Obertura |

obertura francesa, del lat. obertura – obertura, inici

Introducció instrumental a una representació teatral amb música (òpera, ballet, opereta, drama), a una obra vocal-instrumental com una cantata i oratori, o a una sèrie de peces instrumentals com una suite, al segle XX. També per a pel·lícules. Un tipus especial d'U. – conc. una obra amb alguns trets teatrals. prototip. Dos tipus bàsics U. - una obra de teatre que té una introducció. funcionen i són independents. prod. amb una definició figurativa i compositiva. propietats: interactuen en el procés de desenvolupament del gènere (a partir del segle XIX). Una característica comuna és el teatre més o menys pronunciat. la naturalesa d'U., "la combinació dels trets més característics del pla en la seva forma més sorprenent" (BV Asafiev, Obres seleccionades, vol. 20, p. 19).

La història d'U. es remunta a les etapes inicials del desenvolupament de l'òpera (Itàlia, tombant dels segles XVI-XVII), encara que el terme mateix es va establir a la 16a meitat. segle XVII a França i després es va generalitzar. La tocata de l'òpera Orfeo de Monteverdi (17) es considera la primera. La música de la fanfàrria reflectia l'antiga tradició d'obrir les actuacions amb fanfàrries acollidores. Més tard italià. presentacions d'òpera, que són una seqüència de 2 seccions: ràpida, lenta i ràpida, sota el nom. Les “simfonies” (sinfonia) es van fixar a les òperes de l'escola d'òpera napolitana (A. Stradella, A. Scarlatti). Les seccions extremes sovint inclouen construccions de fuga, però la tercera més sovint té una dansa de gènere domèstic. caràcter, mentre que el mitjà es distingeix per la melodiositat, el lirisme. S'acostuma a anomenar aquestes simfonies operístiques U italiana. Paral·lelament, a França es va desenvolupar un tipus diferent de U. de 17 parts, el clàssic. JB Lully va crear mostres d'un tall. Per a la U. francesa normalment segueix una introducció lenta i majestuosa, una part de fuga ràpida i una construcció lenta final, que repeteix de manera concisa el material de la introducció o s'assembla al seu caràcter en termes generals. En algunes mostres posteriors, es va ometre la secció final, sent substituïda per una construcció de cadenza a ritme lent. A més dels compositors francesos, un tipus de francès. W. el va fer servir. compositors del 1607r pis. Segle XVIII (JS Bach, GF Handel, GF Telemann i altres), anticipant amb ell no només òperes, cantates i oratoris, sinó també instr. suites (en aquest darrer cas, el nom U. s'estenia de vegades a tot el cicle de suites). El protagonisme va ser retingut per l'òpera U., la definició de les funcions d'un eixam va provocar moltes opinions contradictòries. Una mica de música. figures (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) van plantejar la reivindicació d'una connexió ideològica i musical-figurativa entre l'òpera i l'òpera; al departament En alguns casos, els compositors van fer aquest tipus de connexió en els seus instruments (Handel, especialment JF Rameau). El punt d'inflexió decisiu en el desenvolupament d'U. va arribar al 3n pis. Segle XVIII gràcies a l'aprovació de la sonata-simfonia. principis de desenvolupament, així com les activitats reformadores de KV Gluck, que va interpretar U. com “entrar. revisió dels continguts de l'òpera. Cíclic. el tipus va donar pas a la U. d'una sola part en forma de sonata (de vegades amb una breu introducció lenta), que generalment transmetia el to dominant del drama i el caràcter del principal. conflicte (“Alceste” de Gluck), que al departament. casos es concreta amb l'ús de la música en U. corresponentment. òperes (“Iphigenia in Aulis” de Gluck, “El rapte del serrallo”, “Don Giovanni” de Mozart). Mitjans. Els compositors del gran període francès van fer una contribució significativa al desenvolupament de l'òpera. revolució, principalment L. Cherubini.

Excloure. L'obra de L. Beethoven va tenir un paper en el desenvolupament del gènere del wu. Enfortiment de la temàtica musical. connexió amb l'òpera en 2 de les versions més cridaneres de W. a “Fidelio”, va reflectir en les seves muses. desenvolupament dels moments més importants de la dramatúrgia (més directe a Leonora núm. 2, tenint en compte les especificitats de la forma simfònica – a Leonora núm. 3). Un tipus semblant de drama heroic. Beethoven va arreglar l'obertura del programa en música per a drames (Coriolanus, Egmont). Els compositors romàntics alemanys, desenvolupant les tradicions de Beethoven, saturen W. de temes operístics. En seleccionar per U. les muses més importants. imatges de l'òpera (sovint – leitmotiv) i d'acord amb la seva simfonia. A mesura que es desenvolupa el curs general de la trama operística, W. esdevé un "drama instrumental" relativament independent (per exemple, W. a les òperes The Free Gunner de Weber, The Flying Dutchman i Tannhäuser de Wagner). En italià. la música, inclosa la de G. Rossini, conserva bàsicament l'antic tipus de U. –sense directe. connexions amb el desenvolupament temàtic i argumental de l'òpera; l'excepció és la composició per a l'òpera de Rossini Guillem Tell (1829), amb la seva composició d'una sola peça suite i generalització dels moments musicals més importants de l'òpera.

èxits europeus. La música simfònica en el seu conjunt i, en particular, el creixement de la independència i la integritat conceptual de les simfonies operístiques van contribuir a l'aparició de la seva varietat especial de gènere, la simfonia del programa de concerts (un paper important en aquest procés va ser jugat per les obres de H. Berlioz i F. Mendelssohn-Bartholdy). En la forma sonata d'aquesta U., hi ha una tendència notable cap a una simfonia estesa. desenvolupament (anteriorment els poemes operístics s'escrivien sovint en forma de sonata sense elaboració), que més tard va portar a l'aparició del gènere del poema simfònic a l'obra de F. Liszt; més tard aquest gènere es troba a B. Smetana, R. Strauss i altres. Al segle XIX. Les U. de caràcter aplicat estan guanyant popularitat: “solemne”, “benvinguda”, “aniversari” (un dels primers exemples és l'obertura “Dia del nom” de Beethoven, 19). El gènere U. va ser la font més important de simfonia en rus. música a MI Glinka (al segle XVIII, obertures de DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich, a principis del segle XIX - per OA Kozlovsky, SI Davydov) . Contribució valuosa al desenvolupament de la descomp. Els tipus de U. van ser introduïts per MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev i altres, que van crear un tipus especial de característica nacional U., sovint utilitzant temes populars (per exemple, les obertures "espanyoles" de Glinka, "Obertura sobre els temes de tres cançons russes” de Balakirev i altres). Aquesta varietat continua desenvolupant-se en l'obra dels compositors soviètics.

A la 2a planta. Segle XIX Els compositors recorren al gènere W. amb molta menys freqüència. A l'òpera, es substitueix gradualment per una introducció més breu no basada en els principis de la sonata. Se sol sostenir en un personatge, associat a la imatge d'un dels herois de l'òpera ("Lohengrin" de Wagner, "Eugene Onegin" de Txaikovski) o, en un pla purament expositiu, introdueix diverses imatges principals ("Carmen" per Wiese); fenòmens similars s'observen als ballets (Coppelia de Delibes, El Llac dels Cignes de Txaikovski). Entra. un moviment d'òpera i ballet d'aquesta època s'anomena sovint introducció, introducció, preludi, etc. La idea de preparar-se per a la percepció d'una òpera suplanta la idea d'una simfonia. explicant-ne el contingut, R. Wagner va escriure repetidament sobre això, allunyant-se gradualment en el seu treball del principi d'una U programàtica estesa. No obstant això, juntament amb breus introduccions per otd. a les muses continuen apareixent exemples brillants de sonata U.. teatre 19n pis. Segle XIX ("Els Meistersingers de Nuremberg" de Wagner, "La força del destí" de Verdi, "Pskovite" de Rimski-Korsakov, "El príncep Igor" de Borodin). A partir de les lleis de la forma sonata, W. es converteix en una fantasia més o menys lliure sobre els temes d'una òpera, de vegades com un popurrí (aquest últim és més propi d'una opereta; l'exemple clàssic és Die Fledermaus de Strauss). De tant en tant hi ha U. a independent. material temàtic (ballet “El Trencanous” de Txaikovski). A la conc. l'etapa U. deixa pas cada cop més a la simfonia. poema, quadre simfònic o fantasia, però fins i tot aquí les característiques específiques de la idea a vegades donen vida a un teatre proper. varietats del gènere W. (La pàtria de Bizet, W. fantasies Romeu i Julieta i Hamlet de Txaikovski).

Al segle XX, les U. en forma de sonata són rars (per exemple, l'obertura de J. Barber a l'"Escola de l'escàndol") de Sheridan. Conc. les varietats, però, continuen gravitant cap a la sonata. Entre ells, els més comuns són nat.-característics. (sobre temes populars) i solemne U. (una mostra d'aquesta última és l'Obertura festiva de Xostakovitx, 20).

Referències: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (Traducció russa – Thematism (Thematismus) de l'obertura de l'òpera “Leonora”. Estudi sobre Beethoven, al llibre: Serov AN, Articles crítics, vol 3, Sant Petersburg, 1895, el mateix, al llibre: Serov AN, Articles seleccionats, vol 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Obertura “Ruslan and Lyudmila” de Glinka, al llibre: Crònica musical, ds. 2, P., 1923, el mateix, al llibre: Asafiev BV, Izbr. obres, vol. 1, M., 1952; la seva pròpia, Sobre l'obertura clàssica francesa i en particular sobre les obertures Cherubini, al llibre: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, el mateix, al llibre: Asafiev BV, Izbr. obres, vol. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Obertures Mendelssohn, M., 1961; Krauklis GV, Obertures d'òpera de R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V., Obertures i introduccions a les òperes de Rimski-Korsakov, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 el mateix, al llibre: Richard Wagner, Articles and Materials, Moscou, 1841).

GV Krauklis