Clavecí

clavecí [francès] clavecin, de Late Lat. clavicymbalum, de lat. clavis - clau (d'aquí la clau) i cymbalum - plats] - un instrument musical de teclat pinçat. Coneguda des del segle XVI. (va començar a construir-se ja al segle XIV), les primeres dades sobre el clavicèmbal es remunten al 16; l'instrument més antic de l'obra italiana que ha arribat fins als nostres dies data de 14.

El clavicèmbal es va originar a partir del salteri (com a resultat de la reconstrucció i l'addició d'un mecanisme de teclat).

Inicialment, el clavicèmbal tenia forma quadrangular i s'assemblava en aparença a un clavicèmbal "lliure", en contrast amb el qual tenia cordes de diferents longituds (cada tecla corresponia a una corda especial afinada en un to determinat) i un mecanisme de teclat més complex. Les cordes del clavicèmbal van ser posades en vibració per un pessic amb l'ajuda d'una ploma d'ocell, muntada en una vara: un empenyedor. En prémer una tecla, el polsador, situat a l'extrem posterior, s'alçava i la ploma s'enganxava a la corda (més tard es va utilitzar un plectre de cuir en comptes d'una ploma d'ocell).

Dispositiu i so

El dispositiu de la part superior de l'empenta: 1 – corda, 2 – l'eix del mecanisme d'alliberament, 3 – languette (del francès languette), 4 – plectre (llengüeta), 5 – amortidor.

El so del clavicèmbal és brillant, però no melodiós (entrecot), el que significa que no és susceptible de canvis dinàmics (és més fort, però menys expressiu que el del clavicèmbal), el canvi en la força i el timbre del so. no depèn de la naturalesa de la vaga a les claus. Per tal de potenciar la sonoritat del clavicèmbal s'utilitzaven cordes dobles, triples i fins i tot quàdruples (per a cada to), que s'afinaven a l'uníson, en octava i de vegades en altres intervals.

Evolució

Des de principis del segle XVII s'utilitzaven cordes metàl·liques en lloc de cordes de budell, augmentant de llargada (des dels aguts fins als greus). L'instrument va adquirir una forma triangular pterigoide amb una disposició longitudinal (paral·lela a les tecles) de cordes.

Als segles XVII i XVIII per donar al clavicèmbal un so dinàmicament més divers, els instruments es feien amb 17 (de vegades 18) teclats manuals (manuals), que estaven disposats en terrassa l'un sobre l'altre (normalment el manual superior s'afinava una octava més alta). , així com interruptors de registre per ampliar els aguts, duplicació d'octaves dels baixos i canvis en la coloració del timbre (registre de llaüt, registre de fagot, etc.).

Els registres s'accionaven per palanques situades als laterals del teclat, o per botons situats sota el teclat, o per pedals. En alguns clavicèmbals, per a una major varietat tímbrica, es disposava un 3r teclat amb algun color tímbric característic, que més sovint recordava un llaüt (l'anomenat teclat de llaüt).

Canals

Exteriorment, els clavicèmbals acostumaven a estar acabats amb molta elegància (el cos estava decorat amb dibuixos, incrustacions, talles). L'acabat de l'instrument estava d'acord amb els mobles elegants de l'època de Lluís XV. Als segles XVI i XVII Els clavicèmbals dels mestres d'Anvers Ruckers destacaven per la seva qualitat sonora i el seu disseny artístic.

Clavecí en diferents països

El nom de "clavicèmbal" (a França; arquicèmbal -a Anglaterra, kielflugel - a Alemanya, clavichembalo o cembalo abreujat - a Itàlia) es va conservar per a instruments grans en forma d'ala amb un rang de fins a 5 octaves. També hi havia instruments més petits, normalment de forma rectangular, amb cordes simples i un rang de fins a 4 octaves, anomenats: epinet (a França), spinet (a Itàlia), virginel (a Anglaterra).

Un clavicèmbal amb un cos vertical és un claviciteri. El clavicèmbal s'utilitzava com a solista, conjunt de cambra i instrument orquestral.

El creador de l'estil virtuós del clavicèmbal va ser el compositor i clavicèmbal italià D. Scarlatti (és propietari de nombroses obres per a clavicèmbal); el fundador de l'escola francesa de clavecinistes va ser J. Chambonnière (les seves peces de clavecí, 2 llibres, 1670, van ser populars).

Entre els clavecinistes francesos de finals del segle XVII i XVIII. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. La música de clavicèmbal francesa és un art de gust refinat, de maneres refinades, racionalistament clar, subjecte a l'etiqueta aristocràtica. El so delicat i fred del clavicèmbal estava en harmonia amb el "bon to" de la societat escollida.

L'estil galant (rococó) va trobar la seva vívida plasmació entre els clavecinistes francesos. Els temes preferits de les miniatures de clavicèmbal (la miniatura és una forma característica de l'art rococó) eren les imatges femenines ("Capturar", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" de Couperin), un gran El lloc va ser ocupat per danses galants (minuet, gavota, etc.), quadres idíl·lics de la vida camperola («Segadors», «Recol·lectors» de Couperin), miniatures onomatopeiques («Pollastre», «Rellotge», «Puls» de Couperin, "Cuckoo" de Daken, etc.). Una característica típica de la música de clavicèmbal és l'abundància d'embelliments melòdics.

A finals del segle XVIII les obres dels clavecinistes francesos van començar a desaparèixer del repertori dels intèrprets. Com a conseqüència, l'instrument, que tenia una història tan llarga i un patrimoni artístic tan ric, va ser obligat a abandonar la pràctica musical i substituït pel piano. I no només forçat, sinó completament oblidat al segle XIX.

Això va passar com a conseqüència d'un canvi radical en les preferències estètiques. L'estètica barroca, que es basa en un concepte clarament formulat o ben sentit de la teoria dels afectes (en breu l'essència mateixa: un estat d'ànim, afecte - un color sonor), per al qual el clavicèmbal era un mitjà d'expressió ideal, va cedir primer. cap a la visió del món del sentimentalisme, després cap a una direcció més forta. – Classicisme i, finalment, Romanticisme. En tots aquests estils, per contra, la idea de canviabilitat -sentiments, imatges, estats d'ànim- s'ha convertit en la més atractiva i conreada. I el piano ho va poder expressar. El clavicèmbal no podia fer tot això en principi, a causa de les peculiaritats del seu disseny.