Max Reger |

Max Reger

Reger és un símbol d'una època, un pont entre segles. E. Otto

La curta vida creativa del destacat músic alemany -compositor, pianista, director d'orquestra, organista, professor i teòric- M. Reger va tenir lloc al tombant dels segles XIX-XNUMX. Després d'haver començat la seva carrera artística d'acord amb el romanticisme tardà, en gran part sota la influència de l'estil wagnerià, Reger va trobar des del principi altres ideals clàssics, principalment en el llegat de JS Bach. La fusió de l'emotivitat romàntica amb una forta dependència del constructiu, clar, intel·lectual és l'essència de l'art de Reger, la seva progressiva posició artística, propera als músics del segle XIX. "El més gran neoclàssic alemany" va ser anomenat el compositor pel seu fervent admirador, el notable crític rus V. Karatygin, mentre va assenyalar que "Reger és un fill de la modernitat, se sent atret per tots els turments i atreviments moderns".

Respondent amb sensibilitat als esdeveniments socials en curs, a la injustícia social, Reger al llarg de la seva vida, el sistema d'educació es va associar amb les tradicions nacionals: el seu alt ethos, el culte a l'ofici professional, l'interès per l'orgue, l'instrumental de cambra i la música coral. Així el va criar el seu pare, mestre d'escola de la petita població bavaresa de Weiden, així ho van ensenyar l'organista de l'església de Weiden A. Lindner i el més gran teòric alemany G. Riemann, que van inculcar en Reger l'amor pels clàssics alemanys. A través de Riemann, la música d'I. Brahms va entrar per sempre a la ment del jove compositor, en l'obra del qual es va realitzar per primera vegada la síntesi de clàssic i romàntic. No és casualitat que va ser a ell a qui Reger va decidir enviar la seva primera obra significativa: la suite d'orgue "En memòria de Bach" (1895). El jove músic va considerar la resposta rebuda poc abans de la mort de Brahms com una benedicció, una paraula de comiat del gran mestre, els preceptes artístics del qual va portar amb cura al llarg de la seva vida.

Reger va rebre les seves primeres habilitats musicals dels seus pares (el seu pare li va ensenyar teoria, tocant l'orgue, el violí i el violoncel, la seva mare tocava el piano). Les primeres habilitats revelades van permetre al nen substituir el seu mestre Lindner a l'església durant 13 anys, sota la direcció del qual va començar a compondre. El 1890-93. Reger polit les seves habilitats compositives i interpretatives sota la direcció de Riemann. Després, a Wiesbaden, va començar la seva carrera docent, que va durar tota la seva vida, a la Reial Acadèmia de Música de Munic (1905-06), al Conservatori de Leipzig (1907-16). A Leipzig, Reger també va ser el director musical de la universitat. Entre els seus estudiants hi ha molts músics destacats: I. Khas, O. Shek, E. Tokh i altres. Reger també va fer una gran contribució a les arts escèniques, sovint actuant com a pianista i organista. El 1911 – 14 anys. va dirigir la capella simfònica de la cort del duc de Meiningen, creant-ne una meravellosa orquestra que va conquerir tota Alemanya amb la seva habilitat.

Tanmateix, l'obra de composició de Reger no va trobar immediatament reconeixement a la seva terra natal. Les primeres estrenes no van tenir èxit, i només després d'una greu crisi, l'any 1898, tornant a trobar-se en l'ambient beneficiós de la seva casa paterna, el compositor entra en un període de prosperitat. Durant 3 anys crea moltes obres – op. 20-59; entre ells hi ha conjunts de cambra, peces per a piano, lletres vocals, però destaquen especialment les obres d'orgue: 7 fantasies sobre temes corals, Fantasia i fuga sobre el tema de BACH (1900). La maduresa arriba a Reger, la seva visió del món, les visions sobre l'art finalment es formen. Sense caure mai en el dogmatisme, Reger va seguir el lema tota la seva vida: "No hi ha compromisos en la música!" El principi del compositor va ser especialment evident a Munic, on va ser atacat amb vehemència pels seus oponents musicals.

Gran nombre (146 opus), el llegat de Reger és molt divers, tant pel que fa al gènere (només en falten les escèniques), com a les fonts estilístiques, des de l'època pre-Bahov fins a Schumann, Wagner, Brahms. Però el compositor tenia les seves passions especials. Es tracta de conjunts de cambra (70 obres per a diverses composicions) i música d'orgue (unes 200 composicions). No és casualitat que sigui en aquest àmbit on més es fa sentir el parentiu de Reger amb Bach, la seva atracció per la polifonia, per les formes instrumentals antigues. És característica la confessió del compositor: “Els altres fan fugues, jo només hi puc viure”. La monumentalitat de les composicions d'orgue de Reger és en gran part inherent a les seves composicions orquestrals i per a piano, entre les quals, en lloc de les sonates i simfonies habituals, predominen els cicles de variació polifònica ampliats: Variacions simfòniques i fugues sobre temes de J. Hiller i WA Mozart (1907). , 1914), Variacions i fugues per a piano sobre temes de JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). Però el compositor també va parar atenció als gèneres romàntics (Quatre poemes orquestrals després d'A. Becklin – 1913, Suite romàntica després de J. Eichendorff – 1912; cicles de piano i miniatures vocals). També va deixar exemples destacats en gèneres corals, des de cors a capella fins a cantates i el grandiós Salm 100 – 1909.

Al final de la seva vida, Reger es va fer famós, el 1910 es va organitzar un festival de la seva música a Dortmund. Un dels primers països a reconèixer el talent del mestre alemany va ser Rússia, on va actuar amb èxit el 1906 i on va ser rebut per la jove generació de músics russos liderats per N. Myaskovsky i S. Prokofiev.

G. Zhdanova