Calendari musical – maig

May va donar als aficionats a la música clàssica diversos grans noms de compositors i intèrprets la feina dels quals s'ha mantingut durant segles. Entre ells: P. Txaikovski, I. Brahms, A. Lyadov, V. Sofronitsky, R. Wagner. Aquest mes han tingut lloc diverses estrenes interessants, entre les quals destaquen els debuts de l'òpera Le nozze di Figaro de W. Mozart i la 9a simfonia de L. Beethoven.

Compositors que van superar els límits del seu temps

2 de maig de 1660 anys nascut a Palerm, Itàlia Alessandro Scarlatti. Hi ha prou taques blanques a la seva biografia. Però una cosa és innegable: aquest compositor es va convertir en el fundador de la major escola d'òpera napolitana a finals del segle XX. La mida del seu patrimoni creatiu és sorprenent. Només Scarlatti va escriure més de 120 òperes. I més de 600 cantates, unes 200 misses, madrigals, oratoris, motets. Entre els alumnes hi ha el fill del compositor Domenico Scarlatti, molt conegut pels joves pianistes per les seves sonatines; Francesco Durante, autor de música eclesiàstica, el jove Georg Friedrich Handel.

7 de maig de 1833 anys va néixer Johannes Brahms, successor de R. Schumann en el romanticisme musical alemany. Treballant en l'època de màxima esplendor dels nous gèneres de música teatral i de programació, el compositor va demostrar amb la seva obra la viabilitat de les formes clàssiques, enriquides per l'actitud d'un artista modern. Els cims de l'obra de Brahms van ser 4 simfonies, que reflectien diferents aspectes de la seva visió del món.

En el mateix dia, 7 de maig de 1840 anys el millor compositor, professor, director d'orquestra i pedagog de la història de l'art musical mundial va arribar al món - Peter Ilyich Txaikovski. Va veure la seva tasca en l'art en una conversa veraç i sincera amb el públic sobre els problemes que els preocupen. El treball constant diari en la creació de música va ser tot el sentit de la seva vida.

El camí del compositor no va ser fàcil, els seus pares el volien veure com un advocat i el jove es va veure obligat a obeir la seva voluntat i rebre una educació adequada. Però la seva ànima aspirava a la música, i Txaikovski va abandonar el servei pel bé d'una carrera com a compositor. El mestre és un innovador en el camp del ballet. Va posar la música de ballet a l'alçada de les obres mestres de l'òpera i l'art simfònic, demostrant que no només es pot aplicar a la natura (acompanyar la dansa). Els seus ballets i òperes no surten de l'escenari teatral mundial.

11 de maig de 1855 anys va néixer un representant de la generació més jove de compositors russos: Anatoli Liadov. Al cor de la seva obra hi ha el folklore rus. Les seves obres es caracteritzen per una subtil lletra contemplativa, una representació magistral de la natura i una intercalació orgànica d'elements de gènere. El més important per a ell era una combinació d'elegància casual i harmonia de gènere. Entre els seus millors treballs destaquen les miniatures orquestrals “Kikimora” i “Baba Yaga”, la balada èpica “About Antiquity”, arranjaments de cançons populars. Lyadov també es va mostrar com un professor talentós. Els seus alumnes van ser B. Asafiev, S. Prokofiev, N. Myaskovsky.

15 de maig de 1567 anys va néixer el representant més brillant del Renaixement, Claudio Monteverdi. Ell, com ningú en aquella època, va ser capaç d'expressar la tragèdia de la vida a l'òpera, de revelar la profunditat dels personatges humans. Monteverdi rebutjava les regles imposades per l'entorn i creia que la música havia de seguir els dictats del cor, i no enredar-se en les convencions. La major popularitat del compositor va portar a la producció el 1607 a Màntua de l'òpera "Orfeu".

22 de maig de 1813 anys el major reformador del gènere de l'òpera va arribar al món Richard Wagner. Les seves primeres òperes són un homenatge a la tradició. L'impuls per repensar el gènere van ser els esdeveniments revolucionaris a Europa a mitjans del segle XIX. Wagner va revisar les seves opinions artístiques i les va descriure en diversos treballs teòrics. Van trobar una encarnació musical a la tetralogia "Anell del Nibelung".

Mestres virtuosos

1 de maig de 1873 anys va néixer un brillant representant de l'escola de piano russa Constantin Igumnov. Els oients van notar la seva actitud especial davant el piano i la interpretació, com si estigués dialogant amb l'oient. Igumnov és un d'aquells intèrprets que no buscaven efectes externs, sinó que feien cantar el piano.

Com a professor, Igumnov era estricte amb els seus alumnes. Els va ensenyar veritat artística, naturalitat en l'execució, economia i proporció en els mitjans utilitzats. Tant en la seva interpretació com en l'actuació dels seus alumnes, va aconseguir suavitat, melodiositat del so, relleu fraseig plàstic.

8 de maig de 1901 anys Petersburg, va néixer un altre pianista destacat - Vladimir Sofronitsky. Aquest intèrpret és únic, no es pot comparar amb cap dels seus col·legues. Les seves interpretacions pianístiques es van comparar amb les pintures de Vrubel, els poemes de Blok i els llibres de Green. Els crítics van assenyalar que l'actuació de Sofronitsky és "hipnosi musical", una confessió extremadament franca de l'artista.

Vladimir Sofronitsky - Absolute Pitch

Al pianista li encantaven les petites sales de cambra, "el seu" públic. No tolerava una actuació estereotipada i estereotipada. Sofronitsky va estudiar amb cura els seus programes durant molt de temps. Fins i tot en composicions repetitives, va aconseguir un so diferent.

Estrenes

L'1 de maig de 1786 al "Burgtheater" de Viena va ser l'estrena de l'estimada per milions de seguidors de l'òpera, propietat de W. Mozart, "Les noces de Fígaro". Aquesta obra ha establert una mena de rècord: és l'obra més antiga que consta constantment al repertori de tots els principals teatres d'òpera del món.

El 7 de maig de 1824, a Viena, al Teatre de la Porta de Caríntia, va tenir lloc l'estrena de la 9a simfonia de L. Beethoven. Tot i que hi va haver pocs assajos, i la partitura es va aprendre malament, l'actuació va fer un esquitxat. I encara que el mateix Beethoven no va poder dirigir a causa d'una pèrdua total d'audició, es va posar a la cantonada de l'escenari i va mostrar al director de la banda I. Umlauf el tempo de cada moviment. Perquè el compositor veiés quina delicia va experimentar el públic, el públic va llançar mocadors i barrets, molts van plorar. Només la intervenció de la policia podria calmar la ciutadania. A causa d'una sobreabundància d'emocions, Beethoven va perdre el sentit.

L. Beethoven – Simfonia núm. 9 – fotogrames de la pel·lícula “Reescrivint Beethoven”

Autor – Victoria Denisova