Què són els melismes a la música

La música és l'art de la bellesa del so. En la majoria de peces musicals predomina la melodia sobre l'acompanyament. L'expressivitat de la línia melòdica, la suavitat o l'espasmodicitat, el timbre: tot això estableix l'estat d'ànim i la imatge de la composició. Els melismes ajuden a enriquir la melodia, a fer-la més brillant, més en relleu i més elegant. Què són els melismes i l'ornamentació? D'on provenen aquests termes? Quins són els signes per designar els melismes i com es desxifren? Ho aprendràs en aquesta pàgina. 

Què són els ornaments i els melismes?

El terme ornamentació prové de la paraula llatina ornamentum. La paraula es tradueix al rus com a decoració. En la pràctica musical, l'ornamentació inclou una varietat de maneres que us permeten decorar una melodia amb l'ajuda de tons auxiliars. Les figures addicionals s'anomenen ornamentació, aquestes inclouen:

• figuracions: un mètode de processament textural de material musical, un mètode variacional de desenvolupament;
• fioritures (trad. floració) – passatges virtuosos amb poca durada;
• passatges - moviment d'escala;
• tiraty és un passatge semblant a una escala d'acció ràpida. El terme és més típic per a l'art vocal, encara que sovint es troba a la música instrumental professional.

Melismes és un terme musical per a petits adornaments musicals. Aquesta designació es troba tant en la música vocal com instrumental. Els melismes es diferencien en la durada del so, en la complexitat de l'actuació.

Els principals melismes utilitzats en la música clàssica es consideren:

• nota de gràcia curta;
• nota de gràcia llarga;
• mordent;
• gruppetto;
• trill;
• arpegi.

La música té un llenguatge peculiar, així que no és d'estranyar que els melismes siguin una mena d'abreviatures que requereixen desxifrar. Aquesta necessitat de crear signes especials va sorgir només per estalviar temps. Considerem cadascun dels melismes per separat.

Nota de gràcia: notació, com jugar

Traduït de l'alemany com a ritme abans d'una nota. Aquesta decoració melòdica pot consistir en un o més sons. La nota de gràcia precedeix un dels sons de la melodia. És important tenir en compte que pel que fa al ritme, el melisma s'inclou en el relat de la durada a què s'adjunta. Normalment, la notació és una nota o notes petites que es col·loquen per sobre de la nota de la melodia o l'acord. Hi ha dos tipus de durada: curta i llarga. A diferència d'una nota curta, la durada d'una nota de gràcia llarga gairebé sempre ocupa la meitat o un terç de la nota principal. És extremadament rar. Mireu la imatge i escolteu el so de la nota de gràcia curta i el so de la nota de gràcia llarga.

Regles del joc de Grace:

1. Toca la nota de gràcia ràpidament.
2. Trieu l'aplicació adequada. És recomanable utilitzar els dits adjacents.
3. El moviment ha de ser suau, lliscant.
4. Cal posar èmfasi en la nota principal.

Mordent: notació, com jugar

Els mordents es divideixen en simples o dobles. Tanmateix, es poden ratllar o senzilles. Indicat com una línia ondulada aguda.

Un simple mordent és un cant del so principal des de dalt. En aquest cas, la durada es divideix. Escolteu com sona aquesta decoració.

El mordent doble és el doble de llarg que el mordent simple. Al mateix temps, s'ha de realitzar a costa de la nota principal, és a dir, no ha de durar més de la durada especificada. Escolteu com sonen els mordents dobles ratllats i simples.

Gruppetto es desxifra com un grup de notes, que consisteix en el cant progressiu del so principal. Així, si el signe del gruppetto està per sobre de la nota "do", es desxifrarà com "re", "do", "si", "do". On re i si seran els tons introductoris. Aquesta figura es realitza dins de la durada principal.

Trill: notació de com es juga

Segons la tècnica d'actuació, el trino és una de les tècniques més virtuoses i complexes. És una ràpida alternança de notes adjacents, que recorda els trins de rossinyol. S'indica com una combinació de les lletres "tr" a sobre de la nota principal. Escolteu com sona aquesta decoració:

El trino s'ha de tocar de la següent manera:

1. No cal precipitar-se quan es reprodueix una seqüència de notes en un tril per primera vegada.
2. Canvia el teu pes d'un dit a un altre;
3. Feu un seguiment de la uniformitat del so;
4. Juga lentament fins que et sentis lliure de moure't;
5. Augmenta el ritme a poc a poc fins a portar-lo a la velocitat requerida.

És important que el trino sigui uniforme i no pertorbi el ritme general del metre en la composició.

Arpegi: notació de com tocar

Aquesta tècnica és típica principalment per a la interpretació d'acords, menys sovint per a intervals. S'utilitza més habitualment per a instruments com el piano, l'arpa, la guitarra o el grup d'instruments de corda. Indicat per una línia vertical arrissada al llarg de tota la corda. Els sons es reprodueixen de baix a dalt en un moviment seqüencial ràpid. Escolteu com sona un acord quan es toca amb un arpegi.

Com aprendre a tocar els arpegis:

1. Trieu una digitació convenient;
2. Toqueu lentament la seqüència sonora d'acords;
3. Observa la uniformitat del ritme;
4. A poc a poc, es pot augmentar la velocitat;
5. Assegureu-vos que les espatlles no s'aixequin, ja que això indica pinces.
6. Els moviments han de ser ràpids i àgils.

És important que la mà no estigui subjectada durant l'actuació. El raspall ha d'estar lliure, ha de tendir al so superior de l'acord.

Història de l'ornamentació

Quan va néixer la música, va haver-hi el desig de fer més divers el motiu amb l'ajuda de girs interessants. A poc a poc, quan es va establir la notació musical, quan es va canonitzar l'art musical, va començar el compte enrere en la història de l'ornamentació. El fet és que moltes de les revolucions no només es van convertir en part de la improvisació, sinó també alguns símbols que sovint eren escrits pels compositors.

L'ús de melismes tant en la música instrumental com vocal va guanyar una popularitat particular durant l'època barroca. La música del període del segle XVI-XVIII estava plena de fines decoracions. En moltes de les obres de Bach es poden trobar mordents i trils. 

En aquells dies s'imposava el gènere del "concert". Les peculiaritats del gènere inclouen el moment de la competició, en la cadència en solitari l'intèrpret havia de demostrar no només virtuosisme i domini brillant de l'instrument, sinó també un estil musical individual. L'ús adequat dels melismes va ajudar a donar vivacitat i caràcter a la música, i també va mostrar la capacitat del músic per improvisar amb habilitat.

En la música vocal, especialment en l'òpera italiana, l'ornamentació va rebre una gran importància. Els cantants han d'haver dominat les tècniques que ajuden a cantar gràcies amb facilitat.  

Es poden trobar innombrables obres ornamentals i exquisides a l'època rococó. L'abundància de melismes preval en l'obra dels clavecinistes francesos François Couperin i Jean Philippe Rameau.

En la música del romanticisme, la melismàtica també va trobar un ús actiu. A les miniatures per a piano de Franz Liszt, Frederic Chopin, els melismes van ajudar a acolorir la melodia, a fer-la més sincera i commovedora.

Els melismes també es poden escoltar a la música moderna. Així, en el jazz i el blues, els músics solen utilitzar notes de gràcia i trils. Aquestes decoracions són especialment característiques de les improvisacions.