Fantasia |
del grec pantaoia – imaginació; lat. i ital. fantasia, fantasia alemanya, fantasia francesa, eng. fantasia, fantasia, fantasia, fantasia
1) Gènere de música instrumental (ocasionalment vocal), les característiques individuals de la qual s'expressen en desviació de les normes de construcció comunes a la seva època, menys sovint en un contingut figuratiu inusual de les tradicions. esquema de composició. Les idees sobre F. eren diferents en diferents musicals i històrics. època, però en tot moment els límits del gènere van romandre difusos: als segles XVI-XVII. F. es fusiona amb ricercar, toccata, al 16n pis. Segle XVIII – amb una sonata, al segle XIX. – amb un poema, etc. Ph. sempre s'associa amb els gèneres i les formes habituals en un moment determinat. Al mateix temps, l'obra anomenada F. és una combinació inusual de “termes” (estructurals, significatius) que són habituals en aquesta època. El grau de distribució i llibertat del gènere F. depenen del desenvolupament de les muses. formes en una època determinada: èpoques d'un estil ordenat, d'una manera o altra, estricte (segles XVI – principis del XVII, art barroc de la 17a meitat del segle XVIII), marcats per una “floració luxosa” de F.; al contrari, l'afluixament de les formes “sòlides” establertes (romanticisme) i sobretot l'aparició de noves formes (segle XX) s'acompanya d'una reducció del nombre de filosofies i un augment de la seva organització estructural. L'evolució del gènere de F. és inseparable del desenvolupament de l'instrumentalisme en el seu conjunt: la periodització de la història de F. coincideix amb la periodització general de l'Europa occidental. demanda de música. F. és un dels gèneres més antics d'instr. música, però, a diferència de la majoria de les primeres instr. gèneres que s'han desenvolupat en relació amb la poètica. discurs i dansa. moviments (canzona, suite), F. es basa en la música pròpiament dita. patrons. L'aparició de F. fa referència al començament. Segle XVI Un dels seus orígens va ser la improvisació. B. h. F. primerenc destinat a instruments pinçats: nombrosos. F. per al llaüt i la vihuela es van crear a Itàlia (F. da Milano, 2), Espanya (L. Milan, 18; M. de Fuenllana, 19), Alemanya (S. Kargel), França (A. Rippe), Anglaterra (T. Morley). F. per a clau i orgue eren molt menys comuns (F. a Organ Tablature de X. Kotter, Fantasia allegre d'A. Gabrieli). Normalment es distingeixen per contrapunts, sovint imitatius constantment. presentació; aquests F. són tan propers a capriccio, toccata, tiento, canzone que no sempre és possible determinar per què l'obra s'anomena exactament F. (per exemple, la F. donada a continuació s'assembla a richercar). El nom en aquest cas s'explica pel costum d'anomenar F. un ricercar improvisat o de construcció lliure (també s'anomenaven arranjaments de motets vocals, variats en l'esperit instr.).
F. da Milano. Fantasia per a llaüts.
Al segle XVI tampoc no és estrany F., en què el maneig lliure de les veus (associat, en particular, a les peculiaritats de la veu que porta en instruments pinçats) en realitat condueix a un magatzem d'acords amb una presentació semblant a un passatge.
L. Milà. Fantasia per a vihuela.
Al segle XVII F. esdevé molt popular a Anglaterra. G. Purcell s'adreça a ella (per exemple, “Fantasia per un so”); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons i altres virginalistes apropen F. al tradicional. Forma anglesa – ground (és significatiu que la variant del seu nom –fancy– coincideixi amb un dels noms de F.). L'epoca de F. al segle XVII. associat a org. música. F. a J. Frescobaldi són un exemple d'improvisació ardent i temperamental; La “fantasia cromàtica” del mestre d'Amsterdam J. Sweelinck (combina els trets d'una fuga simple i complexa, ricercar, variacions polifòniques) testimonia el naixement d'un instrument monumental. estil; S. Scheidt va treballar en la mateixa tradició, to-ry anomenada F. contrapuntal. arranjaments corals i variacions corals. El treball d'aquests organistes i clavecinistes va preparar els grans èxits de JS Bach. En aquest moment, l'actitud cap a F. estava determinada pel que fa al treball d'un animat, emocionat o dramàtic. caràcter amb la típica llibertat d'alternança i desenvolupament o la peculiaritat dels canvis de muses. imatges; es converteix en una improvisació gairebé obligatòria. un element que crea la impressió d'expressió directa, el predomini d'un joc espontani de la imaginació sobre un pla compositiu deliberat. A les obres d'orgue i claustre de Bach, F. és la més patètica i més romàntica. gènere. F. en Bach (com en D. Buxtehude i GF Telemann, que utilitza el principi da capo en F.) o es combina en un cicle amb una fuga, on, com una tocata o un preludi, serveix per preparar i ombrejar la següent peça (F. i fuga per a orgue g-moll, BWV 17), o utilitzada com a introducció. parts en una suite (per a violí i claviguera la-dur, BWV 17), partita (per a claviguera la-menor, BWV 542), o, finalment, existeix com a independent. prod. (F. per a orgue G-dur BWV 1025). A Bach, el rigor de l'organització no contradiu el principi de F lliure. Per exemple, a Chromatic Fantasy and Fugue, la llibertat de presentació s'expressa en una combinació atrevida de diferents característiques de gènere – org. textura d'improvisació, processament recitatiu i figuratiu de la coral. Totes les seccions es mantenen juntes per la lògica del moviment de les tecles de T a D, seguida d'una aturada a S i un retorn a T (per tant, el principi de l'antiga forma de dues parts s'estén a F.). Una imatge semblant també és característica de les altres fantasies de Bach; tot i que sovint estan saturats d'imitacions, la força modeladora principal en ells és l'harmonia. Ladoharmònica. el marc del formulari es pot revelar a través de giant org. punts que recolzen les tòniques de les tecles principals.
Una varietat especial de F. de Bach són certs arranjaments corals (per exemple, "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651), els principis de desenvolupament en els quals no violen les tradicions del gènere coral. Una interpretació extremadament lliure distingeix les fantasies d'improvisació, sovint sense tacte, de FE Bach. Segons les seves declaracions (al llibre “Experiencia de la manera correcta de tocar el clavijero”, 1753-62), “la fantasia es diu lliure quan hi intervenen més tecles que en una peça composta o improvisada al metre estricte... Fantasia lliure. conté diversos passatges harmònics que es poden tocar amb acords trencats o tot tipus de figuracions diferents... La fantasia lliure sense tacte és ideal per expressar emocions".
Lírica confusa. les fantasies de WA Mozart (clau F. d-moll, K.-V. 397) testimonien el romàntic. interpretació del gènere. En les noves condicions compleixen la seva funció de llarga data. peces (però no a la fuga, sinó a la sonata: F. i sonata c-moll, K.-V. 475, 457), recreen el principi d'alternança homòfona i polifònica. presentacions (org. F. f-moll, K.-V. 608; esquema: AB A1 C A2 B1 A3, on B són seccions de fuga, C són variacions). I. Haydn va introduir F. al quartet (op. 76 No 6, part 2). L. Beethoven va consolidar la unió de la sonata i F. creant la famosa 14a sonata, op. 27 No 2 – “Sonata quasi una Fantasia” i la 13a sonata op. 27 No 1. Va portar a F. la idea de simfonia. desenvolupament, qualitats virtuoses instr. concert, la monumentalitat de l'oratori: en fa per a piano, cor i orquestra c-moll op. 80 com a himne a les arts va sonar (a la part central en Do-dur, escrita en forma de variacions) el tema, més tard utilitzat com a “tema de l'alegria” al final de la 9a simfonia.
Els romàntics, per exemple. F. Schubert (sèrie de F. per a pianoforte a 2 i 4 mans, F. per a violí i pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. per a pianoforte op. 28), F. Liszt (org. i pianoforte . F. .) i altres, van enriquir F. amb moltes qualitats típiques, aprofundint els trets de programaticitat que abans es manifestaven en aquest gènere (R. Schumann, F. per a piano C-dur op. 17). És significatiu, però, que “romàntic. llibertat”, característica de les formes del segle XIX, en la menor mesura es refereix a F. Utilitza formes comunes –sonata (AN Skryabin, F. per a piano en h-moll op. 19; S. Frank, org. F. A. -dur), cicle de sonates (Schumann, F. per a piano C-dur op. 28). En general, per F. segle XIX. característic, d'una banda, és la fusió amb les formes lliures i mixtes (inclosos els poemes), i de l'altra, amb les rapsodies. Mn. les composicions que no porten el nom de F., en el fons, són elles (S. Frank, “Preludi, Coral i Fuga”, “Preludi, Ària i Final”). Rus. els compositors introdueixen F. a l'esfera del wok. (MI Glinka, “Venetian Night”, “Night Review”) i simfonia. música: en la seva obra hi havia un concret. orc. una varietat del gènere és la fantasia simfònica (SV Rachmaninov, The Cliff, op. 17; AK Glazunov, The Forest, op. 19, The Sea, op. 7, etc.). Donen a F. alguna cosa clarament russa. personatge (MP Mussorgsky, "Nit a la muntanya calba", la forma de la qual, segons l'autor, és "rus i original"), després l'oriental favorit (MA Balakirev, F. oriental "Islamey" per fp. ), després coloració fantàstica (AS Dargomyzhsky, “Baba Yaga” per a orquestra); donar-li trames filosòficament significatives (PI Txaikovski, “La tempesta”, F. per a orquestra basat en el drama homònim de W. Shakespeare, op. 19; “Francesca da Rimini”, F. per a orquestra sobre la trama del 28a cançó de l'infern de la “Divina Comèdia” de Dante, op.18).
Al segle XX F. com a independent. el gènere és rar (M. Reger, Coral F. per a orque; O. Respighi, F. per a piano i orquestra, 20; JF Malipiero, Every Day's Fantasy per a orquestra, 1907; O. Messiaen, F. per a violí i piano; M. Tedesco, F. per a guitarra de 1951 cordes i piano; A. Copland, F. per a piano; A. Hovaness, F. de la Suite per a piano “Shalimar”; N (I. Peiko, Concert F. per a trompa i cambra orquestra, etc.) A vegades les tendències neoclàssiques es manifesten en Fa (F. Busoni, “Contrapunt F.”; P. Hindemith, sonates per a viola i piano – en Fa, 6a part, en S., 1a part; K. Karaev, sonata per a violí i piano, final, J. Yuzeliunas, concert per a orgue, 3r moviment) En alguns casos, s'utilitzen noves composicions en F. mitjans del segle XX – dodecafonia (A. Schoenberg, F. per violí i piano, F. Fortner, F. sobre el tema “BACH” per a 1 pianos, 20 instruments solistes i orquestra), tècniques sonor-aleatòriques (SM Slonimsky, “Coloristic F.” per a piano).
A la 2a planta. El segle XX, una de les característiques de gènere importants del filosofisme —la creació d'una forma individual, improvisadament directa (sovint amb tendència a desenvolupar-se a través)— és característica de la música de qualsevol gènere i, en aquest sentit, moltes de les últimes composicions (per exemple, les sonates per a piano 20 i 4 de BI Tixxenko) es fusionen amb F.
2) Auxiliar. una definició que indica una certa llibertat d'interpretació descomp. gèneres: vals-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonata-F. (AN Scriabin, op. 19), obertura-F. (PI Txaikovski, “Romeu i Julieta”), F. Quartet (B. Britten, “Fantasy quartet” per a oboè i cordes. trio), recitatiu-F. (S. Frank, sonata per a violí i piano, part 3), F.-burlesque (O. Messiaen), etc.
3) Comú als segles XIX-XX. instr. de gènere. o orc. música, basada en l'ús lliure de temes manllevats de les seves pròpies composicions o d'obres d'altres compositors, així com del folklore (o escrits amb la naturalesa del folk). Segons el grau de creativitat. reelaborar els temes de F. o bé forma un nou tot artístic i després s'acosta a la paràfrasis, la rapsòdia (moltes fantasies de Liszt, "F serbi" per a l'orquestra de Rimski-Korsakov, "F. sobre els temes de Riabinin" per a piano amb l'orquestra d'Arensky, "Cinemàtica". F. .” sobre els temes de la farsa musical “The Bull on the Roof” per a violí i orquestra Milhaud, etc.), o és un simple “muntatge” de temes i passatges, semblant a un popurrí (F. sobre els temes). d'operetes clàssiques, F. sobre temes de compositors de cançons populars, etc.).
4) Fantasia creativa (alemany Phantasie, Fantasie) - la capacitat de la consciència humana de representar (visió interna, audició) els fenòmens de la realitat, l'aparició de la qual està determinada històricament per les societats. l'experiència i les activitats de la humanitat, i a la creació mental combinant i processant aquestes idees (a tots els nivells de la psique, inclòs el racional i el subconscient) de l'art. imatges. Acceptat en mussols. ciència (psicologia, estètica) comprensió de la naturalesa de la creativitat. F. es basa en la posició marxista sobre l'històric. i societats. condicionalitat de la consciència humana i sobre la teoria leninista de la reflexió. Al segle XX hi ha altres visions sobre la naturalesa de la creativitat. F., que es reflecteixen en els ensenyaments de Z. Freud, CG Jung i G. Marcuse.
Referències: 1) Kuznetsov KA, Retrats musicals i històrics, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. L'experiència de l'anàlisi, M., 1937, el mateix, en el seu llibre: Research on Chopin, M., 1971; Berkov VO, Fantasia cromàtica J. Sweelinka. De la història de l'harmonia, M., 1972; Miksheeva G., Fantasies simfòniques d'A. Dargomyzhsky, al llibre: De la història de la música russa i soviètica, vol. 3, M., 1978; Protopopov VV, Assajos de la història de les formes instrumentals dels segles 1979 i principis del XIX, M., XNUMX.
3) Marx K. i Engels R., Sobre l'art, vol. 1, M., 1976; Lenin VI, Materialisme i empiriocrítica, Poln. coll. soch., 5a ed., v. 18; la seva pròpia, Quaderns filosòfics, ibid., vol. 29; Ferster NP, Fantasia creativa, M., 1924; Vigotski LS, Psicologia de l'art, M., 1965, 1968; Averintsev SS, "Psicologia analítica" K.-G. Jung i els patrons de la fantasia creativa, a: On Modern Bourgeois Aesthetics, vol. 3, M., 1972; Davydov Yu., L'historicisme marxista i el problema de la crisi de l'art, a la col·lecció: Modern bourgeois art, M., 1975; seu, Art in the social philosophy de G. Marcuse, a: Critique of modern bourgeois sociology of art, M., 1978.
TS Kyuregyan
