Tenor |

ital. tenore, del lat. tensor – moviment continu, moviment uniforme, tensió de la veu, de teneo – directe, aguantar (camí); Francès tenor, teneur, taille, haute contra, alemany. tenor, tenor anglès

Un terme ambigu, ja conegut a l'Edat Mitjana i des de fa temps sense tenir un significat establert: el seu significat coincidia en part amb els significats dels mots tonus (ton salmoditzat, mode d'església, to sencer), modus, tropus (sistema, mode). ), accentus (accent, accent, aixecar la veu) també denotava la durada de la respiració o la durada del so, entre els teòrics de la baixa edat mitjana –a vegades l'ambitus (volum) del mode. Amb el temps, els valors següents es van determinar amb més precisió.

1) En el cant gregorià, T. (després també anomenada tuba (2), corda (francès corda, castellà cuerda)) és el mateix que repercussió (2), és a dir, un dels sons més importants del cant, coincidint amb la dominant i definidor juntament amb conclou. filiació modal sonora (finalis, semblant en posició a la tònica) de la melodia (vegeu Modes medievals). En descomp. tipus de salmòdia i melodies properes a ella T. serveix cap. to de recitació (so, sobre el qual es recita una part significativa del text).

2) A l'edat mitjana. música poligonal (aproximadament als segles XII-XVI) el nom de la festa, en què consta la melodia principal (cantus firmus). Aquesta melodia va servir de base, l'inici de connexió de molts objectius. composicions. Inicialment, el terme en aquest sentit s'utilitzava en relació amb el gènere dels aguts (12) - una varietat especial i estrictament metricada de l'orgànum (en les primeres formes de l'orgànum, un paper similar a T. va ser jugat per vox principalis - el veu principal); T. realitza les mateixes funcions en altres polígons. gèneres: motte, missa, balada, etc. En dos gols. composicions T. era la veu més baixa. Amb l'addició del contratenor baix (contrapunt en veu baixa), T. esdevingué una de les veus mitjanes; sobre T. es podria posar contratenor altus. En alguns gèneres, la veu situada a sobre de la T. tenia un nom diferent: motetus en un motet, superius en una clàusula; les veus superiors també eren anomenades duplum, triplum, quadruplum o – discantus (vegeu Treble (16)), més tard – soprano.

Al segle XV el nom "T". de vegades estesa al contratenor; el concepte de "T". per a alguns autors (per exemple, Glarean) es fusiona amb el concepte de cantus firmus i amb el tema en general (com a melodia d'un sol cap processada en una composició de molts caps); a Itàlia als segles XV i XVI. nom "T". aplicat a la melodia de suport de la dansa, que es col·locava a la veu mitjana, el contrapunt a la qual formaven la veu superior (superius) i la baixa (contratenor).

G. de Macho. Kyrie de missa.

A més, les notacions que suggereixen l'ús a l'Op. c.-l. una coneguda melodia donada en T. (alemany Tenorlied, Tenormesse, italià messa su tenore, francès messe sur tenor).

3) El nom de la part coral o conjunta destinada a la interpretació de T. (4). En un polígon harmònic o polifònic. magatzem, on es pren el cor com a mostra. presentació (per exemple, en treballs educatius sobre harmonia, polifonia), – veu (1), situada entre el baix i l'alt.

4) Veu alta masculina (4), el nom de la qual prové de l'actuació predominant per ell a la poligonal primitiva. la música de la festa T. (2). El rang de T. a les parts solistes és do – do2, en do coral – a1. Els sons del volum de f a f1 són el registre mitjà, els sons per sota de f es troben al registre inferior, els sons per sobre de f1 es troben al registre superior i superior. La idea de la gamma de T. no es va mantenir inalterada: als segles 15-16. T. en descomp. casos, s'interpretava com més propera a la viola, o, per contra, com situat a la regió del baríton (tenorino, quanti-tenore); al segle XVII el volum habitual de T. estava dins de h – g 17. Fins fa poc, les parts de T. s'enregistraven en to de tenor (per exemple, la part de Sigmund a l'Anell del Nibelung de Wagner; dama” de Txaikovski). ), a l'antic cor. les partitures solen ser en alt i baríton; en les publicacions modernes partit T. anotat en violí. clau, que implica una transposició cap avall una octava (també denotada

or

). El paper figuratiu i semàntic de T. va canviar molt amb el temps. A l'oratori (El Samsó de Handel) i a la música sacra antiga, tradició vàlida per a èpoques posteriors d'interpretar la part de tenor solista com a narrativa-dramàtica (L'evangelista en les passions) o objectivament sublim (Benedictus de la missa de Bach en h-moll, episodis separats a “ Vigília de tota la nit” de Rachmaninov, part central de “Canticum sacrum” de Stravinski). Com les òperes italianes del segle XVII es determinaven els papers de tenor típics dels joves herois i amants; específic apareix una mica més tard. part de T.-buffa. A l'òpera-sèrie d'esposes. les veus i veus dels castrati van substituir les veus masculines, i a T. se li van encarregar només papers menors. Al contrari, en un altre més democràtic el caràcter de l'òpera buffa, les parts de tenor desenvolupades (lírica i còmica) són un element constituent important. Sobre la interpretació de T. a les òperes dels segles XVIII-XIX. va estar influenciat per WA Mozart ("Don Giovanni" - la part de Don Ottavio, "Tothom ho fa" - Ferrando, "La flauta màgica" - Tamino). L'òpera al segle XIX va constituir els principals tipus de festes de tenor: la lírica. T. (italià tenore di grazia) es distingeix per un timbre lleuger, un registre superior fort (de vegades fins a d17), lleugeresa i mobilitat (Almaviva a El barber de Sevilla de Rossini; Lensky); dram. T. (italià tenore di forza) es caracteritza per una coloració barítona i una gran potència sonora amb un rang una mica més petit (Jose, Herman); en el drama líric. T. (mezzo-carattere italiana) combina les qualitats dels dos tipus de diferents maneres (Othello, Lohengrin). Una varietat especial és característica T.; el nom es deu al fet que s'utilitza sovint en rols de personatges (trike). A l'hora de determinar si la veu d'un cantant pertany a un tipus o altre, les tradicions cantants d'una nacionalitat determinada són essencials. escoles; sí, en italià. cantants la diferència entre la lletra. i dram. T. és relatiu, s'hi expressa més clarament. òpera (per exemple, l'inquiet Max a The Free Shooter i l'inquebrantable Sigmund a The Valkyrie); a la música russa és un tipus especial de drama líric. T. amb un registre superior perseguit i un so fort uniforme prové de l'Ivan Susanin de Glinka (la definició de l'autor de Sobinin: "caràcter remot" s'estén naturalment a l'aparença vocal de la festa). L'augment de la importància de l'inici tímbric i colorit en la música d'òpera con. 18 – pregar. Segle XX, convergència de l'òpera i el drama. el teatre i l'enfortiment del paper del recitatiu (sobretot a les òperes del segle XX) van afectar l'ús de timbres tenors especials. Així és, per exemple, arribar a e19 i sonar com un falset T.-altino (Astròleg). Canviar l'èmfasi de la cantilena a expressar. la pronunciació de la paraula caracteritza tan específica. papers, com Yurodivy i Shuisky a Boris Godunov, Alexei a The Gambler i Prince a Amor per tres taronges de Prokofiev i altres.

La història de la demanda inclou els noms de molts intèrprets destacats de T.. A Itàlia, G. Rubini, G. Mario van gaudir d'una gran fama, al segle XX. – E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano, entre ells. els artistes d'òpera (en particular, els intèrprets de les obres de Wagner) van destacar txecs. cantant JA Tikhachek, alemany. cantants W. Windgassen, L. Zuthaus; entre els russos i els mussols. cantants-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, I S. Kozlovsky.

5) Esperit de coure a gran escala. instrument (italià Flicorno tenore, francès saxhorn tynor, alemany Tenorhorn). Es refereix als instruments de transposició, fets en B, la part de T. està escrita a b. cap superior al so real. Gràcies a l'ús d'un mecanisme de tres vàlvules, té una escala cromàtica completa, el rang real és E - h1. Dimecres i amunt. Els registres T. es caracteritzen per un so suau i ple; Les capacitats melòdiques de T. es combinen amb les tècniques. mobilitat. T. va entrar en ús al mig. Segle XIX (dissenys bh d'A. Saks). Juntament amb altres instruments de la família del saxhorn —la corneta, el baríton i el baix—, la T. forma la base de l'esperit. una orquestra, on, segons la composició, el grup T. es divideix en 19 (en petit coure, de vegades en petit mixt) o 2 (en petit mixt i gran mixt) parts; 3r T. al mateix temps tenen la funció de líder, melòdic. veus, 1n i 2r són veus acompanyants, acompanyants. T. o baríton se sol encarregar de la melòdica principal. veu en marxes en trio. Les parts responsables de T. es troben a la Simfonia núm. 3 de Myaskovsky. Un instrument estretament relacionat és la tuba de trompa (tenor) de Wagner (19).

6) Definició clarificant en el títol descomp. els instruments musicals, indicant les qualitats de tenor del seu so i amplitud (en contraposició a altres varietats pertanyents a la mateixa família); per exemple: saxofon-T., trombó tenor, domra-T., viola tenor (també anomenada viola da gamba i taille), etc.

Literatura: 4) Timokhin V., Cantants italians destacats, M., 1962; seu, Mestres de l'art vocal del segle XX, núm. 1, M., 1974; Lvov M., De la història de l'art vocal, M., 1964; seu, cantants russos, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Orquestra moderna, vol. 2, M., 1953; Gubarev I., Brass band, M., 1963; Chulaki M., Instruments d'una orquestra simfònica, M.-L., 1950, M., 1972.

TS Kyuregyan

Veu alta masculina. Gamma principal de a petit a a primera octava (ocasionalment fins a tornar o fins i tot abans F a Bellini). Hi ha papers de tenors lírics i dramàtics. Els papers més típics del tenor líric són Nemorino, Faust, Lensky; entre les parts del tenor dramàtic, destaquem els papers de Manrico, Othello, Calaf i altres.

Durant molt de temps a l'òpera, el tenor només es va utilitzar en papers secundaris. Fins a finals del segle XVIII – principis del XIX, els castrati van dominar l'escenari. Només a l'obra de Mozart, i després a Rossini, les veus de tenor van ocupar un lloc destacat (principalment a les òperes bufa).

Entre els tenors més destacats del segle XX hi ha Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov i altres. Vegeu també contratenor.

E. Tsodokov