa nota o en una nota diferent. Esquemàticament sembla de la següent manera:
Aclarim que el terme "oposat" utilitzat al diagrama és una veu que acompanya una altra veu en una melodia polifònica. La consonància harmònica s'aconsegueix mitjançant diverses tècniques: ritme addicional, canvi de patró melòdic, etc.
Imitació canònica
Canònic, també és imitació contínua: una tècnica més complexa en la qual no només es repeteix el passatge sonat anteriorment, sinó també la contraaddició. Així és sembla un esquema:
El terme "enllaços", que veieu al diagrama, només es refereix a les parts repetides de la imitació canònica. A la il·lustració de dalt, veiem 3 elements de la veu inicial, que es repeteixen per la veu imitadora. Així que hi ha 3 enllaços.
Cànon final i infinit
El cànon finit i el cànon infinit són varietats d'imitació canònica. El cànon infinit implica el retorn del material original en algun moment del temps. El cànon final no preveu aquestes devolucions. La figura de dalt mostra una variant del cànon final. I ara a veure Com és el cànon infinit, i entén la diferència:
Aclarim que el cànon infinit de la 1a categoria significa una imitació amb 2 enllaços, i el cànon infinit de la 2a categoria és una imitació amb el nombre d'enllaços de 3 o més.
Seqüència simple
Una seqüència simple és el moviment d'un element polifònic a un to diferent, mentre que la relació (interval) entre les parts components de l'element no canvia:
Així, al diagrama, la lletra "A" denota convencionalment la veu inicial, la lletra "B" indica la veu imitadora i els números 1 i 2 denoten el primer i segon desplaçament de l'element polifònic.
Contrapunt complex
El contrapunt complex és una tècnica polifònica que combina moltes tècniques polifòniques que permeten generar noves melodies a partir de la polifonia original canviant la proporció de veus o fent canvis a les melodies que conformen la polifonia original.
Varietats de contrapunt complex:
En funció de la direcció de permutació de les veus melòdiques, es distingeixen contrapunts mòbils verticals, horitzontals i dobles (simultàniament verticals i horitzontals).
De fet, el contrapunt difícil només s'anomena "complex". Si treballeu bé el material de la propera lliçó d'entrenament de l'oïda, reconeixeu fàcilment aquesta tècnica polifònica per l'oïda.
Aquestes són només algunes de les tècniques polifòniques més senzilles per a un músic principiant. Podeu obtenir més informació sobre aquestes i altres tècniques polifòniques al llibre de text del musicòleg, membre de la Unió de Compositors de Rússia, membre corresponent de l'Acadèmia de Ciències i Arts Petrovsky Valentina Osipova "Polifonia. Tècniques polifòniques” [V. Osipova, 2006].
Després d'haver estudiat algunes de les tècniques de polifonia, ens serà més fàcil entendre la classificació dels tipus de polifonia.
Tipus de polifonia
Hi ha 4 tipus principals de polifonia. Cadascun dels tipus es basa principalment en un determinat tipus de tècniques polifòniques. Els noms dels tipus de polifonia en la majoria dels casos parlen per si mateixos.
Quins són els tipus de polifonia?
| 1 | Imitació – un tipus de polifonia en què diferents veus es tornen tocant la mateixa melodia. La polifonia d'imitació inclou diversos mètodes d'imitació. |
| 2 | subvocal – un tipus de polifonia, on sonen simultàniament la melodia principal i les seves variacions, els anomenats ecos. Els ecos poden tenir diferents graus d'expressió i d'independència, però necessàriament obeeixen a la línia general. |
| 3 | Contrastant (diferent-fosc): un tipus de polifonia, on veus diferents i molt contrastades es combinen en un so comú. El contrast s'accentua per la diferència de ritmes, accents, clímax, la velocitat de moviment dels fragments de melodia i d'altres maneres. Al mateix temps, la unitat i l'harmonia de la melodia són proporcionades per la tonalitat global i les relacions d'entonació. |
| 4 | Hidden – un tipus de polifonia, en la qual una línia melòdica monofònica, per dir-ho, es trenca en diverses altres línies, cadascuna de les quals té les seves pròpies inclinacions entonacionals. |
Podeu llegir més informació sobre cada tipus de polifonia al llibre “La polifonia. Tècniques polifòniques” [V. Osipova, 2006], així que ho deixem al vostre criteri. Ens hem apropat a un tema tan important per a tots els músics i compositors com la barreja de música.
Conceptes bàsics de mescla musical
El concepte de "polifonia" està directament relacionat amb barrejar música i obtenir una pista d'àudio acabada. Abans vam aprendre que la polifonia significa el principi d'afegir sons (veus i melodies) sobre la base de la igualtat funcional. Es tracta de l'anomenada polifonia, és a dir, la so simultània de dues o més melodies i/o veus. La polifonia implica la fusió harmònica de diverses veus i/o melodies independents en una única peça musical.
En sentit estricte, barrejar música és la mateixa polifonia, només en un ordinador, i no en un pentagrama. La mescla també implica la interacció d'almenys dues línies musicals: veu i "pista de suport" o acompanyament d'un instrument musical. Si hi ha molts instruments, la mescla es converteix en una organització de la interacció de moltes línies melòdiques, cadascuna de les quals pot ser contínua al llarg de tota l'obra, o bé aparèixer i desaparèixer periòdicament.
Si torneu una mica enrere i torneu a mirar la representació esquemàtica de les tècniques polifòniques, veureu moltes coses en comú amb la interfície de la majoria de programes informàtics dissenyats per treballar amb so. De la mateixa manera que la majoria de les tècniques polifòniques es representen segons l'esquema "una veu - una pista", els programes de processament de so tenen una pista separada per a cada línia melòdica. Així és com podria semblar la versió més senzilla de barrejar dues pistes a SoundForge:
En conseqüència, si necessiteu barrejar, per exemple, veu, guitarra elèctrica, baix, sintetitzador i bateria, hi haurà 5 pistes. I si cal fer una gravació d'orquestra d'estudi, ja hi haurà diverses desenes de temes, un per a cada instrument.
El procés de barreja de música no és només seguir la notació musical i la ubicació exacta de l'inici i el final de les línies musicals entre si. Tot i que això no és fàcil, si en l'enregistrament hi ha moltes croques de setze, trenta-segons i seixanta-quatre, que són més difícils d'encertar que els enters.
Per descomptat, el productor de so ha d'escoltar i neutralitzar les inclusions de sons aliens que poden aparèixer fins i tot en gravar en un bon estudi, sense oblidar les gravacions fetes a casa o, per contra, durant els concerts. Tot i que, una gravació en directe també pot ser de molt alta qualitat.
Un exemple és l'àlbum en directe HAARP del grup de rock britànic Muse. La gravació es va fer a l'estadi de Wembley. Després, amb una diferència d'1 dia, van tenir lloc 2 concerts del grup: els dies 16 i 17 de juny. Curiosament, per a la versió d'àudio en CD, van agafar la gravació del 16 de juny, i per a la versió de vídeo en DVD, van utilitzar gravació del concert, celebrada el 17 de juny de 2007:
En qualsevol cas, un enginyer de so o un productor de so haurà de treballar dur per convertir fins i tot una polifonia complexa ben gravada en una obra acabada en tota regla. Aquest és realment un procés creatiu en el qual cal tenir en compte molts matisos. Però, com hem vist repetidament, la música es descriu per categories comptables força específiques: hertz, decibels, etc. I també hi ha criteris per a la mescla d'alta qualitat d'una cançó, i s'utilitzen conceptes artístics tant tècnics com subjectius.
Criteris d'enregistrament d'àudio de qualitat
Aquests criteris van ser desenvolupats per l'Organització Internacional de Radiodifusió i Televisió (OIRT), que va existir a la segona meitat del segle XX, i es coneixen com a Protocol OIRT, i les disposicions del Protocol encara prenen com a base moltes estructures. per avaluar la qualitat de les gravacions d'àudio. Considerem breument quins criteris ha de complir un enregistrament d'alta qualitat segons aquest Protocol.
Visió general de les disposicions del Protocol OIRT:
1 | espacial impressió – s'entén que l'enregistrament ha de sonar voluminós i natural, l'eco no ha d'ofegar el so, els reflexos de reverberació i altres efectes especials no han d'interferir en la percepció de la música. |
2 | Transparència – implica la intel·ligibilitat de la lletra de la cançó i la distinció del so de tots i cadascun dels instruments que participen en l'enregistrament. |
3 | Musical equilibrar – una relació còmoda del volum de veus i instruments, diverses parts de l'obra. |
4 | Timbre – so còmode del timbre de veus i instruments, naturalitat de la seva combinació. |
5 | estèreo – implica la simetria de la posició de senyals directes i reflexos, la uniformitat i naturalitat de la localització de les fonts sonores. |
6 | Qualitat so imatge – absència de defectes, distorsions no lineals, interferències, sorolls aliens. |
7 | Caracterització execució – tocar les notes, ritme, tempo, entonació correcta, bon treball en equip. Es permet la desviació del tempo i el ritme per aconseguir una major expressió artística. |
8 | Rang dinàmic – implica la relació del senyal útil i el soroll, la relació del nivell de so als pics i les seccions més silencioses de l'enregistrament, la correspondència de la dinàmica amb les condicions d'escolta esperades. |
El compliment dels criteris del Protocol es valora en una escala de 5 punts. El protocol OIRT és el més seguit en l'avaluació de la música clàssica, folk i jazz. Per a la música electrònica, pop i rock, no hi ha un protocol únic per avaluar la qualitat del so, i les disposicions del Protocol OIRT són de caràcter més consultiu. D'una manera o altra, per fer un enregistrament de gran qualitat calen unes condicions tècniques. Parlem-ne amb més detall.
Suport tècnic
Més amunt, ja hem començat a parlar del fet que per obtenir un resultat final d'alta qualitat és important el material d'origen d'alta qualitat. Per tant, per a l'enregistrament d'alta qualitat de música jazz, clàssica i folk, sovint s'utilitza la gravació en un parell de micròfons estèreo, que posteriorment no requereix mescles. De fet, per mescles s'utilitzen consoles de mescles analògiques, digitals o virtuals (també són mescles). Els seqüenciadors s'utilitzen per a la barreja virtual de pistes.
Els requisits tècnics per a un ordinador solen ser prescrits pels fabricants de programes informàtics per treballar amb so. Per tant, podeu comprovar que el vostre dispositiu compleixi els requisits quan decidiu triar el programari. Fins ara, hi ha diversos programes populars per al processament d'àudio i la barreja de so.
Forja sonora
En primer lloc, ja s'ha esmentat més amunt Forja sonora. És convenient perquè té un conjunt de funcions bàsiques de processament de so i podeu trobar una versió gratuïta en rus [MoiProgrammy.net, 2020]:
Si necessiteu entendre la versió en anglès, hi ha una descripció detallada [B. Kairov, 2018].
Audàcia
En segon lloc, un altre programa en rus còmode i sense complicacions Audàcia [Audacity, 2020]:
A més de la versió gratuïta, podeu trobar un manual molt assenyat [Audacity 2.2.2, 2018].
Deshumanitzador 2
En tercer lloc, és estimat pels desenvolupadors de jocs d'ordinador i veus extremes. Deshumanitzador 2. La interfície està en anglès i és notablement més complicada, però podeu esbrinar-ho:
I no només serà mescla, sinó també oportunitats per al disseny de so [Krotos, 2020].
Elements Cubase
En quart lloc, val la pena parar atenció al programa Elements Cubase [Cubase Elements, 2020]. Allà, a més del conjunt estàndard de funcions, també hi ha un panell d'acords que us permetrà crear una pista “des de zero” o “recordar” una gravació prèviament feta, aplicant a la pràctica tècniques polifòniques apreses prèviament:
Abans de començar, estudieu la visió general de les funcions del programa [A. Olentxikov, 2017].
Effectrix
I finalment, aquest és el seqüenciador d'efectes Effectrix. Per treballar-hi, necessites una mica d'experiència, però val la pena prendre nota d'aquest programa ara, perquè amb la pràctica habitual, l'experiència arribarà molt aviat [Sugar Bytes, 2020]:
Podeu obtenir més informació a l'article “Programes per barrejar música i veu”, on es contemplen una dotzena de programes, inclosos els per a músics professionals i DJs [V. Kairov, 2020]. I ara parlem de la preparació per a la mescla de la pista.
Preparació de la mescla i procés de mescla
Com millor preparat estiguis, més ràpida i millor serà la barreja. No es tracta només de suport tècnic, un lloc de treball còmode i una il·luminació d'alta qualitat. És important tenir en compte diverses qüestions organitzatives, així com les característiques del treball dels hemisferis cerebrals. En general, preneu nota...
Com preparar-se per al procés de mescla:
| ✔ | Etiqueta tots els fitxers d'àudio font perquè quedi clar on està tot. No només 01, 02, 03 i més enllà, sinó "veu", "baix", "bateria", "veus", etc. |
| ✔ | Posa't els auriculars i elimina els clics manualment o amb un programari de neteja de so. Fins i tot si utilitzeu programes, comproveu el resultat d'orella. Aquest treball rutinari s'ha de fer abans de l'inici del procés creatiu. diferents hemisferis del cervell són els responsables de la creativitat i la racionalitat, i el canvi constant entre processos reduirà la qualitat d'ambdós. Podeu triar un programa a la revisió "Els 7 millors complements i programes per netejar el so del soroll" [Arefyevstudio, 2018]. |
| ✔ | Equilibra el volum escoltant primer la gravació en mono. Això us permetrà identificar ràpidament el desequilibri de volum en el so de diferents instruments musicals i veus. |
| ✔ | Ajusteu tots els equalitzadors per millorar l'equilibri de freqüència. Recordeu que la configuració de l'equalitzador afecta el rendiment del volum. Per tant, després de sintonitzar, torneu a comprovar el balanç de volum. |
Inicieu el procés de mescla amb bateria, perquè ocupen una part important del rang de freqüències des de baix (bombo) fins a altes (plats). Només després d'això, passar a altres instruments i veus. Després de barrejar els instruments principals, afegir, si està previst, efectes especials (eco, distorsió, modulació, compressió, etc.).
A continuació, cal formar una imatge estèreo, és a dir, disposar tots els sons en el camp estèreo. Després d'això, ajusteu la disposició, si cal, i comenceu a treballar en la profunditat del so. Per fer-ho, afegiu retards i reverberació als sons, però no massa, en cas contrari, "premurà les orelles" dels oients.
Quan hàgiu acabat, comproveu de nou la configuració del volum, de l'EQ i dels efectes i ajusteu-lo si cal. Proveu la pista acabada a l'estudi i després en diferents dispositius: executeu el fitxer d'àudio al vostre telèfon intel·ligent, tauleta, escolteu-lo al cotxe. Si a tot arreu el so es percep amb normalitat, aleshores tot es fa correctament!
Si trobeu moltes paraules desconegudes, llegiu el llibre "Processament del so per ordinador" [A. Zagumennov, 2011]. No us avergonyiu que es consideri molt l'exemple de les versions antigues de programes informàtics. Les lleis de la física no han canviat des de llavors. A aquells que ja han provat de treballar amb programes de mescla de so, se'ls pot recomanar que llegeixin sobre "Errors en barrejar música", que al mateix temps ofereix recomanacions sobre com evitar-los [I. Evsyukov, 2018].
Si us resulta més fàcil percebre una explicació en directe, ho podeu veure entrenament de vídeo sobre aquest tema:
Durant el procés de barreja, es recomana fer pauses breus cada 45 minuts. Això és útil no només per a la vostra salut, sinó també per restaurar l'objectivitat de la percepció auditiva. L'oïda musical és molt important per a una mescla d'alta qualitat. Tota la nostra propera lliçó està dedicada al desenvolupament de l'oïda per a la música, però de moment us oferim passar una prova per dominar el material d'aquesta lliçó.
Prova de comprensió de l'assignatura
Si voleu posar a prova els vostres coneixements sobre el tema d'aquesta lliçó, podeu fer una prova breu que consta de diverses preguntes. Només 1 opció pot ser correcta per a cada pregunta. Després de seleccionar una de les opcions, el sistema passa automàticament a la pregunta següent. Els punts que rebeu es veuen afectats per la correcció de les vostres respostes i el temps dedicat a aprovar. Tingueu en compte que les preguntes són diferents cada vegada i les opcions es barregen.
I ara passem al desenvolupament de l'oïda musical.
També et pot agradar
Intervals augmentats i disminuïts: com construir-los?
Valor quantitatiu i qualitatiu de l'interval
