Actuació musical |

actuació musical - creatiu. el procés de recreació de la música. les obres es realitzaran per mitjans. habilitat. A diferència dels espais. art en (pintura, escultura) la música com a art temporal, reflectint la realitat en les arts sonores. imatges, necessita l'acte de recreació, la mediació de l'intèrpret. Existeix objectivament en forma de notació musical, el seu so real i, sobretot, la seva societat. existència de la música. una obra adquireix només en el procés d'execució, el seu art. interpretació. Viu a la ment de l'oient com la música escoltada, sonada. Aquesta característica de la música és inherent a la seva naturalesa, a la dialèctica. unitat de la música. prod. i execució. Que independent. mena d'art. creativitat I. m. es desenvolupa en aquesta història. etapa de desenvolupament musical. claim-va, quan en les condicions de la muntanya. cultures, sorgeixen sistemes de fixació de la música amb signes convencionals. En notació musical, realitzant només semiòtica. funcions i fixant només una combinació d'altitud i rítmica. correlacions de sons, un determinat art és fixat pel compositor. contingut. L'entonació d'un text musical, la seva interpretació és un acte creatiu. El camp dels mitjans d'expressió d'un músic intèrpret té una certa independència i especificitat. L'entonació interpretativa difereix de la del compositor (fixada en notació musical) principalment en la seva improvisació. naturalesa. Els millors matisos d'entonació, agògica, dinàmica. i les desviacions de tempo, diversos mètodes d'extracció del so, no registrats en notació musical, constitueixen un complex de mitjans d'expressió interpretatius que complementen el complex d'elements de la música. llenguatge utilitzat pel compositor. Segons la manera d'entonació de l'intèrpret, per la seva creativitat. individualitat, el grau de sensibilitat a la percepció de la música, potser una revelació diferent del seu contingut figuratiu i estructura emocional. Aquesta multiplicitat variant d'actuació està determinada per la multiplicitat variant del contingut mateix de les muses. obres. Disponibilitat de l'art. la realitat de la música. producte, existent en forma de text musical i recreat per l'intèrpret (o intèrprets) a partir de l'estètica inherent al mateix. patrons, distingeix fonamentalment I. m. de la improvisació.

Formació I. m com el prof. art-va, amb les seves característiques inherents, arts. i tècnic. tasques associades a l'evolució de les societats. la creació musical, el desenvolupament de la música. gèneres i estils, la millora de la notació i la música. eines. Formació I. m a l'Edat Mitjana, va tenir lloc principalment en el marc de la música de culte que dominava en aquella època. Església. la ideologia amb la seva predicació de l'ascetisme limitava la seva expressió. les possibilitats de la música, contribuint al desenvolupament d'un wok “generalitzat”. i instr. so, determinat específic. la selecció expressarà. mitjans i mètodes d'actuació, estil estàtic. Molt nua. polifònic. magatzem de música de culte i aprox. les formes del seu enregistrament, inicialment en notació no mental, i després en notació mensural, van determinar, d'una banda, el predomini de la música col·lectiva (cap. arr. coral a capella), i d'altra banda, interpretarà característiques. pràctica basada en regles i convencions predeterminades. I. m considerat només com el "compliment" d'aquestes normes en relació a un text musical determinat, l'intèrpret, com una mena d'"artesà". Nova comprensió I. m es desenvolupa als segles XVI-XVII. a Itàlia amb les seves tradicions humanístiques del Renaixement. Amb el creixement de les muntanyes burgeses. cultura, l'aparició de noves formes de societats muz.-seculars. vida (acadèmies, teatre d'òpera) prof. significa música. menys alliberat del domini de l'església. L'aprovació de l'estil homofònic, el desenvolupament de l'instrumentalisme, sobretot tocar els instruments d'arc, van afectar a mi. m Nova estètica els principis del Renaixement condueixen a un augment de l'expressivitat de les muses. isk-va. La influència decisiva en I. m representa l'òpera i l'art del violí. Els contraris en la seva estètica xoquen i influeixen mútuament. direcció de la tendència: “instrumentalització” del cant, característica de l'estil d'òpera belcantista. veus, que es va manifestar de manera especialment viva en el vestit dels cantants castrati dels segles XVII-XVIII, i la "humanització" de l'instrumentalisme, que va trobar una expressió completa en el vestit de "cant" en italià. violinistes, la premissa dels quals era la creació d'un clàssic. tipus violí com a instrument melòdic ampli. respiració. L'estètica principal la tendència és l'aproximació d'instr. so a l'expressivitat humana. veus (“Per tocar bé, has de cantar bé”, va proclamar J. Tartini), directament associat al desig de donar-li un individu. pintar El violí, que permet individualitzar el so en major mesura que els instruments de vent i pinçat, esdevé portador d'un nou, democràtic. realitzar. cultura, determinant el desenvolupament de I. m en la direcció d'una major exhaustivitat i diversitat d'expressió. Ni l'orgue, ni el clavicèmbal o el llaüt, que toquen en els segles XVII-XVIII. assolit un alt nivell tècnic. i arts. nivell, no va tenir tal impacte en l'intèrpret. claim És la melodia del violí, llarga i extensa, rica en modulació. matisos, capaços d'expressar diferents psicòlegs condició humana, determina el desenvolupament de noves eines. gèneres - preclàssic. sonata i concert, osn. sobre la unió de muses contrastades. imatges en un sol cíclic. forma. Aquest va ser l'inici del floriment de l'actuació en solitari, l'enriquiment dels intèrprets. mitjans d'expressió. Això reflecteix l'exigència de l'estètica del Renaixement per revelar en l'art-ve ext. pau de personalitat en tot el seu individu. originalitat. Està sorgint un nou tipus de músic practicant. Això ja no és un "artesà" estret, actuant d'acord amb el patriarca. tradicions de l'Edat Mitjana, però un artista universal amb coneixements i habilitats versàtils. Es caracteritza per la fusió en una sola persona de l'intèrpret i el creador de la música; en el cor actuarà. l'habilitat rau en la creativitat. improvisació. Va realitzar l'activitat del "compositor interpretant" en les condicions del feu. la societat es limitava al marc de la "fabricació musical tancada", actuava davant d'un selecte cercle d'oients en una petita sala (aristocràtica. saló, sala del palau, en part una església). Es tractava essencialment de música de cambra, amb Krom no hi havia una línia clara entre l'intèrpret i el públic: els unia una íntima empatia dels sentiments. D'aquí un detall tan característic com l'absència d'escenari. A diferència del modern, un artista actua davant d'un gran públic amb un programa preestablert format per composicions d'altres. autors, el "compositor interpretant" parlava amb un cercle estret de "coneixedors" i "coneixedors" de la música i normalment interpretava la seva. assaigs. Va aconseguir l'èxit no tant tècnic. la perfecció del joc, quant val l'art de la improvisació. reproducció de música. El virtuosisme no s'entenia com la possessió perfecta de la suma d'habilitats tècniques. tècniques d'actuació, sinó com la capacitat de "parlar" amb l'audiència utilitzant l'eina. Aquest va ser vist com l'objectiu més alt d'I. m Música semblant. la pràctica es va associar amb una època en què el "compositor que toca" era el principal creatiu. figura i música. prod. encara no era considerat com del tot, fins a l'últim so, preinstal·lat per la seva creativitat. un acte fixat en notació musical. D'aquí el predomini als segles XVII-XVIII. formes incompletes de notació musical (tot i que la notació de 5 línies, que va substituir la nemensional i la mensural, fixava l'alçada i la durada exactes dels sons) i les tradicions de la seva improvisació. reproducció en el marc del baix general i l'art de l'ornamentació. El músic havia de tenir un especial. coneixements i habilitats, des de l'art de la creació. la improvisació exigia que l'intèrpret obeís determinades regles. Reivindicació artística. la improvisació va tenir un paper important en l'enriquiment express. i tècnic. costats I. m., va contribuir a l'enfortiment d'elements de l'art en ell. subjectivisme, desenvolupament del virtuosisme. Finalitzat a finals del segle XVIII. formació de l'orquestra simfònica clàssica, associada a la formació del gènere simfònic, i una mica més tard, la promoció d'un nou instrument solista: l'instrument accionat amb martell, que va contribuir al desenvolupament de les formes clàssiques. sonates i concerts, van marcar una etapa important en l'evolució de I. m Nous gèneres i formes complexes, que cobreixen un ventall més ampli de muses. imatges i emocions. estats que els preclàssics, van contribuir a l'aprofundiment i enriquiment dels intèrprets. mitjans d'expressió. Complexitat musical. El contingut requeria no només un enregistrament complet i precís del text musical dels compositors, sinó també la fixació d'especials. realitzar. instruccions. El sistema de baix general s'està extingit, l'art creatiu cau en decadència. improvisació, degenerant en embelliment extern. Sota la influència del sentimentalisme amb el seu culte al sentiment i la individualitat, es desenvolupen lletres de cançons en solitari, instr. la música adquireix una major saturació emocional, dinamisme, contrast, està sorgint un nou estil d'actuació orquestral, que marca una revolució en el camp de la dinàmica interpretativa. La dinàmica de ressò que va dominar l'època barroca, recolzada en Ch. arr. en principis arquitectònics, dóna pas a una dinàmica suau i gradual. transicions, subtilment diferenciadors. matisos dinàmics: la "dinàmica del sentiment". Estètica del nou estil I. m reflectida en la doctrina dels afectes (cf. teoria de l'afectació). Establir la relació entre rendiment i afecte, caracteritzada a les escoles d'I. Quantz i F. E. Bach, malgrat la naturalesa mecanicista de les generalitzacions, va contribuir a aprofundir en la comprensió de les emocions dels intèrprets. contingut musical. treball i la seva identificació més completa en el procés de realització. Després d'haver passat per la influència dels estils del barroc, el rococó i el sentimentalisme, l'art de I. m a finals del segle XX. està experimentant un impacte cada cop més gran dels canvis socials provocats per l'afirmació de la burgesia. societats. relacions. En aquest moment, el procés de formació de nat. realitzar. escoles. Sota la influència de la Gran Revolució Francesa que va posar fi a les antigues formes d'organització “tancades” de les muses. vida, principal i acadèmic. privilegis, sobre l'antic domini dels feus. la noblesa i l'església, s'està democratitzant. Una nova forma de burgès obert. creació musical: un concert públic (amb els seus principis de pagament i un programa preparat prèviament), que responia als canvis socials fonamentals que s'havien produït en la composició del públic. El nou oient, que va passar per una dura escola de vida, va sobreviure als esdeveniments de la gran revolució i de l'època napoleònica, que va despertar profundament les passions humanes, presenta a I. m nous requisits. Prefereix la plenitud dels sentiments, l'expressivitat viva, l'emoció a la intimitat de les experiències. span. Està impressionat per l'intèrpret-orador, parlant a un gran públic. En conc. A la sala apareix un escenari, una mena d'oratori, que separa l'artista del públic, com si el col·loqués a sobre. A França, en música. l'actuació desenvolupa un estil heroic. classicisme, presagiant el romanticisme vinent. Des del principi 19 in. I. m obtenint cada cop més independència. La difusió de les orquestres simfòniques i d'òpera provoca la necessitat de més nombroses. personal del prof. intèrprets. En la massa de músics hi ha una divisió del treball entre el compositor i l'intèrpret. Tanmateix, en les noves societats. condicions, també es forma un tipus de músic diferent: el "virtuoso de la composició", que encara combina l'intèrpret i el compositor en una sola persona. El desenvolupament dels llaços comercials i culturals entre països, la penetració de les muses. cultures d'una manera més àmplia i democràtica. cercles de la població canvien la naturalesa de l'activitat de l'intèrpret. La base econòmica de la seva activitat no és el sou que li paga un mecenes de les arts o una església. curiae, i ingressos del prof. activitat de concert. Avantatges. l'interès per l'òpera dóna pas a un interès creixent per la instr. música. Això contribueix a la creació d'un nou conc. audiència. Després d'haver eliminat la necessitat d'agradar als nobles "coneixedors" i "coneixedors" de la música, el concertista es veu obligat a tenir en compte els gustos de la burgesia. el públic comprant les entrades dels concerts. T. sobre., encara que burgès. societats. el sistema va alliberar l'intèrpret del semifeu. dependència i el va fer un membre igual de la societat, aquesta llibertat era en gran part il·lusòria. Només han canviat les formes de dependència: s'han fet més àmplies, més flexibles, menys evidents i aspres. Es realitzarà l'expansió d'escala. l'activitat no permet al concertista gestionar personalment l'organització de les seves actuacions. Això el porta a buscar ajuda dels altres. persones. Neix la professió d'empresari. En rebre una part determinada dels ingressos en virtut del contracte, l'artista es compromet a actuar en concerts organitzats per l'empresari. El primer "artista de concerts" que va concloure aquest acord amb una persona privada va ser N. Paganini. Això va marcar l'inici de la conc moderna. indústries capitalistes. països, la legalització del capitalisme. formes d'explotació de l'artista. El talent del músic esdevé un objecte de benefici, una inversió rendible de capital. “Una cantant que la ven cantant sota el seu propi risc és una treballadora improductiva. Però la mateixa cantant, convidada per un empresari que, per recaptar diners, la fa cantar, és una treballadora productiva, perquè produeix capital” (K. Marx, La teoria de la plus-vàlua, cap. 1 A. Marcs i F. Engels, Soch., ed. 2n, t. 26, h. 1, M., 1962, pàg. 410). Apel·lar a un públic massiu (tot i que en la comprensió d'aquella època) planteja una nova creativitat per a l'intèrpret. tasques. L'estètica de la música va prenent forma. actuació, que va trobar el seu final. expressió en l'afirmació del "virtuós de la composició": el creador principal. Figures romàntiques. Entre ell i el “compositor interpretant” dels segles XVII-XVIII. hi ha una diferència fonamental profunda: per a un “compositor que toca” actuarà. L'art és només un mitjà per a la realització de la pròpia creativitat. aspiracions i, a la inversa, per al “virtuós de la composició” la creativitat del compositor és només un mitjà per demostrar l'actuació. habilitat Nou espai-acústic. les condicions d'una gran sala de concerts, en la qual procedeix l'intèrpret. les activitats del “virtuós de la composició” tenen un impacte en tots els aspectes del jo. m., així com sobre la música. eines. La demanda d'una major força i intensitat del so fa que el clavicèmbal feble sigui substituït per una acció de martell més dinàmica. L'augment general del to del diapasó va comportar una tensió més forta a les cordes del violí, que al seu torn va obligar a canviar la seva montura (millora del suport, homies, etc.). Això explica l'ús generalitzat per part de violinistes i violoncel·listes de la tècnica del vibrato, que contribueix a una millor propagació del so en una sala gran, i el floriment sense precedents de la tècnica virtuosa com a tècnica dinàmica. formes de transmissió musical. moviment. Acústica gran conc. la música pop fomenta la recerca de noves expressions. i tècnic. els fons actuaran. isk-va. Per tal d'enfortir l'impacte psicològic sobre la massa d'oients, s'introdueixen elements d'entreteniment a l'actuació. Reencarnació actuant, expressa. El gest és un element important del romanticisme. rendiment. El "joc" de la cara i les mans de l'artista esdevé un mitjà de "escultura" espacial per part de l'intèrpret de la música. una imatge que millora la percepció de l'oient («Escoltar l'obra de Liszt darrere del teló seria només la meitat del plaer», va escriure R. Schumann). D'aquí l'aparença inusual i “teatral” de l'artista, que sovint horroritzava els “respectables” burgesos. Això també es va reflectir en la protesta dels romàntics contra la burgesia. benevolència. La concentració mixta també es basa en l'entreteniment. un programa en el qual actua el “virtuós de la composició” juntament amb cantants, solistes instrumentals i una orquestra. Realitzant només el propi. Prod., "composar virtuós" es limita als gèneres de concert virtuós, fantasia i variacions sobre temes operístics populars, joc característic brillant, contingut poc profund, però que presenta material agraït per demostrar l'individu. realitzar. habilitat El públic està influenciat per l'abast virtuós del joc, un vol de fantasia atrevit, una gamma colorida de matisos emocionals. El seu entusiasme culmina amb la interpretació del número final obligatori del programa: una fantasia lliure sobre un tema determinat. En ell, segons romàntic. estètica, el sentiment de l'artista s'expressava de manera més plena, viva i directa, la seva personalitat es manifestava. Moltes de les conquestes de l'actuació romàntica, sobretot els nous colors. i les tècniques de joc virtuoses, van entrar fermament a les muses. pràctica No obstant això, l'afirmació del “virtuoso de la composició” comportava una profunda contradicció, que consistia en la bretxa entre la riquesa de l'expressió. mitjans i sovint insignificants de les muses. material, a la realització del qual van ser enviats. Només amb artistes com Paganini, això es va redimir en gran mesura per una gran creativitat. la força de la seva individualitat. Molts dels seus imitadors I. m degenera en un saló-entreteniment. art, que els progressistes de l'època consideraven com un indicador de la moral. els burgesos caiguts. de la societat. K ser. 19 polz la creixent contradicció entre l'orientació estilística de l'art del “virtuós de la composició” i les arts generals. Les tendències en el desenvolupament de la música condueixen a una crisi romàntica. rendiment. S'està formant un nou tipus de músic: un intèrpret, un intèrpret de la creativitat del compositor d'una altra persona. Hi ha una estilística radical. revolució en conc. repertori. Les fantasies i variacions sobre temes operístics estan sent substituïdes per produccions. I. C. Baha, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, les obres dels vells mestres es reviuen. En l'àmbit d'influència actuarà.

En el període inicial d'aprovació de les reivindicacions de les muses. La interpretació d'un gran paper va ser realitzada per les activitats d'un nombre de músics destacats. Juntament amb intèrprets com els violinistes F. David i Y. Joachim o el director F. A. Khabeneck i altres, també són artistes universals que eren principalment compositors, però alhora pianistes i directors meravellosos - F. Llista i A. G. Rubinstein, o només conductors - G. Berlioz i R. Wagner. Realitzades les activitats d'aquests músics marcades les més importants històriques. etapa de desenvolupament. m., que va marcar l'inici del modern. realitzar. reclamació. I. m s'eleva a un art superior i qualitativament diferent. nivell, s'aprova un nou tipus d'intèrpret. "Virtuoso de la composició": un intèrpret propi. prod., reflectit en la seva afirmació-ve només un estret cercle d'emocions. estats i estats d'ànim que corresponien a la seva estètica personal. aspiracions. En essència no era més que un improvisador que expressava el seu. sentiments, a més, limitats per idees subjectives sobre les possibilitats d'actuació. isk-va. Per a un intèrpret d'un nou tipus, un intèrpret de l'obra d'un compositor d'una altra persona, la naturalesa exclusivament subjectiva del joc dóna pas a una interpretació que posa les arts objectives abans que l'intèrpret. tasques: divulgació, interpretació i transmissió de l'estructura figurativa de les muses. prod. i la intenció del seu autor. El valor de l'executable creix. isk-ve objectivament-saber. elements, es potencia el principi intel·lectual. Amb el desenvolupament de la interpretació art-va en la música. performance es formen intèrpret. escoles, tendències, estils associats a descomp. comprensió de les tasques i mètodes de I. m., sorgeixen problemes en la interpretació de la música antiga, neixen formes d'interpretació fixadora – intèrpret. edició i transcripció. Invenció al tombant dels segles XIX-XX. L'enregistrament va crear la possibilitat d'arreglar qualsevol actuació concreta de la producció. Ha sorgit un nou tipus d'actuació en les condicions de la gravació d'estudi: una mena d'intèrpret. “gènere”, que té la seva pròpia estètica. regularitats i trets que el distingeixen de l'habitual conc. execució. La gravació va influir en tots els aspectes de I. m., proposant una nova estètica, psicològica. i tècnic. problemes associats a la plasmació, transmissió i percepció de la música. Les societats modernes. la vida lluita amb ella. El ritme, el paper inèdit de la tecnologia, té un efecte profund en jo. m., el desenvolupament del qual té lloc en condicions difícils. Als països capitalistes es veuen afectats negativament per les tendències generals de deshumanització inherents a la modernitat. reivindicació burgesa. Als anys 1920-30. en i. m l'urbanisme està sorgint. estil "Neue Sachlichkeit" ("nova eficiència", "nova cosa") amb la seva emotivitat, apsicologisme, fetitxisme de la tecnologia, sequedat constructiva, esforços de glorificació. ritme i resistència atlètica. Des dels anys 1950. la influència perniciosa, d'una banda, de la burgesia augmenta. la cultura "de masses", la comercialització de l'art-va i, de l'altra, la música. avantguarda, negant jo. m com un plet en una persona viva. discurs, substituint la seva mecànica. barreja i reproducció de sons. Això dóna lloc a I. m fenòmens lletjos, forma un abisme entre l'intèrpret i el públic. A les tendències de degradació s'oposen els mussols. realitzar. art, així com les activitats dels més grans artistes estrangers progressistes, basats en les tradicions del gran realisme. i romàntic. rendiment. declaracions B. Walter, W. Furtwengler, J. Sighety, P. Casals i altres. altres els artistes il·lustren vívidament les paraules de K. Marx que “la producció capitalista és hostil a determinades branques de la producció espiritual, com l'art i la poesia” (K. Marx, La teoria de la plus-vàlua, cap. 1 A. Marcs i F. Engels, Soch., 2a ed., vol. 26, h. 1, M., 1962, pàg. 280). No obstant això, en el seu millor art. mostres de música moderna amb la seva complexa entonació. i rítmica. sistema afecta profundament l'evolució de l'intèrpret. mitjans d'expressió i principis de l'execució de concerts. El seu paper és excel·lent per superar les idees establertes sobre instr. i wok. virtuosisme, en repensar el paper del ritme per part dels intèrprets, en entendre el timbre no com un mitjà d'entonació "acoloriment", sinó com un mitjà d'expressivitat de les muses. discurs. Aquest últim afecta el desenvolupament de mètodes especials d'articulació, específics. l'ús del tacte i el pedal per part de pianistes, violinistes i violoncel·listes – vibrato, portamento, tipus especials de traç, etc. n., destinada a la divulgació de psicològic-expressa. subtext de la música. Tot això transforma instr. tècnica, l'espiritualitza, la fa més dinàmica. Actuació moderna. els mitjans d'expressió van obrir la possibilitat d'una nova lectura de les muses.

Problemes de I. m. han cridat l'atenció al llarg de la història del seu desenvolupament. Estan coberts en moltes obres científiques: dels tractats dels pensadors antics i de l'Edat Mitjana. escolàstics a les obres filosòfiques de D. Diderot, F. Hegel i K. Marx. A partir del segle XVI apareixen especials. tractats sobre I. m., sovint amb classe, fortament polèmic. personatge (per exemple, el tractat de Y. Leblanc “En defensa de la viola de baix contra les pretensions del violí…” – “Défense de la basse de viole contre les entreprises du violon et les prétentions du violoncel”, 1740), wok. i instr. "Mètodes" que descriuen el teòric. i estètica els fonaments de I. m., considerant preguntes realitzarà. pràctiques. Ampli desenvolupament de la música. cultura va determinar el lloc important que ocupava I. m. en modern. societats. vida, la seva importància com a gran art.-ètica. forces que afecten el món espiritual de l'home. Interès per les preguntes de I. m. ha augmentat i el ventall mateix de la investigació científica s'ha ampliat. problemes. Juntament amb el centre. problemes d'estètica de I. m. (la relació entre els principis objectius i subjectius en ell, l'obra i la seva interpretació), un estudi comparatiu de I. m., osn. en un enregistrament sonor, que permet comparar i analitzar descomp. interpretacions d'un mateix producte. L'impacte en I. m. i sobre la seva percepció de l'enregistrament sonor, la ràdio, la televisió, etc. s'està estudiant. literatura estrangera, consagrat. preguntes de I. m., presenta una imatge colorida. Visions realistes i observacions ben orientades de la naturalesa de I. m. conviure amb descomp. una mena d'idealista. conceptes i formalistes. teories que emasculen allò ideològic i emocional. l'essència de I. m., amb vistes que el redueixen a la funció de mecànic. transmissor de text musical, i amb pseudocientífics. predir la seva mort en les condicions modernes. progrés científic i tècnic. En algunes obres, com, per exemple, en el llibre. T. V. Adorno "Un mentor fidel. Una indicació a la pràctica musical”, s'intenta, a partir dels trets generals inherents a la modernitat. música (A. Webern, A. Schönberg, A. Berg), per donar noves pràctiques. instruccions executives. Principal a repensar en aquest àmbit el clàssic. i romàntic. tradicions, es relacionen amb qüestions de reproducció, l'ús de determinades tècniques de joc: tocar una tecla, pedalar, cop, col·locació d'accents, tempo, articulació, dinàmica, etc.; en els casos departamentals, aquestes indicacions són d'interès. Mitjans. contribució a l'estudi de I. m. fa mussols. n.-i. i pensament teòric. A l'URSS, l'estudi de la composició musical va formar una branca independent de la musicologia: la història i la teoria de la interpretació, basada en els principis de l'estètica marxista-leninista. En les seves obres, St. història de I. m., la seva teoria i estètica, mussols. els musicòlegs busquen revelar allò humanístic. i ètic el valor de I. m. com a realistes. reivindicacions de la parla humana viva. Es publiquen edicions especials a l'URSS. Dissabte "Actuació musical" (número 1-7, Moscou, 1954-72), "Art escènic musical estranger" (número 1-6, Moscou, 1962-72) i "L'habilitat d'un músic intèrpret" (número 1, M. , 1972). En molts mussols. conservatoris llegir especial. curs d'història i teoria de la música.

Referències: Kurbatov M., Unes paraules sobre l'actuació artística al piano, M., 1899; Orshansky IG, Música i creativitat musical, "Bulletin of education", 1907, llibre. 1, 2, 3 (llibre 1 – Interpretació i tècnica musical); Malnev S., Sobre el virtuosisme modern (Sobre la mort de Ferruccio Busoni), “Cultura musical”, 1924, núm. 2; Kogan GM, Intèrpret i obra (Sobre la qüestió de l'estil interpretatiu modern), "Música i revolució", 1928, núm. 9; ell, Qüestions de pianisme. Fav. articles, M., 1968; la seva, Llum i ombres del disc, “SM”, 1969, núm 5; el seu, Fav. articles, no. 2, M., 1972; Druskin M., Sobre el tema dels estils d'actuació, “SM”, 1934, núm. 7; Alekseev A., Sobre el problema de l'actuació amb estil, a: Sobre l'actuació musical, M., 1954, p. 159-64; Raaben L., Sobre l'objectiu i el subjectiu en les arts escèniques, a: Qüestions de teoria i estètica de la música, vol. 1, L., 1962; Ostrovsky A., La tasca creativa de l'intèrpret, a: Qüestions de les arts musicals i escèniques, vol. 4, M., 1967; Zdobnov R., La interpretació és una mena de creativitat artística, en col·lecció: Aesthetic essays, vol. 2, M., 1967; Ginzburg L., Sobre alguns problemes estètics de la interpretació musical, ibid.; Krastin V., Tradicions i innovació en les arts escèniques, a: Issues of musical and performing arts, vol. 5, Moscou, 1969; Korykhalova N., Rather light than shadows, “SM”, 1969, núm. 6; ella, L'obra musical i “la manera de la seva existència”, ibid., 1971, núm. 7; ella, El problema de l'objectiu i el subjectiu en les arts escèniques musicals i el seu desenvolupament en la literatura estrangera, a Sat: Performance musical, vol. 7, Moscou, 1972; Barenboim LA, Questions of piano performance, L., 1969; Kochnev V., Obra musical i interpretació, “CM”, 1969, núm. 12; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, a: Musical Performance, vol. 7, Moscou, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Torí, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torí, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'exécution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'exécution et l'expression), P., 1951; Dart T., La interpretació de la música, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonneho hudebni umeni, Praga, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1959; Rotschild F., La interpretació musical en temps de Mozart i Beethoven, L., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., La interpretació de la música antiga, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.

IM Yampolsky