Aram Khatxaturian |

Aram Khatxaturian

… La contribució d'Aram Khachaturian a la música dels nostres dies és gran. És difícil sobreestimar la importància del seu art per a la cultura musical soviètica i mundial. El seu nom ha guanyat el més ampli reconeixement tant al nostre país com a l'estranger; té desenes d'estudiants i seguidors que desenvolupen aquells principis als quals ell mateix segueix sent fidel. D. Xostakóvitx

L'obra d'A. Khachaturian impressiona per la riquesa del contingut figuratiu, l'amplitud de l'ús de diverses formes i gèneres. La seva música encarna les altes idees humanistes de la revolució, el patriotisme i l'internacionalisme soviètics, temes i trames que representen els esdeveniments heroics i tràgics de la història i la modernitat llunyanes; imatges i escenes de colors vius impreses de la vida popular, el món més ric de pensaments, sentiments i experiències del nostre contemporani. Amb el seu art, Khachaturian va cantar amb inspiració la vida del seu nadiu i proper a ell Armènia.

La biografia creativa de Khachaturian no és del tot habitual. Malgrat el brillant talent musical, mai va rebre una educació musical especial inicial i es va incorporar professionalment a la música només als dinou anys. Els anys passats a Tiflis, les impressions musicals de la infància van deixar una empremta indeleble en la ment del futur compositor i van determinar les bases del seu pensament musical.

L'atmosfera més rica de la vida musical d'aquesta ciutat va tenir una forta influència en l'obra del compositor, en la qual sonaven melodies populars georgianes, armenies i azerbaiyanes a cada pas, la improvisació de cantants i narradors: ashugs i sazandars, tradicions de la música oriental i occidental es van creuar. .

El 1921, Khachaturian es va traslladar a Moscou i es va instal·lar amb el seu germà gran Suren, una destacada figura del teatre, organitzador i cap de l'estudi de drama armeni. La bulliciosa vida artística de Moscou sorprèn el jove.

Visita teatres, museus, vetllades literàries, concerts, espectacles d'òpera i ballet, absorbeix cada cop més impressions artístiques, es familiaritza amb les obres dels clàssics de la música mundial. El treball de M. Glinka, P. Txaikovski, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, així com A. Spendiarov, R. Melikyan, etc. en un grau o un altre va influir en la formació de l'estil profundament original de Khachaturian.

Per consell del seu germà, a la tardor de 1922, Khachaturian va ingressar al departament biològic de la Universitat de Moscou i, una mica més tard, a l'Escola de Música. Gnesines a la classe de violoncel. Després de 3 anys, deixa els estudis a la universitat i es dedica íntegrament a la música.

Al mateix temps, deixa de tocar el violoncel i és traslladat a la classe de composició del famós professor i compositor soviètic M. Gnesin. Intentant recuperar el temps perdut en la seva infantesa, Khachaturian treballa intensament, reposa els seus coneixements. El 1929 Khachaturian va ingressar al Conservatori de Moscou. En el 1r any dels seus estudis de composició, va continuar amb Gnesin, i a partir del 2n N. Myaskovsky, que va tenir un paper molt important en el desenvolupament de la personalitat creativa de Khachaturian, es va convertir en el seu líder. El 1934, Khachaturian es va graduar amb honors al conservatori i va continuar millorant a l'escola de postgrau. Escrita com a obra de graduació, la Primera Simfonia completa el període estudiantil de la biografia creativa del compositor. El creixement creatiu intensiu va donar excel·lents resultats: gairebé totes les composicions del període estudiantil es van convertir en repertori. Es tracta, en primer lloc, de la Primera Simfonia, la Toccata per a piano, el Trio per a clarinet, violí i piano, la Cançó-poema (en honor als ashugs) per a violí i piano, etc.

Una creació encara més perfecta de Khachaturian va ser el Concert per a piano (1936), creat durant els seus estudis de postgrau i que va donar al compositor fama mundial. La feina en el camp de la cançó, el teatre i la música de cinema no s'atura. L'any de creació del concert es projecta a les pantalles de les ciutats del país la pel·lícula “Pepo” amb música de Khachaturian. La cançó de Pepo es converteix en una de les melodies populars preferides a Armènia.

Durant els anys d'estudi a l'escola musical i al conservatori, Khachaturian visita constantment la Casa de Cultura de l'Armènia Soviètica, això va tenir un paper important en la seva biografia. Aquí s'apropa al compositor A. Spendiarov, a l'artista M. Saryan, al director d'orquestra K. Saradzhev, al cantant Sh. Talyan, l'actor i director R. Simonov. En els mateixos anys, Khachaturian es va comunicar amb personatges destacats del teatre (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pianistes (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), compositors (S. Prokofiev, N. Miaskovski). La comunicació amb les lluminàries de l'art musical soviètic va enriquir molt el món espiritual del jove compositor. Finals dels anys 30 - principis dels 40. es van marcar per la creació d'una sèrie d'obres notables del compositor, incloses en el fons daurat de la música soviètica. Entre ells destaquen el Poema simfònic (1938), Concert per a violí (1940), música per a la comèdia de Lope de Vega La viuda de València (1940) i el drama Masquerade de M. Lermontov. L'estrena d'aquest últim va tenir lloc la vigília de l'inici de la Gran Guerra Patriòtica el 21 de juny de 1941 al Teatre. E. Vakhtangov.

Des dels primers dies de la guerra, el volum d'activitat social i creativa de Khachaturian va augmentar significativament. Com a vicepresident del Comitè Organitzador de la Unió de Compositors de l'URSS, intensifica notablement el treball d'aquesta organització creativa per resoldre les tasques responsables de temps de guerra, realitza amb l'exposició de les seves composicions a unitats i hospitals i participa en emissions del Comitè de Ràdio per al front. L'activitat pública no va impedir que el compositor creés en aquests anys de tensió obres de diverses formes i gèneres, moltes de les quals reflectien temes militars.

Durant els 4 anys de la guerra, va crear el ballet "Gayane" (1942), la Segona Simfonia (1943), música per a tres representacions dramàtiques ("Kremlin Chimes" - 1942, "Deep Intelligence" - 1943, "The Last Day" ” – 1945), per a la pel·lícula “Man No. 217” i en el seu material Suite per a dos pianos (1945), es van compondre suites a partir de la música de “Masquerade” i el ballet “Gayane” (1943), es van escriure 9 cançons. , una marxa per a una banda de música "To Heroes of the Patriotic War" (1942) , Himne de la RSS d'Armènia (1944). A més, es va començar a treballar en un Concert per a violoncel i tres àries de concert (1944), acabades l'any 1946. Durant la guerra, va començar a madurar la idea d'un "coreodrama heroic" —el ballet Spartacus.

Khatxaturian també va abordar el tema de la guerra en els anys de la postguerra: música per a les pel·lícules La batalla de Stalingrad (1949), La qüestió russa (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950) i l'obra. Node Sud (1947). Finalment, amb motiu del 30è aniversari de la Victòria a la Gran Guerra Patriòtica (1975), es va crear una de les darreres obres del compositor, Fanfares solemnes per a trompetes i tambors. Les obres més significatives del període de guerra són el ballet "Gayane" i la Segona Simfonia. L'estrena del ballet va tenir lloc el 3 de desembre de 1942 a Perm per les forces de l'evacuat Teatre d'Òpera i Ballet de Leningrad. SM Kirov. Segons el compositor, “la idea de la Segona Simfonia es va inspirar en els esdeveniments de la Guerra Patriòtica. Volia transmetre sentiments d'ira, venjança per tot el mal que ens va provocar el feixisme alemany. D'altra banda, la simfonia expressa estats d'ànim de pena i sentiments de fe més profunda en la nostra victòria final". Khachaturian va dedicar la Tercera Simfonia a la victòria del poble soviètic a la Gran Guerra Patriòtica, programada per coincidir amb la celebració del 30è aniversari de la Gran Revolució Socialista d'Octubre. D'acord amb el pla, un himne al poble vencedor, s'inclouen 15 tubs i un orgue addicionals a la simfonia.

En els anys de la postguerra, Khachaturian va continuar composant en diversos gèneres. L'obra més significativa va ser el ballet "Spartacus" (1954). “Vaig crear música de la mateixa manera que la van crear els compositors del passat quan es dedicaven a temes històrics: mantenint el seu propi estil, el seu estil d'escriptura, explicaven els esdeveniments a través del prisma de la seva percepció artística. El ballet "Spartacus" em sembla una obra amb una dramatúrgia musical aguda, amb imatges artístiques àmpliament desenvolupades i un discurs entonacional específic i romàntic agitat. Vaig considerar necessari implicar tots els èxits de la cultura musical moderna per tal de revelar l'elevat tema d'Espàrtac. Per tant, el ballet està escrit en un llenguatge modern, amb una comprensió moderna dels problemes de la forma musical i teatral", va escriure Khachaturian sobre el seu treball sobre el ballet.

Entre altres obres creades en els anys de la postguerra hi ha "Oda a la memòria de VI Lenin" (1948), "Oda a l'alegria" (1956), escrita per a la segona dècada de l'art armeni a Moscou, "Obertura de salutació" (1959). ) per a l'obertura del XXI Congrés del PCUS. Com abans, el compositor mostra un viu interès pel cinema i la música de teatre, crea cançons. Als anys 50. Khachaturian escriu música per a l'obra de teatre de B. Lavrenev "Lermontov", per a les tragèdies de Shakespeare "Macbeth" i "King Lear", música per a les pel·lícules "Almirall Ushakov", "Ships assalt the bastions", "Saltanat", "Othello", "Bonfire". immortalitat”, “Duel”. La cançó "Beure armenia. Cançó sobre Erevan”, “Marxa per la pau”, “Què somien els nens”.

Els anys de la postguerra van estar marcats no només per la creació de noves obres brillants en diversos gèneres, sinó també per esdeveniments importants en la biografia creativa de Khachaturian. El 1950, va ser convidat com a professor de composició al mateix temps al Conservatori de Moscou i a l'Institut Musical i Pedagògic. Gnesines. Durant els 27 anys de la seva activitat docent, Khachaturian ha produït desenes d'estudiants, entre ells A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov i altres.

L'inici de la tasca pedagògica va coincidir amb els primers experiments en la realització de composicions pròpies. Cada any creix el nombre de concerts d'autor. Els viatges a les ciutats de la Unió Soviètica s'intercalen amb visites a desenes de països d'Europa, Àsia i Amèrica. Aquí es reuneix amb els majors representants del món artístic: compositors I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, directors L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, intèrprets A. Rubinstein, E. Zimbalist, escriptors E. Hemingway, P. Neruda, artistes cinematogràfics Ch. Chaplin, S. Lauren i altres.

El període tardà de l'obra de Khachaturian va estar marcat per la creació de "Ballad of the Motherland" (1961) per a baix i orquestra, dues tríades instrumentals: concerts rapsòdics per a violoncel (1961), violí (1963), piano (1968) i sonates solistes. per a violoncel (1974), violins (1975) i viola (1976); la Sonata (1961), dedicada al seu mestre N. Myaskovsky, així com el 2n volum de l'“Àlbum infantil” (1965, 1r volum – 1947) es van escriure per a piano.

L'evidència del reconeixement mundial de l'obra de Khachaturian és l'atorgament d'ordres i medalles amb el nom dels majors compositors estrangers, així com la seva elecció com a membre honorari o de ple dret de diverses acadèmies de música del món.

La importància de l'art de Khachaturian rau en el fet que va aconseguir revelar les més riques possibilitats de simfonitzar la temàtica monòdica oriental, adjuntar, juntament amb els compositors de les repúbliques fraternals, la cultura monòdica de l'Orient soviètic a la polifonia, als gèneres i formes que s'havia desenvolupat prèviament en la música europea, per mostrar maneres d'enriquir el llenguatge musical nacional. Al mateix temps, el mètode d'improvisació, la brillantor timbre-harmònica de l'art musical oriental, a través de l'obra de Khachaturian, va tenir una influència notable en els compositors, representants de la cultura musical europea. L'obra de Khachaturian va ser una manifestació concreta de la fecunditat de la interacció entre les tradicions de les cultures musicals d'Orient i Occident.

D. Arutyunov