Música estrangera de principis del segle XX

La voluntat dels compositors d'aprofitar al màxim totes les possibilitats de l'escala cromàtica ens permet destacar un període a part de la història de la música acadèmica estrangera, que resumia els èxits dels segles anteriors i preparava la consciència humana per a la percepció de la música fora del Sistema de 12 tons.

El començament del segle XX va donar al món musical 20 moviments principals sota el nom de modern: impressionisme, expressionisme, neoclassicisme i neofolklorisme, tots ells no només persegueixen objectius diferents, sinó que també interactuen entre ells dins de la mateixa època musical.

Impressionisme

Després d'un treball cuidat per individualitzar una persona i expressar el seu món interior, la música va passar a les seves impressions, és a dir, a COM una persona percep el món que l'envolta i l'interior. La lluita entre la realitat real i els somnis ha donat pas a la contemplació de l'un i l'altre. No obstant això, aquesta transició es va produir a través del moviment del mateix nom en les belles arts franceses.

Gràcies a les pintures de Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec i Paul Cézanne, la música va cridar l'atenció sobre el fet que la ciutat, borrosa als ulls per la pluja de tardor, és també una imatge artística que pot ser transmesa pels sons.

L'impressionisme musical va aparèixer per primera vegada a finals del segle XIX, quan Erik Satie va publicar els seus opus ("Sylvia", "Angels", "Three Sarabands"). Ell, el seu amic Claude Debussy i el seu seguidor Maurice Ravel es van inspirar i expressar de l'impressionisme visual.

L’expressionisme

L'expressionisme, a diferència de l'impressionisme, no transmet una impressió interna, sinó una manifestació externa de l'experiència. Es va originar a les primeres dècades del segle XX a Alemanya i Àustria. L'expressionisme esdevé una reacció a la Primera Guerra Mundial, tornant els compositors al tema de l'enfrontament entre l'home i la realitat, present en L. Beethoven i els romàntics. Ara aquest enfrontament té l'oportunitat d'expressar-se amb les 20 notes de la música europea.

El representant més destacat de l'expressionisme i la música estrangera de principis del segle XX és Arnold Schoenberg. Va fundar la Nova Escola Vienesa i es va convertir en l'autor de la dodecafonia i la tècnica en sèrie.

L'objectiu principal de la Nova Escola de Viena és substituir el sistema tonal "obsolet" de la música per noves tècniques àtones associades als conceptes de dodecafonia, serialitat, serialitat i puntillisme.

A més de Schoenberg, l'escola incloïa Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibowitz, Victor Ullmann, Theodor Adorno, Heinrich Jalowiec, Hans Eisler i altres compositors.

Neoclassicisme

La música estrangera de principis del segle XX va donar lloc simultàniament a moltes tècniques i diversos mitjans d'expressió, que de seguida van començar a interactuar entre ells i els assoliments musicals dels segles passats, fet que dificulta la valoració cronològica de les tendències musicals d'aquesta època.

El neoclassicisme va ser capaç d'absorbir harmoniosament tant les noves possibilitats de la música de 12 tons com les formes i principis dels primers clàssics. Quan el sistema de temperament igual va mostrar plenament les seves possibilitats i límits, el neoclassicisme es va sintetitzar a partir dels millors èxits de la música acadèmica d'aquella època.

El màxim representant del neoclassicisme a Alemanya és Paul Hindemith.

A França, es va formar una comunitat anomenada els "Sis", els compositors de la qual en la seva obra van ser guiats per Erik Satie (el fundador de l'impressionisme) i Jean Cocteau. L'associació incloïa Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer i Georges Auric. Tothom va recórrer al classicisme francès, dirigint-lo cap a la vida moderna d'una gran ciutat, utilitzant arts sintètiques.

Neofollorisme

La fusió del folklore amb la modernitat va provocar l'aparició del neofolklorisme. El seu destacat representant va ser la innovadora compositora hongaresa Bela Bartok. Va parlar de la "puresa racial" a la música de cada nació, idees sobre les quals va expressar en un llibre del mateix nom.

Aquests són els principals trets i resultats de les reformes artístiques que abunden en la música estrangera de principis del segle XX. Hi ha altres classificacions d'aquest període, una de les quals agrupa totes les obres escrites fora de la tonalitat durant aquest temps a la primera onada de l'avantguarda.