Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Gran mestre →
• Feat Toscanini →

Tota una època en l'art de la direcció s'associa amb el nom d'aquest músic. Durant gairebé setanta anys va estar a la consola, mostrant al món exemples insuperables de la interpretació d'obres de tots els temps i pobles. La figura de Toscanini es va convertir en un símbol de devoció a l'art, va ser un autèntic cavaller de la música, que no coneixia compromisos en el seu desig d'aconseguir l'ideal.

Sobre Toscanini s'han escrit moltes pàgines per escriptors, músics, crítics i periodistes. I tots ells, que defineixen el tret principal de la imatge creativa del gran director, parlen de la seva interminable aspiració a la perfecció. Mai estava satisfet ni amb ell ni amb l'orquestra. Les sales de concerts i teatres literalment es van estremir d'aplaudiments entusiastes, a les crítiques se li atorgaven els epítets més excel·lents, però per al mestre només la seva consciència musical, que no coneixia la pau, era el jutge exigent.

“... En la seva persona”, escriu Stefan Zweig, “una de les persones més veraces del nostre temps serveix la veritat interior d'una obra d'art, serveix amb tanta devoció fanàtica, amb tan rigor inexorable i alhora humilitat, que és poc probable que avui en trobem en cap altre camp de la creativitat. Sense orgull, sense arrogància, sense voluntat pròpia, serveix la màxima voluntat del mestre que estima, serveix amb tots els mitjans del servei terrenal: el poder mediador del sacerdot, la pietat del creient, el rigor exigent del mestre. i el zel incansable de l'etern estudiant... En l'art, tal és la seva grandesa moral, tal és el seu deure humà. Només reconeix el perfecte i res més que el perfecte. Tota la resta, bastant acceptable, gairebé completa i aproximada, no existeix per a aquest artista tossut, i si existeix, llavors com una cosa profundament hostil a ell.

Toscanini va identificar la seva vocació com a director d'orquestra relativament aviat. Va néixer a Parma. El seu pare va participar en la lluita d'alliberament nacional del poble italià sota la bandera de Garibaldi. Les habilitats musicals d'Arturo el van portar al Conservatori de Parma, on va estudiar violoncel. I un any després de graduar-se al conservatori, va tenir lloc el debut. El 25 de juny de 1886 va dirigir l'òpera Aida a Rio de Janeiro. L'èxit triomfal va cridar l'atenció de músics i figures musicals pel nom de Toscanini. Tornat a la seva terra natal, el jove director va treballar durant un temps a Torí, i a finals de segle va dirigir el teatre de Milà La Scala. Les produccions interpretades per Toscanini en aquest centre d'òpera d'Europa li donen fama mundial.

En la història de l'Òpera Metropolitana de Nova York, el període de 1908 a 1915 va ser realment "daurat". Llavors Toscanini va treballar aquí. Posteriorment, el director no va parlar especialment d'aquest teatre. Amb la seva expansivitat habitual, va dir al crític musical S. Khotsinov: “Aquest és un graner de porcs, no una òpera. L'haurien de cremar. Era un mal teatre fins i tot fa quaranta anys. Em van convidar al Met moltes vegades, però sempre vaig dir que no. Caruso, Scotty va venir a Milà i em va dir: “No, mestre, el Metropolitan no és un teatre per a tu. És bo per guanyar diners, però no parla seriosament”. I va continuar, responent a la pregunta per què encara actuava al Metropolitan: “Ah! Vaig venir a aquest teatre perquè un dia em van dir que Gustav Mahler va acceptar venir-hi, i vaig pensar per a mi mateix: si un músic tan bon com Mahler accepta anar-hi, el Met no pot estar gens malament. Una de les millors obres de Toscanini a l'escenari del teatre de Nova York va ser la producció de Boris Godunov de Mussorgski.

... Itàlia de nou. De nou el teatre “La Scala”, actuacions en concerts simfònics. Però els matons de Mussolini van arribar al poder. El director d'orquestra va mostrar obertament la seva antipatia pel règim feixista. "Duce" va cridar un porc i un assassí. En un dels concerts, es va negar a interpretar l'himne nazi, i més tard, en protesta contra la discriminació racial, no va participar a les celebracions musicals de Bayreuth i Salzburg. I les actuacions prèvies de Toscanini a Bayreuth i Salzburg van ser la decoració d'aquests festivals. Només la por de l'opinió pública mundial va impedir que el dictador italià apliqués repressions contra el músic destacat.

La vida a la Itàlia feixista es fa insuportable per a Toscanini. Durant molts anys abandona la seva terra natal. Després d'haver-se traslladat als Estats Units, el 1937 el director italià esdevé el cap de l'orquestra simfònica de nova creació de la National Broadcasting Corporation – NBC. Viatja a Europa i Amèrica del Sud només de gira.

És impossible dir en quina àrea de direcció es va manifestar més clarament el talent de Toscanini. La seva vareta veritablement màgica va donar lloc a obres mestres tant a l'escenari de l'òpera com a l'escenari del concert. Òperes de Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgski, R. Strauss, simfonies de Beethoven, Brahms, Txaikovski, Mahler, oratoris de Bach, Händel, Mendelssohn, peces orquestrals de Debussy, Ravel, Duke: cada lectura nova era un descobriment. Les simpaties del repertori de Toscanini no coneixien límits. Les òperes de Verdi li van estimar especialment. En els seus programes, juntament amb obres clàssiques, sovint incloïa música moderna. Així, l'any 1942, l'orquestra que va dirigir es va convertir en la primera intèrpret als Estats Units de la Setena Simfonia de Xostakóvitx.

La capacitat de Toscanini d'acollir noves obres va ser única. La seva memòria va sorprendre molts músics. Busoni va comentar una vegada: "... Toscanini té una memòria fenomenal, un exemple de la qual és difícil de trobar en tota la història de la música... Acaba de llegir la partitura més difícil de Duke: "Ariana and the Bluebeard" i l'endemà al matí fixa el primer assaig. de memòria! .. “

Toscanini considerava la seva principal i única tasca plasmar correctament i profundament el que va escriure l'autor a les notes. Un dels solistes de l'orquestra de la National Broadcasting Corporation, S. Antek, recorda: “Una vegada, en un assaig d'una simfonia, li vaig preguntar a Toscanini durant una pausa com “feia” la seva actuació. "Molt senzill", va respondre el mestre. – Ha interpretat com estava escrit. Certament no és fàcil, però no hi ha una altra manera. Que els conductors ignorants, segurs que estan per sobre del mateix Senyor Déu, facin el que vulguin. Has de tenir el coratge de jugar com està escrit". Recordo un altre comentari de Toscanini després de l'assaig general de la Setena Simfonia (“Leningrad”) de Xostakóvitx... “Està escrit així”, va dir cansat, baixant els graons de l'escenari. “Ara que els altres comencin les seves 'interpretacions'. Interpretar obres "tal com estan escrites", interpretar "exactament": aquest és el seu credo musical.

Cada assaig de Toscanini és una obra ascètica. No coneixia cap llàstima ni per ell ni pels músics. Sempre ha estat així: en la joventut, en l'edat adulta i en la vellesa. Toscanini s'indigna, crida, suplica, es trenca la camisa, li trenca el bastó, fa que els músics tornin a repetir la mateixa frase. Sense concessions: la música és sagrada! Aquest impuls intern del director es va transmetre per maneres invisibles a cada intèrpret: el gran artista va ser capaç de "sintonitzar" l'ànima dels músics. I en aquesta unitat de persones dedicades a l'art va néixer la performance perfecta, que Toscanini va somiar tota la vida.

L. Grigoriev, J. Platek