Hanns Eisler |

Hanns Eisler

A finals dels anys 20, les cançons de masses militants de Hans Eisler, un compositor comunista que més tard va tenir un paper destacat en la història de la cançó revolucionària del segle XIX, van començar a estendre's als barris obrers de Berlín, i després a amplis cercles del proletariat alemany. En col·laboració amb els poetes Bertolt Brecht, Erich Weinert, el cantant Ernst Busch, Eisler introdueix un nou tipus de cançó a la vida quotidiana: una cançó d'eslògan, una cançó de cartell que demana la lluita contra el món del capitalisme. Així és com sorgeix un gènere de cançons, que ha adquirit el nom de "Kampflieder" - "cançons de la lluita". Eisler va arribar a aquest gènere d'una manera difícil.

Hans Eisler va néixer a Leipzig, però no hi va viure molt de temps, només quatre anys. Va passar la seva infantesa i joventut a Viena. Les classes de música van començar a una edat primerenca, als 12 anys intenta compondre. Sense l'ajuda dels professors, aprenent només dels exemples de música coneguts per ell, Eisler va escriure les seves primeres composicions, marcades pel segell del diletantisme. De jove, Eisler s'uneix a una organització juvenil revolucionària i, quan va començar la Primera Guerra Mundial, participa activament en la creació i distribució de literatura de propaganda dirigida contra la guerra.

Tenia 18 anys quan va anar al front com a soldat. Aquí, per primera vegada, la música i les idees revolucionàries li van creuar al cap, i van sorgir les primeres cançons, respostes a la realitat que l'envoltava.

Després de la guerra, tornant a Viena, Eisler va entrar al conservatori i es va convertir en alumne d'Arnold Schoenberg, el creador del sistema dodecafònic, dissenyat per destruir els principis centenaris de la lògica musical i l'estètica musical materialista. En la pràctica pedagògica d'aquells anys, Schoenberg es va dedicar exclusivament a la música clàssica, guiant els seus alumnes a compondre segons estrictes regles canòniques que tenen profundes tradicions.

Els anys passats a la classe de Schoenberg (1918-1923) van donar a Eisler l'oportunitat d'aprendre les bases de la tècnica de composició. En les seves sonates per a piano, Quintet per a instruments de vent, cors sobre versos de Heine, exquisides miniatures per a veu, flauta, clarinet, viola i violoncel, tant una manera segura d'escriptura com capes d'influències heterogènies són evidents, en primer lloc, naturalment, la influència. del professor Schoenberg.

Eisler convergeix estretament amb els líders de l'art coral amateur, que està molt desenvolupat a Àustria, i aviat esdevé un dels defensors més apassionats de les formes d'educació musical massiva en l'entorn laboral. La tesi “Música i revolució” esdevé decisiva i indestructible per a la resta de la seva vida. És per això que sent una necessitat interior de revisar les posicions estètiques inculcades per Schoenberg i el seu entorn. A finals de 1924, Eisler es va traslladar a Berlín, on el pols de la vida de la classe obrera alemanya batega amb tanta intensitat, on la influència del Partit Comunista creix cada dia, on els discursos d'Ernst Thalmann indiquen amb perspicacia a les masses treballadores. quin perill està ple de la reacció cada cop més activa, cap al feixisme.

Les primeres actuacions d'Eisler com a compositor van causar un autèntic escàndol a Berlín. El motiu va ser la realització d'un cicle vocal sobre textos manllevats d'anuncis als diaris. La tasca que Eisler es va proposar era clara: amb un prosaisme deliberat, per la quotidianitat, infligir una "bufetada al gust públic", és a dir, els gustos dels vilatans, filisteus, tal com practicaven els futuristes russos en els seus discursos literaris i orals. Els crítics van reaccionar adequadament a l'actuació d'"Anuncis als diaris", sense esmerar-se en l'elecció de paraules de projecció i epítets insultants.

El mateix Eisler va tractar l'episodi amb els "Anuncis" amb força ironia, adonant-se que l'emoció d'una commoció i escàndols en un pantà filisteu no s'hauria de considerar un esdeveniment seriós. Continuant amb l'amistat que havia iniciat a Viena amb els treballadors aficionats, Eisler va rebre oportunitats molt més àmplies a Berlín, vinculant les seves activitats amb l'escola obrera marxista, un dels centres de treball ideològic organitzat pel Comitè Central del Partit Comunista d'Alemanya. És aquí on s'estableix la seva amistat creativa amb els poetes Bertolt Brecht i Erich Weinert, amb els compositors Karl Rankl, Vladimir Vogl i Ernst Meyer.

Cal recordar que a finals dels anys 20 va ser l'època de l'èxit total del jazz, una novetat que va aparèixer a Alemanya després de la guerra de 1914-18. Eisler se sent atret pel jazz d'aquella època, no pels sospirs sentimentals, ni pel languiment sensual del lent foxtrot, ni pel bullici de l'aleshores de moda shimmy dance: aprecia molt la claredat del ritme trepidant, el llenç indestructible de la quadrícula de marxa, sobre la qual destaca clarament el patró melòdic. Així sorgeixen les cançons i les balades d'Eisler, apropant-se en els seus contorns melòdics en alguns casos a les entonacions de la parla, en d'altres –a les cançons populars alemanyes, però sempre basant-se en la submissió completa de l'intèrpret a la trepitjada de ferro del ritme (la majoria de vegades la marxa). , sobre una dinàmica patètica, oratòria. La gran popularitat es guanya amb cançons com "Comintern" ("Fàbriques, aixeca't!"), "Cançó de solidaritat" al text de Bertolt Brecht:

Que s'aixequin els pobles de la terra, per unir les seves forces, per esdevenir una terra lliure Que la terra ens alimente!

O cançons com "Songs of the Cotton Pickers", "Swamp Soldiers", "Red Wedding", "The Song of Stale Bread", que van guanyar fama a la majoria de països del món i van experimentar el destí d'un art veritablement revolucionari: el l'afecte i l'amor a determinats grups socials i l'odi dels seus antagonistes de classe.

Eisler també passa a una forma més estesa, a una balada, però aquí no planteja dificultats purament vocals per a l'intèrpret: tessitura, tempo. Tot es decideix per la passió, el pathos de la interpretació, és clar, en presència de recursos vocals adequats. Aquest estil interpretatiu és el més en deute amb Ernst Busch, un home com Eisler que es va dedicar a la música i la revolució. Actor dramàtic amb un ampli ventall d'imatges encarnats per ell: Iago, Mefistòfeles, Galileu, herois de les obres de Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner, tenia una peculiar veu cantant, un baríton d'un timbre metàl·lic alt. Un increïble sentit del ritme, una dicció perfecta, combinats amb l'art interpretatiu de la suplantació, el van ajudar a crear tota una galeria de retrats socials en diversos gèneres, des d'una senzilla cançó fins a un ditirambe, un pamflet o un discurs de propaganda oratòria. És difícil imaginar una coincidència més exacta entre la intenció del compositor i l'encarnació interpretativa que el conjunt Eisler-Bush. La seva interpretació conjunta de la balada "Campanya secreta contra la Unió Soviètica" (Aquesta balada es coneix com "Marxa ansiosa") i "Ballades de la guerra dels discapacitats" va causar una impressió indeleble.

Les visites d'Eisler i Bush a la Unió Soviètica als anys 30, les seves trobades amb compositors, escriptors soviètics, converses amb AM Gorki van deixar una profunda impressió no només en les memòries, sinó també en la pràctica creativa real, ja que molts intèrprets van adoptar l'estil de les interpretacions de Bush. , i compositors: l'estil d'escriptura específic d'Eisler. Cançons tan diferents com "Polyushko-field" de L. Knipper, "Here the soldiers are coming" de K. Molchanov, "Buchenwald alarm" de V. Muradeli, "If the boys of the whole earth" de V. Solovyov-Sedoy , amb tota la seva originalitat, va heretar les fórmules harmòniques, rítmiques i una mica melòdiques d'Eisler.

L'arribada dels nazis al poder va dibuixar una línia de demarcació en la biografia de Hans Eisler. D'una banda hi havia aquella part que s'associava a Berlín, amb deu anys d'intensa activitat de festa i compositora, de l'altra: anys d'erregament, quinze anys d'emigració, primer a Europa i després als EUA.

Quan l'any 1937 els republicans espanyols van aixecar la bandera de la lluita contra les bandes feixistes de Mussolini, Hitler i la seva pròpia contrarevolució, Hans Eisler i Ernst Busch es van trobar a les files dels destacaments republicans colze a espatlla amb voluntaris que es van precipitar des de molts països. per ajudar els germans espanyols. Aquí, a les trinxeres de Guadalajara, Campus, Toledo, s'escoltaven cançons acabades de compondre per Eisler. La seva “Marxa del V Regiment” i la “Cançó del 7 de gener” van ser cantades per tota l'Espanya republicana. Les cançons d'Eisler sonaven a la mateixa intransigència que els eslògans de Dolores Ibarruri: "Més val morir dempeus que viure de genolls".

I quan les forces combinades del feixisme van estrangular l'Espanya republicana, quan l'amenaça de la guerra mundial es va fer real, Eisler es va traslladar a Amèrica. Aquí dóna la seva força a la pedagogia, als concerts, a la composició de música de cinema. En aquest gènere, Eisler va començar a treballar de manera especialment intensa després de traslladar-se al principal centre del cinema americà: Los Angeles.

I, encara que la seva música va ser molt apreciada pels cineastes i fins i tot va rebre premis oficials, encara que Eisler va gaudir del suport amable de Charlie Chaplin, la seva vida als Estats Units no va ser dolça. El compositor comunista no va despertar la simpatia dels funcionaris, especialment dels que, de servei, havien de "seguir la ideologia".

L'enyorança d'Alemanya es reflecteix en moltes de les obres d'Eisler. Potser el més fort està en la petita cançó "Germany" als versos de Brecht.

Fi de la meva pena. Ara estàs lluny, envoltat pel crepuscle. El cel és teu. Un nou dia vindrà Recordes més d'una vegada La cançó que cantava l'exili En aquesta amarga hora

La melodia de la cançó s'acosta al folklore alemany i alhora a cançons que van créixer amb les tradicions de Weber, Schubert, Mendelssohn. La claredat de la melodia no deixa cap dubte de quina profunditat espiritual va fluir aquest corrent melòdic.

El 1948, Hans Eisler va ser inclòs a les llistes d'"estrangers indesitjables", va ser l'acusació. Com assenyala un investigador, "Un funcionari maccartista el va anomenar el Karl Marx de la música. El compositor va ser empresonat". I al cap de poc temps, malgrat la intervenció i els esforços de Charlie Chaplin, Pablo Picasso i molts altres grans artistes, el "país de la llibertat i la democràcia" va enviar Hans Eisler a Europa.

Les autoritats britàniques van intentar mantenir-se al dia amb els seus col·legues d'ultramar i van rebutjar l'hospitalitat d'Eisler. Durant un temps Eisler viu a Viena. Es va traslladar a Berlín l'any 1949. Les trobades amb Bertolt Brecht i Ernst Busch van ser emocionants, però el més emocionant va ser la trobada amb la gent que cantava tant les velles cançons d'Eisler d'abans de la guerra com les seves noves. Aquí a Berlín, Eisler va escriure una cançó a la lletra de Johannes Becher "Ens alçarem de les ruïnes i construirem un futur brillant", que va ser l'himne nacional de la República Democràtica Alemanya.

El 1958 aniversari d'Eisler es va celebrar solemnement l'any 60. Va continuar escrivint molta música per al teatre i el cinema. I de nou, Ernst Busch, que va escapar miraculosament dels calabossos dels camps de concentració nazis, va cantar les cançons del seu amic i company. Aquesta vegada "Left March" als versos de Maiakovski.

El 7 de setembre de 1962 va morir Hans Eisler. El seu nom va ser donat a l'Escola Superior de Música de Berlín.

No totes les obres s'anomenen en aquest breu assaig. Es dóna prioritat a la cançó. Al mateix temps, la música de cambra i simfònica d'Eisler, els seus enginyosos arranjaments musicals per a les actuacions de Bertolt Brecht i la música de desenes de pel·lícules van entrar no només a la biografia d'Eisler, sinó també a la història del desenvolupament d'aquests gèneres. El pathos de la ciutadania, la fidelitat als ideals de la revolució, la voluntat i el talent del compositor, que coneix el seu poble i canta amb ells, tot això donava irresistibilitat a les seves cançons, la poderosa arma del compositor.