Nikolai Pavlovich Diletsky (Nikolai Diletsky) |

Nikolai Diletsky

Hi ha Musikia, fins i tot amb la seva veu excita els cors humans, ovo a l'alegria, ovo a la tristesa o la confusió... N. Diletsky

El nom de N. Diletsky està associat a una profunda renovació de la música professional domèstica al segle XIX, quan el cant znamenny profundament concentrat va ser substituït pel so obertament emocional de la polifonia coral. La tradició centenària del cant monofònic ha donat pas a la passió per les harmonies harmonioses del cor. La divisió de veus en partits va donar nom al nou estil: el cant de partes. La primera gran figura entre els mestres de l'escriptura de partes és Nikolai Diletsky, compositor, científic, educador musical, director coral (director). En el seu destí es van realitzar llaços vius entre les cultures russa, ucraïnesa i polonesa, que van alimentar el floriment de l'estil partes.

Natiu de Kíev, Diletsky es va educar a l'Acadèmia dels Jesuïtes de Vilna (ara Vílnius). Òbviament, allà es va graduar al departament d'humanitats abans de 1675, ja que va escriure sobre ell mateix: "Ciències de l'estudiant lliure". Posteriorment, Diletsky va treballar durant molt de temps a Rússia, a Moscou, Smolensk (1677-78), després de nou a Moscou. Segons alguns informes, el músic va exercir de director coral de la "persona eminent" dels Stroganov, que eren famosos pels seus cors de "cantants vocifers". Un home de visions progressistes, Diletsky pertanyia al cercle de figures famoses de la cultura russa del segle XIX. Entre els seus afins hi ha l'autor del tractat "Sobre el cant diví segons l'ordre de les concòrdies de músics" I. Korenev, que va afirmar l'estètica de l'estil de les parts joves, el compositor V. Titov, el creador de brillants i ànims. teles corals, els escriptors Simeon Polotsky i S. Medvedev.

Encara que hi ha poca informació sobre la vida de Diletsky, les seves composicions musicals i obres científiques recreen l'aspecte del mestre. El seu credo és l'afirmació de la idea de l'alta professionalitat, la consciència de la responsabilitat d'un músic: “Hi ha molts compositors d'aquest tipus que componen sense conèixer les regles, fent servir consideracions senzilles, però això no pot ser perfecte, com quan un la persona que ha après retòrica o ètica escriu poesia... i el compositor que crea sense aprendre les regles de la música. Qui recorre el camí, sense saber el camí, quan dos camins es troben, dubta si aquest és el seu camí o l'altre, el mateix amb el compositor que no ha estudiat les normes.

Per primera vegada en la història de la música russa, el mestre de l'escriptura de partes no només es basa en la tradició nacional, sinó també en l'experiència dels músics d'Europa occidental, i advoca per ampliar els seus horitzons artístics: “Ara estic començant la gramàtica... basat en el treball de molts artistes hàbils, creadors del cant tant de l'Església ortodoxa com romà, i de molts llibres llatins sobre música. Així, Diletsky pretén inculcar a les noves generacions de músics el sentiment de pertinença al camí comú de desenvolupament de la música europea. Utilitzant molts èxits de la cultura d'Europa occidental, el compositor es manté fidel a la tradició russa d'interpretar el cor: totes les seves composicions van ser escrites per al cor a capella, que era un fet habitual en la música professional russa d'aquella època. El nombre de veus a les obres de Diletsky és petit: de quatre a vuit. Una composició similar s'utilitza en moltes composicions de parts, es basa en la divisió de veus en 4 parts: aguts, alts, tenors i baixos, i només participen veus masculines i infantils al cor. Malgrat aquestes limitacions, la paleta sonora de la música de partes és multicolor i de so complet, especialment en els concerts de cor. L'efecte de fascinació s'aconsegueix en ells gràcies als contrastos: l'oposició de potents rèpliques de tot el cor i episodis de conjunt transparent, presentació d'acords i polifòniques, mides parells i senars, canvis de colors tonals i modals. Diletsky va utilitzar hàbilment aquest arsenal per crear grans obres, marcades per una dramatúrgia musical reflexiva i una unitat interna.

Entre les obres del compositor, destaca el cànon monumental i alhora sorprenentment harmònic de la “Resurrecció”. Aquesta obra de moltes parts està impregnada de festivitat, sinceritat lírica i, en alguns llocs, diversió contagiosa. La música està plena de cançons melòdiques, cançons i girs folk-instrumentals. Amb l'ajuda de molts ecos modals, tímbrics i melòdics entre parts, Diletsky va aconseguir una increïble integritat d'un gran llenç coral. De les altres obres del músic, avui es coneixen diversos cicles d'oficis (litúrgies), concerts de partesny “Has entrat a l'església”, “Com la teva imatge”, “Vine gent”, el vers de comunió “Rebreu el Cos de Crist”. , “Querubins”, un cant còmic “El meu nom hi és sense alè. Potser la investigació arxivística ampliarà encara més la nostra comprensió de l'obra de Diletsky, però avui ja és evident que és una gran figura musical i pública i un gran mestre de la música coral, en l'obra de la qual l'estil partes ha arribat a la maduresa.

L'esforç de Diletsky pel futur es fa notar no només en les seves recerques musicals, sinó també en les seves activitats educatives. El seu resultat més important va ser la creació de l'obra fonamental “Music Idea Grammar” (“Gramàtica del músic”), sobre la qual el mestre va treballar en diverses edicions durant la segona meitat de la dècada de 1670. La versàtil erudició del músic, el coneixement de diversos idiomes, la familiaritat amb una àmplia gamma de mostres musicals nacionals i d'Europa occidental van permetre a Diletsky crear un tractat que no té anàlegs en la ciència musical domèstica d'aquella època. Durant molt de temps, aquesta obra va ser una col·lecció indispensable de diverses informacions teòriques i recomanacions pràctiques per a moltes generacions de compositors russos. Des de les pàgines d'un manuscrit antic, el seu autor sembla estar mirant-nos a través dels segles, sobre els quals el destacat medievalista V. Metalov va escriure de manera penetrant: el seu amor sincer per la seva obra i l'amor patern amb què l'autor convenç el lector d'aprofundir. aprofundir en l'essència de l'assumpte i, sincerament, continuar sagradament aquesta bona acció.

N. Zabolotnaya