Isaac Albéniz |
Isaac Albéniz
La sublim i extraordinària intuïció musical d'Albeniz es podria comparar amb una copa plena de vi pur, escalfada pel sol mediterrani. F. Pedrel
El nom d'I. Albeniz és inseparable de la nova direcció de la música espanyola Renacimiento, sorgida al tombant dels segles X-VI. L'inspirador d'aquest moviment va ser F. Pedrel, que propugnava el renaixement de la cultura nacional espanyola. Albéniz i E. Granados van crear els primers exemples clàssics de la nova música espanyola, i l'obra de M. de Falla es va convertir en el cim d'aquesta tendència. Renacimiento va abraçar tota la vida artística del país. Hi van assistir escriptors, poetes, artistes: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz va néixer a 10 quilòmetres de la frontera francesa. Unes habilitats musicals excepcionals li van permetre actuar amb la seva germana gran Clementine en un concert públic a Barcelona als quatre anys. Va ser de la seva germana que el nen va rebre la primera informació sobre música. Als 6 anys, Albeniz, acompanyat de la seva mare, va anar a París, on va prendre classes de piano del professor A. Marmontel. L'any XX, la primera composició del jove músic, "Marxa militar" per a piano, es va publicar a Madrid.
L'any 1869, la família es va traslladar a Madrid, i el nen va ingressar al conservatori a la classe de M. Mendisabal. Als 10 anys, Albeniz fuig de casa a la recerca d'aventura. A Cadis, és detingut i enviat als seus pares, però Albeniz aconsegueix pujar a un vaixell de vapor amb destinació a Sud-amèrica. A Buenos Aires, porta una vida plena de penúries, fins que un dels seus compatriotes li organitza diversos concerts a l'Argentina, l'Uruguai i el Brasil.
Després de viatjar a Cuba i als EUA, on Albeniz, per no morir-se de gana, treballa al port, el jove arriba a Leipzig, on estudia al conservatori a la classe de S. Jadasson (composició) i a la classe de K. Reinecke (piano). En el futur, va millorar al Conservatori de Brussel·les, un dels millors d'Europa, en piano amb L. Brassin, i en composició amb F. Gevaart.
Una gran influència en Albeniz va ser la seva trobada amb F. Liszt a Budapest, on va arribar el músic espanyol. Liszt va acceptar dirigir Albeniz, i això només va ser una alta valoració del seu talent. Entre els anys 80 i principis dels 90. Albeniz lidera una activa i exitosa activitat concertística, gires per molts països d'Europa (Alemanya, Anglaterra, França) i Amèrica (Mèxic, Cuba). El seu brillant pianisme atrau els contemporanis amb la seva brillantor i virtuosisme. La premsa espanyola el va anomenar per unanimitat el "Rubinstein espanyol". "Interpretant les seves pròpies composicions, Albéniz recordava Rubinstein", va escriure Pedrel.
A partir de 1894, el compositor va viure a París, on va millorar la seva composició amb compositors francesos tan famosos com P. Dukas i V. d'Andy. Desenvolupa estrets contactes amb C. Debussy, la personalitat creativa del qual va influir molt en Albeniz, la seva música dels darrers anys. En els darrers anys de la seva vida, Albéniz va liderar el moviment Renaixement, realitzant els principis estètics de Pedrel en la seva obra. Les millors obres del compositor són exemples d'un estil realment nacional i alhora original. Albeniz recorre als gèneres de cançons i danses populars (malagena, sevillana), recreant en la música els trets característics de diverses regions d'Espanya. La seva música està plena d'entonacions vocals i de parla folk.
De la gran herència compositora d'Albeniz (òperes còmiques i líriques, sarsuela, obres per a orquestra, veus), la música de piano és de més valor. L'atractiu al folklore musical espanyol, aquests “dipòsits d'or de l'art popular”, en paraules del compositor, van influir decisivament en el seu desenvolupament creatiu. En les seves composicions per a piano, Albéniz fa un ús extensiu d'elements de la música popular, combinant-los amb les tècniques modernes d'escriptura de compositors. A la textura del piano, sovint es pot escoltar el so d'instruments populars: tamborí, gaites, especialment guitarres. Utilitzant els ritmes dels gèneres de la cançó i la dansa de Castella, Aragó, País Basc i, sobretot, Andalusia, Albeniz rarament es limita a citar directament temes populars. Les seves millors composicions: “Suite espanyola”, suite “Espanya” op. 165, cicle “Tonades espanyoles” op. 232, un cicle de 12 peces “Iberia” (1905-07) – exemples de música professional de nova direcció, on la base nacional es combina orgànicament amb els èxits de l'art musical modern.
V. Ilyeva
Isaac Albeniz va viure tempestuós, desequilibrat, amb tot el fervor de la passió que es va dedicar a la seva estimada obra. La seva infància i joventut són com una emocionant novel·la d'aventures. A partir dels quatre anys, Albeniz va començar a aprendre a tocar el piano. Van intentar destinar-lo a París, després al Conservatori de Madrid. Però als nou anys, el nen fuig de casa, actua en concerts. El porten a casa i torna a fugir, aquesta vegada a Amèrica del Sud. Albéniz tenia aleshores dotze anys; va continuar actuant. Els anys següents transcorren de manera desigual: amb diferents graus d'èxit, Albeniz va actuar a les ciutats d'Amèrica, Anglaterra, Alemanya i Espanya. Durant els seus viatges, va prendre classes de teoria de la composició (de Carl Reinecke, Solomon Jadasson a Leipzig, de Francois Gevaart a Brussel·les).
La trobada amb Liszt el 1878 –Albeniz tenia aleshores divuit anys– va ser decisiva per al seu futur destí. Durant dos anys va acompanyar Liszt a tot arreu, convertint-se en el seu estudiant més proper.
La comunicació amb Liszt va tenir un gran impacte en Albeniz, no només pel que fa a la música, sinó en general, cultural i moral. Llegeix molt (els seus escriptors preferits són Turgueniev i Zola), ampliant els seus horitzons artístics. Liszt, que valorava tant les manifestacions del principi nacional en la música i, per tant, va oferir un suport moral tan generós als compositors russos (des de Glinka fins a The Mighty Handful), i Smetana i Grieg, desperta la naturalesa nacional del talent d'Albeniz. A partir d'ara, juntament amb el pianista, també es dedica a la composició.
Després de perfeccionar-se amb Liszt, Albéniz es va convertir en pianista a gran escala. El moment àlgid de les seves actuacions de concert cau en els anys 1880-1893. En aquest moment, des de Barcelona, on havia viscut abans, Albeniz es va traslladar a França. El 1893, Albéniz va caure greument malalt, i més tard la malaltia el va tancar al llit. Va morir als quaranta-nou anys.
El patrimoni creatiu d'Albéniz és enorme: conté unes cinc-centes composicions, de les quals unes tres-centes són per a piano; entre la resta –òperes, obres simfòniques, romanços, etc. Pel que fa al valor artístic, el seu llegat és molt desigual. Aquest gran artista emocionalment directe no tenia sentit d'autocontrol. Va escriure fàcilment i ràpidament, com improvisant, però no sempre va ser capaç de destacar l'essencial, descartar el superflu i sucumbir a influències diverses.
Així, en els seus primers treballs –sota la influència del castisme– hi ha molt de superficial, de saló. Aquestes característiques es van conservar de vegades en escrits posteriors. I vet aquí un altre exemple: als anys 90, en el moment de la seva maduresa creativa, amb greus dificultats econòmiques, Albeniz va acceptar escriure una sèrie d'òperes per encàrrec d'un ric anglès que els va confeccionar un llibret; Naturalment, aquestes òperes no van tenir èxit. Finalment, en els últims quinze anys de la seva vida, Albéniz es va veure influenciat per alguns autors francesos (sobretot, el seu amic, Paul Duc).
I tanmateix a les millors obres d'Albéniz, i n'hi ha moltes! – la seva individualitat nacional-original es fa sentir amb força. Es va identificar clarament en les primeres cerques creatives del jove autor, als anys 80, és a dir, fins i tot abans de la publicació del manifest de Pedrel.
Les millors obres d'Albéniz són aquelles que reflecteixen l'element folk-nacional de les cançons i les danses, el color i el paisatge d'Espanya. Es tracta, amb l'excepció d'algunes obres orquestrals, de peces per a piano amb noms de regions, províncies, ciutats i pobles de la terra natal del compositor. (També cal esmentar la millor sarsuela d'Albéniz, Pepita Jiménez (1896). Pedrel (Celestina, 1905), i més tard de Falla (Breve vida, 1913) van escriure en aquest gènere abans que ell.). Tals són les col·leccions “melodies espanyoles”, “Peces característiques”, “Danses espanyoles” o suites “Espanya”, “Iberia” (antic nom d'Espanya), “Catalunya”. Entre els noms d'obres famoses trobem: “Còrdova”, “Granada”, “Sevilla”, “Navarra”, “Màlaga”, etc. Albeniz també va donar a les seves obres títols de dansa (“Seguidilla”, “Malaguena”, “Polo” i una altra).
El més complet i versàtil de l'obra d'Albeniz va desenvolupar l'estil andalús del flamenc. Les peces del compositor encarnen els trets típics de la melodia, el ritme i l'harmonia descrits anteriorment. Un melodista generós, va donar a la seva música trets d'encant sensual:
En la melòdica, s'utilitzen sovint els girs orientals:
Doblant les veus en un ampli arranjament, Albeniz va recrear el caràcter del so dels instruments de vent folk:
Va transmetre perfectament l'originalitat del so de la guitarra al piano:
Si també observem l'espiritualitat poètica de la presentació i l'estil narratiu animat (relacionat amb Schumann i Grieg), es fa evident la gran importància que cal atribuir a Albeniz en la història de la música espanyola.
M. Druskin
Breu llista de composicions:
Obres per a piano Cançons espanyoles (5 peces) “Espanya” (6 “Fulls d'àlbum”) Suite espanyola (8 peces) Peces característiques (12 peces) 6 danses espanyoles Primera i segona suites antigues (10 peces) “Iberia”, suite (12 peces en quatre quaderns)
Obres orquestrals “Catalunya”, suite
Òperes i sarsueles “Opal màgic” (1893) “Sant Antoni” (1894) “Henry Clifford” (1895) “Pepita Jiménez” (1896) La trilogia del rei Artús (Merlí, Lancelot, Ginevra, darrera inacabada) (1897-1906)
Cançons i romanços (aproximadament 15)
