Teoria de l'afecte |
TEORIA DE L'AFECTE (de lat. affectus – excitació emocional, passió) – musical i estètica. un concepte que es va generalitzar al segle XVIII; segons aquesta teoria, el contingut principal (o fins i tot l'únic) de la música és l'expressió, o “imatge”, humana. sentiments, passions. A. t. prové de l'antiga (Aristòtil) i l'edat mitjana. estètica (“Musica movet affectus” – “La música mou les passions”, deia el beat Agustí). Un paper important en la formació d'A. t. va ser interpretat per la filosofia de R. Descartes – el seu tractat “Passions emocionals” (“Les passions de l'vme”, 18). Principals instal·lacions d'A. t. són exposats per I. Mattheson. "És possible representar perfectament amb l'ajuda d'eines senzilles la noblesa de l'ànima, l'amor, la gelosia. Podeu transmetre tots els moviments de l'ànima amb acords simples o les seves conseqüències ", va escriure a The Newest Study of the Singspiel ("Die neueste Untersuchung der Singspiele", 1649). Aquesta disposició general es va concretar mitjançant una definició detallada (sovint normativa) del que expressaria. Mitjançant la melodia, el ritme, l'harmonia es pot transmetre un o un altre sentiment. Fins i tot J. Tsarlino (“Istitetioni harmoniche”, 1744) va escriure sobre la connexió amb certs afectes descomp. intervals i tríades majors i menors. A. Werkmeister (finals del segle XVII) va ampliar el ventall de muses associades a determinats afectes. significa, introduint-hi tonalitat, tempo, dissonància i consonància, registre. Partint de la premissa de V. Galilee, en aquest sentit, també es van considerar els timbres i les capacitats interpretatives dels instruments. En totes aquestes obres es classificaven els propis afectes; A. Kircher l'any 1558 ("Musurgia universalis") en té 17 tipus, i FW Marpurg el 1650, ja 8. També es va considerar la qüestió de la constància i el canvi d'afectes. La majoria dels partidaris d'A. t. creien que les muses. una obra només pot expressar un afecte, demostrant en descomp. parts de la composició de les seves gradacions i matisos. A. t. s'ha desenvolupat en part com una generalització de les tendències emergents en italià, francès. i alemany. música ser. segle XVIII, en part va ser estètic. anticipació de la direcció “sensible” de la música. creativitat 1758n pis. Segle XVIII (N. Piccinni, fills de JS Bach, JJ Rousseau i altres). A. t. adherit a molts. grans músics, filòsofs, estètica d'aquella època: I. Mattheson, GF Telemann, JG Walter (“Lexic musical”), FE Bach, II Kvanz, en part GE Lessing, Abat JB Dubos, JJ Rousseau, D. Diderot (“El nebot de Ramo”) ”), CA Helvetius (“On the Mind”), AEM Grétry (“Memòries”). A la 27a planta. Segle XVIII A. t. perd la seva influència.
Defensar el principi de la naturalesa. i veritable emoció. expressivitat de la música, partidaris d'A. t. s'oposava al tecnicisme estret, contra l'alemany enganxat. escola classicista, contra el despreniment del terrenal, sovint conreat en els càntics del catòlic. i evangèlic. l'església, així com contra els idealistes. estètica, que rebutjava la teoria de la imitació i pretenia demostrar la “inexpressabilitat” dels sentiments i passions de les muses. significa.
Al mateix temps, A. t. es caracteritzava per una naturalesa limitada i mecanicista. Reduint el contingut de la música a l'expressió de passions, va menystenir la importància de l'element intel·lectual en ella. Considerant els afectes com els mateixos moviments espirituals per a totes les persones, A. t. compositors inclinats a expressar certs tipus generalitzats de sentiments, i no les seves manifestacions únicament individuals. Intents de sistematitzar intervals, tecles, ritmes, tempos, etc. segons el seu expressat emocional. L'efecte sovint portava a l'esquematisme i l'unilateralitat.
Referències: Дидро D., Племянник Рамо, Избр. соч., пер. с франц., т. 1, M., 1926; Маркус S., История музыкальной ESTетики, ч. 1, M., 1959, гл. II; Wаlther JG, Musikalisches Lexikon, Lpz., 1732; Mattheson J., El director perfecte, Kassel, 1739; Bach C. Ph. Em., An Essay on the True Art of Playing the Piano, Tl 1-2, В., 1753; Rousseau J.-J., Dictionnaire de musique, Gиn., 1767, P., 1768; Engel JJ, sobre una llista musical, В., 1780; Gretry A., Mйmoires, ou Essais sur la musique, P., 1789, P., 1797; Marx A. В., Sobre la pintura en la música, B., 1828; Kretzschmar H., Noves propostes per a la promoció de l'hermenèutica musical, estètica de la frase, в сб.: «JbP», XII, Lpz., 1905; его же, general i particular de la teoria dels afectes, I-II, там же, XVIII-XIX, Lpz., 1911-12; Schering A., L'estètica musical de la Il·lustració alemanya, «SIMG», VIII, B., 1906/07; Goldschmidt H., L'estètica musical del segle XVIII, Z., 18; Schцfke R., Quantz com a esteticista, «AfMw», VI, 1915; Frotscher G., La formació temàtica de Bach sota la influència de la teoria dels afectes. Informe sobre el 1924è Congrés Musicològic a Leipzig. 1925, Lpz., 1926; Seraukу W., L'estètica de la imitació musical en el període 1700-1850, Arxiu Universitari XVII, Mьnster i. W., 1929; Eggebrecht HH, El principi d'expressió en la tempesta i l'impuls musical, "Revista trimestral alemanya d'estudis literaris i història intel·lectual", XXIX, 1955.
KK Rosenshield
