George Gershwin |

George Gershwin

Què diu la seva música? Sobre la gent normal, sobre les seves alegries i dolors, sobre el seu amor, sobre la seva vida. Per això la seva música és realment nacional... D. Xostakóvitx

Un dels capítols més interessants de la història de la música està associat al nom del compositor i pianista nord-americà J. Gershwin. La formació i el floriment de la seva obra van coincidir amb l'"Era del Jazz", com va anomenar l'era dels anys 20-30. Segle XNUMX als EUA, l'escriptor nord-americà més gran S. Fitzgerald. Aquest art va tenir una influència fonamental en el compositor, que pretenia expressar en la música l'esperit del seu temps, els trets característics de la vida del poble americà. Gershwin considerava que el jazz era música popular. "Hi escolto el calidoscopi musical d'Amèrica: el nostre gran calder que burbulla, el nostre... pols de la vida nacional, les nostres cançons...", va escriure el compositor.

Fill d'un emigrant de Rússia, Gershwin va néixer a Nova York. La seva infància la va passar en un dels barris de la ciutat, l'East Side, on el seu pare era propietari d'un petit restaurant. Entremaliat i sorollós, fent bromes desesperadament en companyia dels seus companys, George no va donar als seus pares una raó per considerar-se un nen dotat musicalment. Tot va canviar quan vaig comprar un piano per al meu germà gran. Les rares classes de música de diversos professors i, el més important, moltes hores d'improvisació independents van determinar l'elecció final de Gershwin. La seva carrera va començar a la botiga de música de l'editorial musical Remmik and Company. Aquí, contra la voluntat dels seus pares, als setze anys va començar a treballar com a venedor-anunciant de música. "Cada dia a les nou ja estava assegut al piano de la botiga, tocant cançons populars per a tots els que venien...", va recordar Gershwin. Interpretant les melodies populars d'E. Berlin, J. Kern i d'altres al servei, el mateix Gershwin va somiar apassionadament amb fer un treball creatiu. El debut de les cançons del músic de divuit anys a l'escenari de Broadway va marcar l'inici del triomf del seu compositor. Només durant els següents 8 anys, va crear música per a més de 40 actuacions, 16 de les quals eren autèntiques comèdies musicals. Ja a principis dels anys 20. Gershwin és un dels compositors més populars a Amèrica i després a Europa. No obstant això, el seu temperament creatiu va resultar ser reduït només en el marc de la música pop i l'opereta. Gershwin somiava amb convertir-se, segons les seves pròpies paraules, en un "compositor real" que dominava tots els gèneres, tota la plenitud de la tècnica per crear obres a gran escala.

Gershwin no va rebre una educació musical sistemàtica, i deu tots els seus èxits en el camp de la composició a l'autoeducació i l'exigència a ell mateix, combinats amb un interès irrefrenable pels fenòmens musicals més grans del seu temps. Com que ja era un compositor de fama mundial, no va dubtar a demanar a M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg que estudiessin composició i instrumentació. Un pianista virtuós de primer nivell, Gershwin va continuar prenent classes de piano del famós professor nord-americà E. Hutcheson durant molt de temps.

El 1924 es va interpretar una de les millors obres del compositor, Rhapsody in the Blues Style, per a piano i orquestra simfònica. La part de piano va ser interpretada per l'autor. El nou treball va despertar un gran interès en la comunitat musical nord-americana. L'estrena de "Rhapsody", que va tenir un gran èxit, va comptar amb la presència de S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski i altres.

Després de la "Rapsodia" apareixen: Concert per a piano (1925), obra del programa orquestral "Un americà a París" (1928), Segona Rapsòdia per a piano i orquestra (1931), "Obertura cubana" (1932). En aquestes composicions, la combinació de les tradicions del jazz negre, el folklore afroamericà, la música pop de Broadway amb les formes i els gèneres dels clàssics musicals europeus va trobar una encarnació plena i orgànica, definint la principal característica estilística de la música de Gershwin.

Un dels esdeveniments significatius per al compositor va ser una visita a Europa (1928) i trobades amb M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev a França, E. Kshenec, A. Berg, F. Lehar i Kalman a Viena.

Juntament amb la música simfònica, Gershwin treballa amb passió al cinema. Als anys 30. periòdicament viu durant llargs períodes a Califòrnia, on escriu música per a diverses pel·lícules. Al mateix temps, el compositor torna a recórrer als gèneres teatrals. Entre les obres creades durant aquest període es troben la música de l'obra satírica I Sing About You (1931) i La cançó del cigne de Gershwin, l'òpera Porgy and Bess (1935). La música de l'òpera està plena d'expressivitat, la bellesa de les entonacions de les cançons negres, l'humor agut i, de vegades, fins i tot el grotesc, i està saturat amb l'element original del jazz.

El treball de Gershwin va ser molt apreciat pels crítics de música contemporània. Un dels seus representants més importants, V. Damrosh, va escriure: “Molts compositors van caminar pel jazz com un gat al voltant d'un bol de sopa calenta, esperant que es refredi una mica... George Gershwin... va ser capaç de fer un miracle. És el príncep que, agafant la Ventafocs de la mà, la va anunciar obertament a tot el món com una princesa, per a la fúria de les seves envejoses germanes.

I. Vetlitsyna