Isaak Osipovich Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaievski

… Vaig dedicar la meva feina a la joventut per sempre. Puc dir sense exagerar que quan escric una nova cançó o una altra peça musical, mentalment sempre l'adreço a la nostra joventut. I. Dunaievski

L'enorme talent de Dunayevsky es va revelar en la màxima mesura en el camp dels gèneres "lleugers". Va ser el creador d'una nova cançó de massa soviètica, música de jazz original, comèdia musical, opereta. El compositor va intentar omplir aquests gèneres més propers a la joventut amb una bellesa genuïna, una gràcia subtil i un alt gust artístic.

L'herència creativa de Dunaevsky és molt gran. Posseeix 14 operetes, 3 ballets, 2 cantates, 80 cors, 80 cançons i romanços, música per a 88 representacions teatrals i 42 pel·lícules, 43 composicions per a varietat i 12 per a orquestra de jazz, 17 melodeclamacions, 52 obres simfòniques i 47 per a piano.

Dunayevsky va néixer a la família d'un empleat. La música el va acompanyar des de petit. Sovint se celebraven vetllades musicals improvisades a la casa dels Dunaevski, on també hi era present, sense alè, el petit Isaac. Els diumenges sol escoltar l'orquestra al jardí de la ciutat i, quan tornava a casa, recollia d'orella al piano les melodies de marxes i valsos que recordava. Una autèntica festa per al nen eren les visites al teatre, on actuaven grups d'òpera i drama ucraïnesos i russos de gira.

Als 8 anys, Dunaevsky va començar a aprendre a tocar el violí. Els seus èxits van ser tan impactants que ja l'any 1910 es va convertir en estudiant del Kharkov Musical College a la classe de violí del professor K. Gorsky, després I. Ahron, un brillant violinista, professor i compositor. Dunaievski també va estudiar amb Ahron al Conservatori de Kharkov, del qual es va graduar el 1919. Durant els seus anys de conservador, Dunaievski va compondre molt. El seu professor de composició va ser S. Bogatyrev.

Des de la infància, després d'haver-se enamorat apassionadament del teatre, Dunayevsky, sense dubtar-ho, hi va arribar després de graduar-se al conservatori. "El Teatre Dramàtic Sinelnikov era considerat amb raó l'orgull de Kharkov", i el seu director artístic era "una de les figures més destacades del teatre rus".

Al principi, Dunaevski va treballar com a violinista-acompanyant en una orquestra, després com a director i, finalment, com a responsable de la part musical del teatre. Al mateix temps, va escriure música per a totes les actuacions noves.

El 1924, Dunaevsky es va traslladar a Moscou, on durant uns quants anys va treballar com a director musical del teatre de varietats Hermitage. En aquesta època, escriu les seves primeres operetes: “Tant als nostres com als teus”, “Els nuvis”, “Givets”, “La carrera del primer ministre”. Però aquests només eren els primers passos. Les autèntiques obres mestres del compositor van aparèixer més tard.

L'any 1929 es va convertir en una fita en la vida de Dunaievski. Va començar un nou període de maduresa de la seva activitat creativa, que li va donar una merescuda fama. Dunayevsky va ser convidat pel director musical al Saló de Música de Leningrad. "Amb el seu encant, enginy i senzillesa, amb la seva alta professionalitat, es va guanyar l'amor sincer de tot l'equip creatiu", va recordar l'artista N. Cherkasov.

A la sala de música de Leningrad, L. Utyosov actuava constantment amb el seu jazz. Així que hi va haver una trobada de dos músics meravellosos, que es va convertir en una amistat de llarga durada. Dunaevsky immediatament es va interessar pel jazz i va començar a escriure música per al conjunt Utiosov. Va crear rapsodies sobre cançons populars de compositors soviètics, sobre temes russos, ucraïnesos, jueus, fantasia de jazz sobre temes de les seves pròpies cançons, etc.

Dunaievski i Utiosov van treballar molt sovint junts. "M'han encantat aquestes reunions", va escriure Utiosov. – "En Dunaevsky em va fascinar especialment la capacitat de dedicar-se completament a la música, sense adonar-me de l'entorn."

A principis dels anys 30. Dunayevsky es dedica a la música de cinema. Es converteix en el creador d'un nou gènere: la comèdia musical. També s'associa amb el seu nom un període nou i brillant en el desenvolupament de la cançó de masses soviètica, que va entrar a la vida des de la pantalla de la pel·lícula.

El 1934, la pel·lícula "Merry Fellows" va aparèixer a les pantalles del país amb la música de Dunaevsky. La pel·lícula va ser rebuda amb entusiasme per un gran públic. "March of the Merry Guys" (Art. V. Lebedev-Kumach) va marxar literalment per tot el país, va donar la volta al món sencer i es va convertir en una de les primeres cançons internacionals juvenils del nostre temps. I el famós "Kakhovka" de la pel·lícula "Tres camarades" (1935, art. M. Svetlova)! Va ser cantada amb entusiasme pels joves durant els anys de construcció pacífica. També va ser popular durant la Gran Guerra Patriòtica. La cançó de la pàtria de la pel·lícula Circus (1936, art de V. Lebedev-Kumach) també va guanyar fama mundial. Dunayevsky també va escriure molta música meravellosa per a altres pel·lícules: "Children of Captain Grant", "Seekers of Happiness", "Goalkeeper", "Rich Bride", "Volga-Volga", "Bright Path", "Kuban Cossacks".

Fascinat pel treball per al cinema, la composició de cançons populars, Dunaevsky no es va dedicar a l'opereta durant diversos anys. Va tornar al seu gènere preferit a finals dels anys 30. ja un mestre madur.

Durant la Gran Guerra Patriòtica, Dunaievski va dirigir el conjunt de cançons i danses de la Casa Central de Cultura dels Ferroviaris. Allà on va actuar aquest equip: a la regió del Volga, a Àsia Central, a l'Extrem Orient, als Urals i a Sibèria, inculcant vigor als treballadors del front interior, confiança en la victòria de l'exèrcit soviètic sobre l'enemic. Al mateix temps, Dunayevsky va escriure cançons valentes i dures que van guanyar popularitat al front.

Finalment, van sonar les últimes salvas de la guerra. El país estava curant les seves ferides. I a Occident, torna a sentir l'olor de la pólvora.

Durant aquests anys, la lluita per la pau s'ha convertit en l'objectiu principal de totes les persones de bona voluntat. Dunayevsky, com molts altres artistes, va participar activament en la lluita per la pau. El 29 d'agost de 1947, la seva opereta "Free Wind" es va celebrar amb gran èxit al Teatre d'Opereta de Moscou. El tema de la lluita per la pau també s'incorpora al documental amb música de Dunaevsky "Estem per la pau" (1951). Una cançó meravellosament lírica d'aquesta pel·lícula, "Fly, doves", va guanyar fama mundial. Es va convertir en l'emblema del VI Festival Mundial de la Joventut de Moscou.

L'última obra de Dunaevski, l'opereta White Acacia (1955), és un excel·lent exemple de l'opereta lírica soviètica. Amb quina il·lusió el compositor va escriure la seva "cançó del cigne", que mai va haver de "cantar"! La mort el va fer caure enmig de la seva feina. El compositor K. Molchanov va completar l'opereta segons els esbossos deixats per Dunaievski.

L'estrena de "White Acacia" va tenir lloc el 15 de novembre de 1955 a Moscou. Va ser posat en escena pel Teatre de Comèdia Musical d'Odessa. “I és trist pensar”, va escriure el director en cap del teatre I. Grinshpun, “que Isaak Osipovich no va veure l'Acàcia Blanca a l'escenari, no podia ser testimoni de l'alegria que va donar tant als actors com al públic. … Però era un artista alegria humana!

M. Komissarskaya

Composicions:

ballet – Rest of a Faun (1924), ballet infantil Murzilka (1924), City (1924), Ballet Suite (1929); opereta – Tant els nostres com els vostres (1924, post. 1927, Teatre de la bufoneria musical de Moscou), Novios (1926, post. 1927, Teatre de l'opereta de Moscou), Barret de palla (1927, Teatre musical que porta el nom de VI Nemirndovich-Danchenko, edició de Moscou; 2); 1938, Teatre d'Opereta de Moscou), Knives (1928, Teatre de sàtira de Moscou), Carrera d'estrena (1929, Teatre d'opereta de Taixkent), Creixements polars (1929, Teatre d'Opereta de Moscou), Million Torments (1932, ibid.), Golden Valley (1938, ibid.; 2a edició 1955, ibid.), Camins a la felicitat (1941, Teatre de comèdia musical de Leningrad), Vent lliure (1947, Teatre d'opereta de Moscou), Fill d'un pallasso (nom original. – El pallasso volador, 1960, ibid.), ), White Acacia (instrumentació de G. Cherny, inserir el número de ballet “Palmushka” i la cançó de Larisa al 3r acte van ser escrites per KB Molchanov sobre els temes de Dunaevsky; 1955, ibid.); cantates – Vindrem (1945), Leningrad, estem amb tu (1945); música per a pel·lícules – Primera secció (1933), Nascut dues vegades (1934), Nois alegres (1934), Llums daurades (1934), Tres camarades (1935), El camí del vaixell (1935), Filla de la Pàtria (1936), Germà (1936), Circ (1936), A Girl in a Hurry on a Date (1936), Fills del capità Grant (1936), Seekers of Happiness (1936), Fair Wind (amb BM Bogdanov-Berezovsky, 1936), Concert de Beethoven (1937), Núvia rica (1937), Volga-Volga (1938), Camí brillant (1940), Amor meu (1940), Casa nova (1946), Primavera (1947), Cosacs de Kuban (1949), Estadi (1949) , el concert de Mashenka (1949), Som per al món (1951), Defensa alada (1953), Substitut (1954), Jolly Stars (1954), Test of Loyalty (1954); cançons, incl. Far Path (lletra de EA Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (lletra de VI Lebedev-Kumach, 1939), On the enemy, for the Motherland, forward (lletra de Lebedev-Kumach, 1941), My Moscow (lletra i Lisyansky i S. Agranyan, 1942), Marcha militar dels treballadors del ferrocarril (lletra de SA Vasiliev, 1944), Vaig anar de Berlín (lletra de LI Oshanin, 1945), Cançó sobre Moscou (lletra de B. Vinnikov, 1946) , Camins -roads (lletra de S. Ya. Alymov, 1947), Sóc una vella mare de Rouen (lletra de G. Rublev, 1949), Cançó de la joventut (lletra de ML Matusovsky, 1951), Vals escolar (lletra. Matusovsky). , 1952), Waltz Evening (lletra de Matusovsky, 1953), Moscow Lights (lletra de Matusovsky, 1954) i altres; música per a representacions teatrals, programes de ràdio; música pop, incl. crítica de jazz teatral Music Store (1932), etc.