Lliçó 3. Harmonia en la música

Un dels conceptes més importants de la música és l'harmonia. La melodia i l'harmonia estan estretament relacionades. És la combinació harmònica de sons que dóna a la melodia el dret de ser anomenada melodia.

Ja tens tots els coneixements bàsics necessaris per a això. En particular, sabeu què són els passos de to, semitò i escala, que us ajudaran a tractar amb un objecte tan bàsic d'harmonia com els intervals, així com els modes i la tonalitat.

De manera confidencial, al final d'aquesta lliçó, hauràs adquirit alguns dels coneixements bàsics que necessites per escriure música pop i rock. Fins aleshores, anem a aprendre!

Què és l'harmonia

Aquests aspectes de l'harmonia estan estretament relacionats. Una melodia es percep com a harmònica quan es construeix tenint en compte determinats patrons de combinacions sonores. Per entendre aquests patrons, hem de familiaritzar-nos amb els objectes d'harmonia, és a dir, les categories, d'una manera o altra unides pel concepte d'"harmonia".

Intervals

L'objecte bàsic de l'harmonia és l'interval. Un interval en la música es refereix a la distància en semitons entre dos sons musicals. Ens vam trobar mitges tintes a les lliçons anteriors, així que ara no hi hauria d'haver cap dificultat.

Varietats d'intervals simples:

Per tant, els intervals simples signifiquen els intervals entre sons dins d'una octava. Si l'interval és més gran que una octava, aquest interval s'anomena interval compost.

Varietats d'intervals compostos:

La primera i principal pregunta: com recordar-ho? De fet, no és tan difícil.

Com i per què recordar els intervals

Des del desenvolupament general, probablement sabeu que el desenvolupament de la memòria es facilita per l'entrenament de la motricitat fina dels dits. Si entrenes la motricitat fina amb el teclat del piano, desenvoluparàs no només la memòria, sinó també l'oïda musical. Nosaltres recomenem aplicació de piano perfecta, que es pot descarregar de Google Play:

Aleshores et queda tocar regularment tots els intervals anteriors i pronunciar els seus noms en veu alta. Podeu començar amb qualsevol clau, en aquest cas no importa. És important comptar amb precisió el nombre de semitons. Si toqueu una tecla 2 vegades - aquest és un interval de 0 semitons, dues tecles adjacents - aquest és un interval d'1 semitó, després d'una tecla - 2 semitons, etc. Afegim que a la configuració de l'aplicació podeu establir el nombre de tecles a la pantalla que us convinguin personalment.

La segona i no menys candent pregunta és per què? Per què necessites conèixer i escoltar els intervals, excepte per dominar els fonaments bàsics de la teoria musical? Però aquí no és tant una qüestió de teoria com de pràctica. Quan aprenguis a reconèixer tots aquests intervals d'oïda, captaràs fàcilment qualsevol melodia que t'agradi d'oïda, tant per a veu com per tocar un instrument musical. De fet, la majoria de nosaltres agafem una guitarra o un violí, ens asseiem al piano o a la bateria només per interpretar les nostres peces preferides.

I, finalment, coneixent els noms dels intervals, podeu esbrinar fàcilment de què es tracta si escolteu que una peça musical està construïda, per exemple, sobre acords de quinta. Això, per cert, és una pràctica habitual en la música rock. Només cal recordar que una quinta pura té 7 semitons. Per tant, només cal afegir 7 semitons a cada so fet pel baix i obtindreu els acords de cinquena utilitzats en l'obra que us agradi. Us recomanem que us centreu en el baix, perquè normalment és més clarament audible, la qual cosa és important per als principiants.

Per escoltar el so principal (tònic), cal treballar el desenvolupament d'una oïda per a la música. Ja heu començat a fer-ho si us heu descarregat Perfect Piano i heu tocat els intervals. A més, podeu utilitzar aquesta aplicació o un instrument musical real per intentar escoltar quina nota sona a l'uníson amb la tònica (so principal) de la peça musical que us interessa. Per fer-ho, només heu de prémer les tecles seguides. dins dels límits d'una octava gran i petita, o tocar totes les notes a la guitarra, prement les cordes de 6a i 5a (baix!) seqüencialment a cada trast. Notareu que una de les notes està clarament a l'uníson. Si la teva audició no t'ha fallat, aquesta és la tònica. Per assegurar-vos que les vostres orelles són correctes, busqueu aquesta nota una o dues octaves més alta i toqueu-la. Si és la tònica, tornaràs a estar en sintonia amb la melodia.

Sovint podeu trobar la designació dels intervals no en semitons, sinó en passos. Aquí només tenim en compte els passos principals de l'escala, és a dir, “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”. Els passos augmentats i reduïts, és a dir, sostinguts i bemolls no s'inclouen en el càlcul, de manera que el nombre de passos en l'interval difereix del nombre de semitons. En principi, comptar els intervals per passos és convenient per a aquells que van a tocar el piano, perquè al teclat els passos principals de l'escala corresponen a les tecles blanques i aquest sistema sembla molt visual.

És més convenient que tots els altres considerin els intervals en semitons, perquè en altres instruments musicals, els passos principals de l'escala no es distingeixen visualment de cap manera. Però, per exemple, els trasts es destaquen a la guitarra. Estan limitats per les anomenades "nous" situades a través del coll de la guitarra, sobre les quals s'estiren les cordes. Numeració de trasts en curs del capçal:

Per cert, la paraula "corda" té molts significats i està directament relacionada amb el tema de l'harmonia.

Frets

El segon element central de l'harmonia és l'harmonia. A mesura que es va desenvolupar la teoria musical, van dominar diferents definicions de mode. S'entenia com un sistema de combinació de tons, com una organització de tons en la seva interacció, com un sistema de tons de subordinació. Ara la definició de mode és més acceptada com un sistema de connexions de to, unides amb l'ajuda d'un so central o consonància.

Si això encara és difícil, imagineu-vos, per analogia amb el món exterior, que l'harmonia de la música és quan els sons semblen portar-se bé entre ells. De la mateixa manera que es pot dir que algunes famílies viuen en harmonia, també es pot dir que certs sons musicals estan en harmonia entre si.

En el sentit aplicat, el terme "mode" s'utilitza més sovint en relació a menor i major. La paraula "menor" prové del llatí mollis (traduït com "suau", "suau"), de manera que les peces musicals menors es perceben com a líriques o fins i tot tristes. La paraula "major" prové del llatí major (traduït com "més gran", "senior"), de manera que les obres musicals principals es perceben més com a assertives i optimistes.

Així, els principals tipus de modes són menors i majors. Marcat en verd per a més claredat passos (notes) trasts, que són diferents per a menor i major:

A nivell filisteu, hi ha una gradació simplificada i una característica del menor com a "trist" i el major com a "alegre". Això és molt condicional. No és gens necessari que una peça menor sigui sempre trista, i una melodia major sempre soni alegre. A més, aquesta tendència es pot rastrejar almenys des del segle XVIII. Així doncs, l'obra de Mozart "Sonata núm. 18 en do major" sona molt inquietant en alguns llocs, i la cançó incendiària "A Grasshopper Sat in the Grass" està escrita en to menor.

Tant el mode menor com el major comencen amb la tònica: el so principal o el pas principal del mode. A continuació ve una combinació de sons estables i inestables en la seva pròpia seqüència per a cada trast. Aquí podeu fer una analogia amb la construcció d'una paret de maó. Per a la paret, es necessiten tant maons sòlids com una barreja d'aglutinant semilíquid, en cas contrari, l'estructura no adquirirà l'alçada desitjada i no es mantindrà en un estat determinat.

Tant en major com en menor hi ha 3 passos estables: 1r, 3r, 5è. Els passos restants es consideren inestables. A la literatura musical, es poden trobar termes com la "gravitació" dels sons o "el desig de resolució". Per dir-ho senzillament, la melodia no es pot tallar amb un so inestable, sinó que sempre s'ha de completar amb un so estable.

Més endavant a la lliçó, trobareu un terme com "acord". Per evitar confusions, diguem de seguida que els passos d'escala estable i els passos bàsics d'acords no són conceptes idèntics. Aquells que vulguin començar ràpidament a tocar un instrument musical haurien d'utilitzar primer digitacions d'acords ja fetes, i els principis de construcció es faran clars a mesura que domineu les tècniques de reproducció i les melodies senzilles.

A més, en publicacions musicals especials, podeu trobar noms de moda com Jònic, Dòric, Frigi, Lidi, Mixolidi, Eòlic i Locrià. Aquests són els modes que es construeixen a partir de l'escala major, i un dels graus de l'escala s'utilitza com a tònica. També s'anomenen naturals, diatònics o grecs.

S'anomenen grecs perquè els seus noms provenen de les tribus i nacionalitats que habitaven el territori de l'Antiga Grècia. De fet, les tradicions musicals que subjauen a cadascun dels modes diatònics anomenats han anat comptant enrere des d'aquells temps. Si teniu intenció d'escriure música en el futur, potser voldreu tornar a aquesta pregunta més tard, quan hàgiu entès com construir una escala important. A més, val la pena estudiar el material “Trasts diatònics per a principiants» amb exemples d'àudio del so de cadascun d'ells [Shugaev, 2015]:

Mentrestant, resumim els conceptes de modes major i menor que són més aplicables a la pràctica. En general, quan ens trobem amb les frases "mode major" o "mode menor", ens referim als modes de tonalitat harmònica. Anem a esbrinar quina és la tonalitat en general i la tonalitat harmònica en particular.

Clau

Aleshores, què és el to? Com amb molts altres termes musicals, hi ha diverses definicions de clau. El terme en si es deriva de la paraula llatina to. En anatomia i fisiologia, això significa estimulació prolongada del sistema nerviós i tensió de les fibres musculars sense provocar fatiga.

Tothom entén perfectament què significa la frase "estar en bona forma". En música, les coses són més o menys iguals. La melodia i l'harmonia estan, relativament parlant, en bon estat durant tota la durada de la composició musical.

Ja sabem que qualsevol modalitat –menor o major– comença amb la tònica. Tant el mode menor com el major es poden afinar des de qualsevol so que es prengui com a so principal, és a dir, la tònica de l'obra. La posició d'alçada del trast amb la seva referència a l'alçada de la tònica s'anomena tonalitat. Així, la formació de la tonalitat es pot reduir a una fórmula simple.

Fórmula de to:

Tecla = tònica + trast

És per això que la definició de tonalitat es dóna sovint com a principi de mode, la categoria principal del qual és la tònica. Ara repassem.

Els principals tipus de claus:

Què significa a la pràctica aquesta fórmula de tonalitat i aquests tipus de tonalitat? Suposem que escoltem una peça musical menor, on l'escala menor es construeix a partir de la nota “la”. Això significarà que la tonalitat de l'obra és “la menor” (Am). Diguem de seguida que per designar una tonalitat menor s'afegeix la m llatina a la tònica. En altres paraules, si veus la designació Cm, és "C menor", si Dm és "D menor", Em - respectivament, "Mi menor", etc.

Si veieu a la columna "tonalitat" només lletres grans que denoten una nota en particular (C, D, E, F i altres), això vol dir que esteu tractant amb una tonalitat major i teniu una obra en la tonalitat de "C major". ”, “D major”, “E major”, “F major”, etc.

Disminuït o augmentat en relació amb el pas principal de l'escala, la tonalitat s'indica amb les icones agudes i planes que coneixeu. Si veieu una entrada de tonalitat en el format, per exemple, F♯m o G♯m, això vol dir que teniu una peça en la tonalitat de Fa sostingut menor o Sol sostingut menor. La tonalitat reduïda serà amb un signe bemoll, és a dir, A♭m (la bemoll menor), B♭m ("si bemoll menor"), etc.

En una tonalitat major, hi haurà un signe sostingut o pla al costat de la designació tònica sense caràcters addicionals. Per exemple, C♯ ("Do sostingut major"), D♯ ("Re sostingut major"), A♭ ("La bemoll major"), B♭ ("Si bemoll major"), etc. pot trobar altres designacions de claus. Per exemple, quan s'afegeix la paraula major o menor a la nota, i en comptes del signe sostingut o bemol, s'afegeix la paraula sostingut o bemol.

Aquestes són opcions de presentació. tecles menors:

Més opcions de notació claus principals:

Totes les tecles anteriors són harmòniques, és a dir, determinen l'harmonia de la música.

Per tant, la tonalitat harmònica és un sistema major-menor d'harmonia tonal.

Hi ha altres tipus de tons. Anem a enumerar-los tots.

Varietats de tons:

En l'última varietat, ens trobem amb el terme "tertia". Abans vam descobrir que el tercer pot ser petit (3 semitons) o gran (4 semitons). Aquí arribem a un concepte com "gamma", que cal tractar per entendre finalment què són els modes, les claus i altres components de l'harmonia.

Balança

Tothom va sentir parlar de les escales almenys una vegada, amb qui un dels seus coneguts va assistir a una escola de música. I, per regla general, vaig sentir en un context negatiu: diuen, avorrit, cansat. I, en general, no està clar per què aprenen. Per començar, diguem que una escala és una seqüència de sons en una tonalitat. En altres paraules, si construïu seqüencialment tots els sons de la tonalitat, començant per la tònica, aquesta serà l'escala.

Cadascuna de les tecles, menor i major, està construïda segons els seus propis patrons. Aquí hem de tornar a recordar què són un semitó i un to. Recordeu que un to són 2 semitons. Ara pots anar a construir una gamma:

Recordeu aquesta seqüència per a les escales majors: to-to-semitó-to-to-to-semitó. Ara vegem com construir una escala important utilitzant l'exemple d'una escala "C major":

Ja coneixeu les notes, així que podeu veure a la imatge que l'escala de Do major inclou les notes Do (do), D (re), E (mi), Fa (fa), Sol (sol), La (la) , B (si), C (a). Passem a escales menors:

Recordeu l'esquema de construcció d'escales menors: to-semitò-to-to-semitó-to-to. Vegem com construir una escala major utilitzant l'exemple d'una escala “La Menor”:

Perquè sigui més fàcil de recordar, si us plau, tingueu en compte que a l'escala major, primer ve la tercera major (4 semitons o 2 tons), i després la petita (3 semitons o semitò + to). A l'escala menor, primer ve el terç petit (3 semitons o un to + semitó), i després el terç gran (4 semitons o 2 tons).

A més, podeu veure que l'escala “A menor” inclou les mateixes notes que “C major”, només comença amb la nota “A”: A, B, C, D, E, F, G, A. A. poc abans, hem citat aquestes claus com a exemple de paral·leles. Sembla que ara és el moment més oportú per aprofundir en claus paral·leles amb més detall.

Vam descobrir que les tonalitats paral·leles són tecles amb notes totalment coincidents i la diferència entre les tòniques de les tonalitats menors i majors és de 3 semitons (tercera menor). Degut al fet que les notes coincideixen completament, les tecles paral·leles tenen el mateix nombre i tipus de signes (sotí o bemoll) a la tecla.

Ens centrem en això perquè a la literatura especialitzada es pot trobar la definició de claus paral·leles com les que tenen el mateix nombre i tipus de signes a la clau. Com podeu veure, són coses força simples i entenedores, però enunciades en un llenguatge científic. Una llista completa d'aquests tons es presenta a continuació:

Per què necessitem aquesta informació en la creació de música pràctica? En primer lloc, en qualsevol situació incomprensible, podeu tocar la tònica d'una tonalitat paral·lela i diversificar la melodia. En segon lloc, d'aquesta manera et facilitaràs la selecció de la melodia i els acords, si encara no distingeixes d'oïda tots els matisos del so d'una peça musical. Coneixent la clau, simplement limitaràs la cerca d'acords adequats als que s'ajustin a aquesta tonalitat. Com el defineixes? Aquí cal fer dos aclariments:

Aquest esquema s'anomena cercle del cinquè quart perquè en el sentit de les agulles del rellotge els sons principals de les tecles estan separats entre si per una quinta (7 semitons) i en sentit contrari, per una quarta perfecta (5 semitons). 7 + 5 = 12 semitons, és a dir, cercle viciós forma una octava:

Per cert, un enfocament com l'arranjament d'acords adjacents pot ajudar els compositors novells que han despertat la passió per l'escriptura, però l'estudi de la teoria musical encara està en una fase inicial. I els compositors que han assolit fama també practiquen aquest enfocament. Per a més claredat, us presentem uns quants exemples.

Selecció d'acords per a una cançó "Una estrella anomenada sol" Grup Kino:

I aquí hi ha exemples de la música pop moderna:

Selecció acords per a la cançó "Desarmat" interpretada per Polina Gagarina:

I l'estrena força recent del 2020 mostra clarament que la tendència és viva:

Selecció d'acords per a una cançó "El rei nu" interpretada per Alina Grosu:

Per a aquells que tinguin pressa per començar a jugar, els podem aconsellar vídeo sobre trasts i escales d'un músic i professor amb experiència Alexander Zilkov:

I per a aquells que vulguin aprofundir en la teoria i aprendre més sobre l'harmonia en la música, recomanem el llibre "Assajos sobre l'harmonia moderna", que va ser escrit fa molts anys per un crític d'art, professor del Conservatori de Moscou Yuri Kholopov, i que encara és rellevant [Yu. Kholopov, 1974].

Recomanem que tothom faci una prova de verificació i, si cal, ompli els buits de coneixement abans de passar a la següent lliçó. Sens dubte, aquest coneixement serà útil, així que us desitgem molta sort!

Prova de comprensió de l'assignatura

Si voleu posar a prova els vostres coneixements sobre el tema d'aquesta lliçó, podeu fer una prova breu que consta de diverses preguntes. Només 1 opció pot ser correcta per a cada pregunta. Després de seleccionar una de les opcions, el sistema passa automàticament a la pregunta següent. Els punts que rebeu es veuen afectats per la correcció de les vostres respostes i el temps dedicat a aprovar. Tingueu en compte que les preguntes són diferents cada vegada i les opcions es barregen.

Ara passem a la polifonia i la mescla.