Història dels llaüts

Llaüt – un instrument musical de corda pinçada amb trasts al coll i un cos en forma de pera.

Història d’ocurrències

El llaüt és un dels instruments musicals antics, la data exacta i el lloc d'aparició del qual no es coneix amb certesa. El primer dibuix sobre una tauleta d'argila, vagament semblant a un llaüt, està datat a mitjans del segon mil·lenni aC. Les excavacions arqueològiques testimonien l'ús d'aquesta eina a Bulgària, Egipte, Grècia i Roma.

Gràcies als búlgars, el llaüt de coll curt es va fer popular als Balcans. Al segle XNUMX es va estendre als països asiàtics, especialment a Pèrsia i Bizanci, i al segle XNUMX va ser portat pels moriscos a Espanya. Aviat l'eina es fa popular a tot arreu. Als segles XIX-XNUMX es va jugar a Itàlia, Portugal i Alemanya.

Canals

A mesura que l'instrument es va estendre, l'aspecte i la tècnica de tocar-lo van canviar, però els trets comuns es van mantenir. La fusta s'utilitza per fer el llaüt. La caixa de ressonància és de forma ovalada, feta de fusta fina, més sovint d'avet, té una roseta ornamentada única o triple en lloc d'un forat sonor. El cos és de fusta dura: cirerer, auró, palissandre. En la fabricació del coll del llaüt, s'utilitza un arbre lleuger. La principal diferència entre el llaüt i altres instruments de corda és que el coll no penja sobre la caixa de ressonància, sinó que es col·loca al mateix nivell que aquesta.

Augment de la popularitat del llaüt

A l'edat mitjana, l'instrument tenia 4 o 5 cordes aparellades. Es tocava amb un plectre. La mida era la més variada. Els músics feien servir el llaüt per a l'acompanyament, que era majoritàriament improvisat. El temps ha deixat la seva empremta en el nombre de cordes. A finals del Renaixement, hi havia deu cordes aparellades, i els músics barrocs ja en tocaven catorze. Hi havia instruments amb dinou cordes.

El segle XIX es va convertir en daurat per al llaüt. S'ha convertit en un dels instruments musicals més estesos a Europa. En moltes pintures d'aquella època, els artistes representaven persones tocant els llaüts. La tècnica de joc també ha canviat. Per regla general, s'utilitzava un mediador i la punta dels dits per jugar-lo.

A finals del segle XIX, després de l'abandonament de la trena, el nombre de llaüts va augmentar. A Europa s'han escrit més de 400 peces per a aquest instrument musical. La contribució més important la va fer Francesco Spinacino. Augment de les possibilitats expressives, gràcies a les obres de John Dowland.

En diferents moments, compositors com Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Vincento Capirola, Karl Kohout i molts altres van escriure les seves obres per a llaüt. Compositors moderns: Vladimir Vavilov, Toekiko Sato, Maxim Zvonarev, David Nepomuk, també són coneguts per les seves obres.

El lloc del llaüt al segle XIX

Al segle 1970, el llaüt gairebé es va oblidar. Només queden algunes de les seves varietats a Alemanya, Ucraïna i als països de la península escandinava. Al segle XNUMX, diversos músics d'Anglaterra van decidir restaurar la popularitat perduda del llaüt. El lutista i musicòleg britànic Arnold Dolmech va tenir un èxit especial en això. Ja des de XNUMX, els intèrprets solistes i els grups musicals van començar a incloure el llaüt al seu programa de concerts. Lucas Harris, Istvan Shabo, Wendy Gillepsy van utilitzar obres de l'edat mitjana i del barroc.