Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeni Mogilevski

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky és d'una família de músics. Els seus pares eren professors al Conservatori d'Odessa. La mare, Serafima Leonidovna, que una vegada va estudiar amb GG Neuhaus, des del principi es va encarregar completament de l'educació musical del seu fill. Sota la seva supervisió, es va asseure al piano per primera vegada (això va ser el 1952, les lliçons es van fer dins dels murs de la famosa escola Stolyarsky) i ella, als 18 anys, es va graduar en aquesta escola. "Es creu que no és fàcil per als pares que són músics ensenyar als seus fills i que els nens estudiïn sota la supervisió dels seus familiars", diu Mogilevsky. "Potser això és així. Només jo no ho vaig sentir. Quan venia a la classe de la meva mare o quan treballàvem a casa, hi havia un professor i un alumne al costat de l'altre, i res més. La mare buscava constantment alguna cosa nova: tècniques, mètodes d'ensenyament. Sempre m'ha interessat..."

• Música de piano a la botiga en línia Ozon →

Des de 1963 Mogilevsky a Moscou. Durant un temps, malauradament curt, va estudiar amb GG Neuhaus; després de la seva mort, amb SG Neuhaus i, finalment, amb YI Zak. “De Yakov Izrailevich vaig aprendre molt del que em faltava en aquell moment. Parlant de la forma més general, va disciplinar la meva naturalesa escènica. En conseqüència, el meu joc. La comunicació amb ell, encara que en alguns moments no em va ser fàcil, va ser de gran benefici. No vaig deixar d'estudiar amb Yakov Izrailevich fins i tot després de graduar-me, romanent a la seva classe com a assistent.

Des de petit, Mogilevsky es va acostumar a l'escenari: als nou anys va tocar davant d'un públic per primera vegada, als onze va actuar amb una orquestra. L'inici de la seva carrera artística recordava biografies semblants de nens prodigis, per sort, només el començament. Els geeks solen ser "prou" durant poc temps, durant diversos anys; Mogilevsky, per contra, va avançar cada any més. I quan tenia dinou anys, la seva fama en els cercles musicals es va fer universal. Això va passar l'any 1964, a Brussel·les, al Concurs Queen Elizabeth.

Va rebre el primer premi a Brussel·les. La victòria es va aconseguir en una competició que durant molt de temps s'ha considerat una de les més difícils: a la capital de Bèlgica, per una raó aleatòria, es pot no ho agafis lloc de premi; no ho pots agafar per casualitat. Entre els competidors de Mogilevsky hi havia uns quants pianistes excel·lentment entrenats, inclosos diversos mestres de classe excepcional. És poc probable que s'hagués convertit en el primer si les competicions s'haguessin fet segons la fórmula “la tècnica del qual és millor”. Tot aquest cop va decidir el contrari - l'encant del seu talent.

Ja. I. Zak va dir una vegada sobre Mogilevsky que hi ha "molt encant personal" en el seu joc (Zak Ya. A Brussel·les // Sov. Music. 1964. Núm. 9. Pàg. 72.). GG Neuhaus, fins i tot coneixent el jove durant una estona, es va adonar que era "extremadament guapo, té un gran encant humà, en harmonia amb el seu art natural". (Neigauz GG Reflexions d'un membre del jurat // Neugauz GG Reflexions, memòries, diaris. Articles seleccionats. Cartes als pares. Pàg. 115.). Tant Zach com Neuhaus van parlar essencialment del mateix, encara que amb paraules diferents. Tots dos significaven que si l'encant és una qualitat preciosa fins i tot en la comunicació senzilla i "quotidiana" entre persones, llavors com d'important és per a un artista: algú que puja a l'escenari, es comunica amb centenars, milers de persones. Tots dos van veure que Mogilevsky estava dotat d'aquest regal feliç (i rar!) des del naixement. Aquest "encant personal", com va dir Zach, va portar l'èxit a Mogilevsky en les seves actuacions de primera infància; més tard va decidir el seu destí artístic a Brussel·les. Encara atreu gent als seus concerts fins avui.

(Abans, més d'una vegada es va dir sobre allò general que uneix les escenes del concert i el teatre. "Coneixeu aquests actors que només han de sortir a l'escenari i el públic ja els estima?", va escriure KS Stanislavsky. " Per a què?. Per aquella propietat esquiva que anomenem encant. Aquest és l'atractiu inexplicable de tot l'ésser d'un actor, en el qual fins i tot els defectes es converteixen en virtuts..." (Stanislavsky KS Treballar sobre un mateix en el procés creatiu de l'encarnació // Obres col·leccionades – M., 1955. T. 3. S. 234.))

L'encant de Mogilevski com a concertista, si deixem de banda allò “elusiu” i “inexplicable”, ja és a la mateixa manera de la seva entonació: suau, afectuosament insinuant; les entonacions-queixes, entonacions-sospirs del pianista, les “notes” de tendres peticions, les oracions són especialment expressives. Alguns exemples inclouen la interpretació de Mogilevsky de l'inici de la Quarta balada de Chopin, un tema líric del Tercer moviment de la Fantasia en do major de Schumann, que també es troba entre els seus èxits; es pot recordar molt a la Segona Sonata i el Tercer Concert de Rachmaninov, a les obres de Txaikovski, Scriabin i altres autors. La seva veu de piano també és encantadora –de sona dolça, de vegades encantadorament lànguida, com la d'un tenor líric en una òpera–, una veu que sembla embolicar amb alegria, calidesa i colors tímbrics fragants. (De vegades, alguna cosa emocionalment sensual, fragant, de color espessament picant, sembla estar en els esbossos sonors de Mogilevsky, no és aquest el seu encant especial?)

Finalment, també és atractiu l'estil interpretatiu de l'artista, la seva manera de comportar-se davant la gent: les seves aparicions a l'escenari, les poses durant el joc, els gestos. En ell, en tota la seva aparença darrere de l'instrument, hi ha alhora una delicadesa interior i una bona criança, que provoca una disposició involuntària cap a ell. Mogilevsky en els seus clavirabends no només és agradable escoltar-lo, també és agradable mirar-lo.

L'artista és especialment bo en el repertori romàntic. Fa temps que s'ha guanyat el reconeixement en obres com la novel·la Kreisleriana i fa dies menor de Schumann, la sonata en si menor de Liszt, els estudis i els Sonets, Fantasia i fuga de Petrarca sobre els temes de l'òpera de Liszt El profeta – Busoni, improvisat i “Moments musicals” de Schubert. ”, sonates i el segon concert per a piano de Chopin. És en aquesta música on es nota més el seu impacte en el públic, el seu magnetisme escènic, la seva magnífica capacitat per infectar les seves experiències dels altres. Passa un temps després de la propera trobada amb un pianista i et comences a pensar: no hi havia més brillantor en les seves declaracions escèniques que profunditat? Encant més sensual que el que s'entén a la música com a filosofia, introspecció espiritual, immersió en un mateix? .. Només és curiós que vinguin al cap totes aquestes consideracions més tardquan Mogilevski conchaet jugar.

Li costa més amb els clàssics. Mogilevsky, tan bon punt li havien parlat abans d'aquest tema, normalment responia que Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart no eren els "seus" autors. (En els darrers anys, però, la situació ha canviat una mica, però en parlarem més endavant). Aquestes són, òbviament, les peculiaritats de la “psicologia” creativa del pianista: li és més fàcil. obrir en la música post-Beethoven. Tanmateix, també importa una altra cosa: les propietats individuals de la seva tècnica d'execució.

La conclusió és que a Mogilevsky sempre es va manifestar des del costat més avantatjós precisament en el repertori romàntic. Per a la decoració pictòrica, el "color" hi predomina sobre el dibuix, una taca colorida, sobre un contorn gràficament precís, un traç sonor gruixut, sobre un traç sec i sense pedals. El gran té prioritat sobre el petit, el "general" poètic, sobre el particular, el detall, el detall fet amb joieria.

Succeeix que en la interpretació de Mogilevski es pot sentir una mica d'esquema, per exemple, en la seva interpretació dels preludis, estudis, etc. de Chopin. Els contorns sonors del pianista semblen de vegades una mica desdibuixats (la "Night Gaspar" de Ravel, les miniatures de Scriabin, les "Imatges" de Debussy). ”, “Imatges d'una exposició »Mussorgski, etc.) – tal com es pot veure en els esbossos dels artistes impressionistes. Sens dubte, en la música d'un determinat tipus –que, en primer lloc, va néixer d'un impuls romàntic espontani–, aquesta tècnica és alhora atractiva i efectiva a la seva manera. Però no en els clàssics, ni en les construccions sonores clares i transparents del segle XIX.

Mogilevsky no deixa de treballar avui per "acabar" les seves habilitats. Això també se sent per que interpreta –a quins autors i obres es refereix– i, per tant, as ara mira a l'escenari del concert. És simptomàtic que diverses de les sonates de Haydn i els concerts per a piano de Mozart re-apreses apareguessin en els seus programes de mitjans i finals dels vuitanta; va entrar en aquests programes i va establir fermament en ells obres com "Elegy" i "Tambourin" de Rameau-Godowsky, "Giga" de Lully-Godowsky. I més enllà. Les composicions de Beethoven van començar a sonar cada cop més sovint a les seves vetllades: concerts per a piano (els cinc), 33 variacions del Vals de Diabelli, Vint-i-novè, Trenta-segons i algunes altres sonates, Fantasia per a piano, cor i orquestra, etc. Per descomptat, dóna a conèixer l'atractiu pels clàssics que suposa amb els anys a tot músic seriós. Però no només. El desig constant d'Evgeny Gedeonovich de millorar, millorar la "tecnologia" del seu joc també té un efecte. I els clàssics en aquest cas són indispensables...

"Avui m'enfronto a problemes als quals no vaig prestar prou atenció en la meva joventut", diu Mogilevsky. Coneixent en termes generals la biografia creativa del pianista, no és difícil endevinar què s'amaga darrere d'aquestes paraules. El cas és que ell, una persona generosament dotada, tocava l'instrument des de la infància sense massa esforç; tenia els seus costats positius i negatius. Negatiu, perquè hi ha èxits en l'art que adquireixen valor només com a resultat de la superació obstinada de l'artista de la "resistència del material". Txaikovski va dir que la sort creativa sovint s'ha de "treballar". El mateix, és clar, en la professió de músic intèrpret.

Mogilevsky necessita millorar la seva tècnica de joc, aconseguint una major subtilesa de decoració exterior, refinament en el desenvolupament dels detalls, no només per accedir a algunes obres mestres dels clàssics - Scarlatti, Haydn o Mozart. Això també ho exigeix ​​la música que interpreta habitualment. Encara que interpreta, és cert, amb molt d'èxit, com, per exemple, la sonata en mi menor de Medtner, o la sonata de Bartok (1926), el primer concert de Liszt o el segon de Prokófiev. El pianista sap —i avui millor que mai— que qui vol pujar per sobre del nivell de "bo" o fins i tot "molt bon" tocant ha de tenir en l'actualitat una habilitat interpretativa impecable i filigrana. Això és el que només es pot "torturar".

* * *

El 1987, va tenir lloc un esdeveniment interessant a la vida de Mogilevsky. Va ser convidat com a membre del jurat al Concurs Queen Elizabeth de Brussel·les, el mateix on va guanyar fa 27 anys la medalla d'or. Recordava molt, pensava molt quan estava a la taula d'un membre del jurat, i sobre el camí que havia recorregut des del 1964, sobre el que s'havia fet, aconseguit durant aquest temps i sobre el que encara no s'havia fet, no s'havia implementat en la mesura que voldríeu. Aquests pensaments, de vegades difícils de formular i generalitzar amb precisió, sempre són importants per a les persones de treball creatiu: porten inquietud i ansietat a l'ànima, són com uns impulsos que els animen a avançar.

A Brussel·les, Mogilevsky va escoltar molts pianistes joves d'arreu del món. Així va rebre, segons diu, una idea d'algunes de les tendències característiques de la interpretació pianística moderna. En particular, li semblava que la línia antiromàntica domina ara cada cop més clarament.

Al final dels XX, hi va haver altres esdeveniments artístics i trobades interessants per a Mogilev; va haver-hi moltes impressions musicals brillants que d'alguna manera el van influir, l'emocionaven, van deixar un rastre a la seva memòria. Per exemple, no es cansa de compartir pensaments entusiastes inspirats en els concerts d'Evgeny Kissin. I es pot entendre: en l'art, de vegades un adult pot dibuixar, aprendre d'un nen no menys que un nen d'un adult. Kissin en general impressiona a Mogilevski. Potser sent en ell quelcom semblant a ell, en tot cas, si tenim present l'època en què ell mateix va començar la seva carrera escènica. A Yevgeny Gedeonovich li agrada tocar el jove pianista també perquè va en contra de la “tendència antiromàntica” que va notar a Brussel·les.

…Mogilevsky és un actiu concertista. Sempre ha estat estimat pel públic, des dels seus primers passos a l'escenari. L'estimem pel seu talent, que, malgrat tots els canvis de tendències, estils, gustos i modes, ha estat i seguirà sent el valor "número u" de l'art. Tot es pot aconseguir, aconseguir, “extorsionar” excepte el dret a ser anomenat Talent. ("Pots ensenyar a afegir metres, però no pots aprendre a afegir metàfores", va dir Aristòtil una vegada.) Mogilevsky, però, no dubta d'aquest dret.

G. Tsypin