Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Una vegada Gleb Axelrod va comentar: "El treball més complex es pot transmetre a qualsevol públic si es fa amb sinceritat, amb total dedicació i amb claredat". Aquestes paraules contenen en gran part el credo artístic de l'artista. Al mateix temps, semblen destacar no només la filiació formal, sinó també el compromís fonamental d'aquest mestre amb els fonaments fonamentals de l'escola pianística de Ginzburg.

Com molts dels seus companys, el camí d'Axelrod cap al gran escenari del concert passava pel “purgatori competitiu”. Tres vegades va entrar en batalles pianístiques i tres vegades va tornar a la seva terra natal amb els llorers del laureat.. Al concurs de Praga que portava el nom d'Smetana l'any 1951, li van concedir el primer premi; van seguir els concursos internacionals que portaven el nom de M. Long – J. Thibault a París (1955, quart premi) i el nom de Vian da Mota a Lisboa (1957, segon premi). Axelrod es va preparar per a totes aquestes competicions sota la direcció de GR Ginzburg. A la classe d'aquest notable professor, es va graduar al Conservatori de Moscou el 1948 i el 1951 va completar el seu postgrau. Des de 1959, el mateix Axelrod va començar a ensenyar; l'any 1979 se li va concedir el títol de professor.

L'experiència concertística d'Akselrod (i actua tant al nostre país com a l'estranger) és d'uns quaranta anys. Durant aquest temps, òbviament, s'ha desenvolupat una imatge artística molt definida de l'artista, que es caracteritza principalment per una excel·lent habilitat, claredat en les intencions interpretatives. En una de les ressenyes, A. Gottlieb va escriure: “G. Axelrod es guanya immediatament la confiança de l'oient amb la seva convicció, la calma interior d'una persona que sap el que busca. La seva interpretació, tradicional en el millor sentit, es basa en l'estudi atent del text i la seva interpretació per part dels nostres millors mestres. Combina la monumentalitat de la composició general amb l'acurat acabat dels detalls, el contrast brillant amb la subtilesa i la lleugeresa del so. El pianista té bon gust i una manera noble”. Afegim a això una característica més de la revista “Soviet Music”: “Gleb Axelrod és un virtuós, molt semblant en tipus a Carlo Cecchi... la mateixa brillantor i facilitat en els passatges, la mateixa resistència en la tècnica gran, la mateixa pressió de temperament. . L'art d'Axelrod és alegre en to, brillant en colors.

Tot això en certa mesura determina el ventall d'inclinacions repertories de l'artista. Per descomptat, en els seus programes hi ha "fortales" comuns a qualsevol concertista: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Al mateix temps, se sent més atret pel pianoforte Txaikovski (Primer Concert, Gran Sonata, Les quatre estacions) que Rachmaninov. Als cartells dels concerts d'Axelrod, gairebé invariablement ens trobem amb els noms de compositors del segle XIX (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith ), mestres de la música soviètica. Per no parlar del “tradicional” S. Prokofiev, interpreta els preludis de D. Xostakovitx. Tercer Concert i Primera Sonatina de D. Kabalevsky, obres de R. Shchedrin. La curiositat repertoriària d'Axelrod també es reflecteix en el fet que de tant en tant recorre a composicions poc interpretades; Com a exemple es pot citar l'obra de Liszt “Memòries de Rússia” o l'adaptació del Scherzo de la Sisena Simfonia de Txaikovski de S. Feinberg. Finalment, a diferència d'altres guardonats, Gleb Axelrod deixa durant molt de temps peces concretes de concurs en el seu repertori: els balls de piano d'Smetana, i encara més peces dels compositors portuguesos J. de Sousa Carvalho o J. Seixas, no s'escolten molt sovint. al nostre repertori.

En general, com va assenyalar la revista Soviet Music el 1983, "l'esperit de la joventut agrada en el seu art animat i d'iniciativa". Citant com a exemple un dels nous programes del pianista (vuit preludis de Xostakovitx, totes obres a quatre mans de Beethoven en conjunt amb O. Glebov, peces escollides de Liszt), el crític crida l'atenció sobre el fet que va permetre revelar tant les diferents facetes de la seva individualitat creativa com les tàctiques de repertori d'un artista madur. “Tant a Xostakovitx com a Liszt es podia reconèixer la claredat escultòrica del fraseig inherent a G. Axelrod, l'activitat de l'entonació, el contacte natural amb la música i, a través d'ella, amb els oients. Un èxit particular esperava a l'artista en les composicions de Liszt. L'alegria de trobar-se amb la música de Liszt: així m'agradaria anomenar la impressió d'una lectura peculiar, plena de troballes (accentuació elàstica, matisos dinàmics subtils, en molts aspectes inusuals, una línia de rubato una mica parodiada) de la Segona Rapsòdia hongaresa. . A "Les campanes de Ginebra" i "La processó fúnebre": el mateix art, la mateixa meravellosa possessió d'una sonoritat de piano veritablement romàntica, rica en colorista.

L'art d'Axelrod ha rebut un gran reconeixement tant a casa com a l'estranger: va fer gires, entre d'altres, per Itàlia, Espanya, Portugal, França, Alemanya, Finlàndia, Txecoslovàquia, Polònia i Amèrica Llatina.

Des de 1997 G. Axelrod vivia a Alemanya. Va morir el 2 d'octubre de 2003 a Hannover.

Grigoriev L., Platek Ya.