Música lleugera, música en color |
Anglès: música en colors, alemany. — Farblichtmusik, francès. — música des couleeur
El terme utilitzat per referir-se a una mena d'art. i científic i tècnic. experiments en el camp de la síntesi de música i llum. La idea de "visió" de la música ha sofert un mig. desenvolupament associat a l'evolució de la ciència de l'art-ve. Si les primeres teories de S. partir del reconeixement de la predeterminació extrahumana de les lleis de transformació de la música en llum, entesa com una mena de físic. procés, llavors en conceptes posteriors es comença a tenir en compte el factor humà amb una apel·lació al fisiològic, psicològic i després a l'estètic. aspectes. Les primeres teories conegudes (J. Arcimboldo a Itàlia, A. Kircher a Alemanya i, sobretot, L. B. Castel a França) es basen en el desig d'aconseguir una "traducció" inequívoca de la música a la llum sobre la base de l'analogia espectre-octava proposada per I. Newton sota la influència de la cosmologia, el concepte de “música de les esferes” (Pitàgores, I. Kepler). Aquestes idees van ser populars als segles XVII-XIX. i conreat en dos DOS. variants: "música de color" - acompanyament de la música per una seqüència de colors determinada per la relació inequívoca de l'escala - gamma de colors; "música de color" és el canvi silenciós de colors que substitueix els tons de la música segons la mateixa analogia. Entre els partidaris de la teoria de Castel (1688-1757) es troben els seus compositors contemporanis J. F. Rameau, G. Telemann, A. E. M. Gretry i els científics posteriors E. Darwin, D. I. Khmelnitsky i altres. Entre els seus crítics hi ha pensadors com D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, els artistes W. Hogarth, P. Gonzago, així com J. V. Goethe, J. Buffon, G Helmholtz, que va assenyalar la falta de fonament de la transferència directa de les lleis de la música (l'audició) al camp de la visió. L'anàlisi crítica de les idees de Castel es va dedicar a l'especial de 1742. reunió de l'Acadèmia Russa de Ciències. Ja són els primers "òrgans de llum" (B. Bisbe, A. Rimington), que va aparèixer després de la invenció de l'electricitat. fonts de llum, convençuts amb els seus propis ulls que els crítics de Castel tenien raó. Però la manca d'una pràctica àmplia de la síntesi de llum i música va contribuir a experiments repetits per establir l'analogia entre l'escala i la seqüència de colors (F. I. Yuriev; D. Kellogg als EUA, K. Löf a Alemanya). Aquests conceptes mecanicistes són de contingut no estètic i d'origen filosòfic natural. La recerca de les regles de la música lleugera. Síntesi, to-rye garantiria l'assoliment de la unitat de la música i la llum, al principi es van associar amb una comprensió de la unitat (harmonia) només com a ontològic. categories. Això va alimentar la creença en l'obligació i la possibilitat de “traduir la música en color”, el desig d'entendre les esmentades normes com una ciència natural. lleis. La recaiguda tardana del castellanisme està representada pels intents d'alguns científics i enginyers d'aconseguir la "traducció" de la música al món amb l'ajuda de l'automatització i la cibernètica sobre la base d'algorismes més complexos, però també inequívocs (per exemple, els experiments). de K. L. Leontiev i el laboratori de música en color Leningrad A. S.
Al segle XX van aparèixer les primeres composicions lluminoses i musicals, la creació de les quals corresponia a l'estètica real. necessitats. En primer lloc, aquesta és la idea d'una "simfonia lleugera" a "Prometeu" d'AN Scriabin (20), en la partitura de la qual per primera vegada a la música mundial. pràctica pel mateix compositor introduït especial. la corda “Luce” (llum), escrita en les notes habituals de l'instrument “tastiera per luce” (“clau lleuger”). La part d'il·luminació de dues parts és una "visualització" en color del pla tonal de l'obra. Una de les veus, mòbil, segueix els canvis d'harmonies (interpretats pel compositor com a canvis de tonalitats). L'altre, inactiu, sembla fixar les tecles de referència i només conté set notes, seguint l'escala de to sencer de Fis a Fis, il·lustra el programa filosòfic de “Prometeu” en el simbolisme del color (el desenvolupament de “esperit” i “matèria” ). No hi ha indicis de quins colors corresponen a notes musicals a "Luce". Malgrat la divergència d'avaluació d'aquesta experiència, des de 1910 "Prometeu" s'ha interpretat repetidament amb acompanyament lleuger.
Entre les obres d'altres compositors famosos es troben la Mà de la sort de Schoenberg (1913), Nonet de VV Shcherbachev (1919), el Concert negre de Stravinski (1946), Polytope de Y. Xenakis (1967), Poetoria Shchedrin (1968), "Acció preliminar" (basada en sobre esbossos d'AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). Totes aquestes arts. experiments, com el "Prometeu" de Scriabin, es van associar amb una apel·lació a l'oïda del color, amb una comprensió de la unitat del so i la llum, o millor dit, audible i visible com a psicològic subjectiu. fenomen. Està en connexió amb la consciència epistemològica. naturalesa d'aquest fenomen, va sorgir una tendència a assolir la unitat figurativa en la síntesi lleuger-musical, per a la qual va resultar necessari utilitzar les tècniques de polifonia auditiu-visual (Skryabin en els seus plans per a l'"Acció Preliminar" i "Misteri". ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk i altres); només després es va poder parlar de la música lleugera com a art, encara que la seva independència sembla problemàtica per a alguns investigadors (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).
Celebrats al segle XX experiments amb "pintura de llum dinàmica" (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), "cinema absolut" (G. Richter, O. Fischinger, N . McLaren) , “coreografia instrumental” (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) obligat a parar atenció a l'especificitat. característiques de l'ús de material visual en S., inusuals i sovint simplement inaccessibles a la pràctica. assimilació per part dels músics (ch. arr. amb la complicació de l'organització espacial de la llum). S. està molt relacionat amb tradicions relacionades. reclamació per tu. Juntament amb el so, utilitza material de colors clars (connexió amb la pintura), organitzat d'acord amb les lleis de les muses. lògica i música. formes (connexió amb la música), connectades indirectament amb les “entonacions” del moviment dels objectes naturals i, sobretot, amb el gest humà (connexió amb la coreografia). Aquest material es pot desenvolupar lliurement amb la implicació de les possibilitats de muntatge, canviant la mida del pla, angle, etc. (connexió amb el cinema). Distingeix S. per konts. actuació, reproduïda amb l'ajuda de la música. i instruments d'il·luminació; pel·lícules de llum i música creades amb l'ajuda de la tecnologia cinematogràfica; Instal·lacions automàtiques de llum i música amb finalitats aplicades, pertanyents al sistema figuratiu de decoració i disseny. plet.
En tots aquests àmbits, des del principi. S'estan duent a terme experiments del segle XX. Entre els treballs d'abans de la guerra –els experiments de LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky– a l'URSS; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – a l'estranger. Als anys 20-60. Al segle XX, els concerts de llum de l'oficina de disseny "Prometeu" a l'Institut d'Aviació de Kazan es van fer famosos. en aquelles sales de música lleugera de Kharkov i Moscou. Museu d'AN Scriabin, concert de cinema. sales "Octubre" a Leningrad, "Rússia" a Moscou - a l'URSS; Amer. "Light Music Ensemble" a Nova York, intl. Philips, etc. – a l'estranger. La gamma de mitjans utilitzats per a això inclou les últimes tècniques. assoliments fins a làsers i ordinadors. Després de les pel·lícules experimentals "Prometheus" i "Perpetual motion" (oficina de disseny "Prometheus"), "Music and color" (estudi de cinema de Kíev que porta el nom d'AP Dovzhenko), "Space - Earth - Space" ("Mosfilm") comencen a llançar la llum. -pel·lícules musicals per a la distribució (Little Triptych to music de GV Sviridov, Kazan Film Studio, 70; pel·lícules Horizontal Line de N. McLaren i Optical Poem d'O. Fischinger – a l'estranger). Els elements de S. són molt utilitzats en música. t-re, en llargmetratges. S'utilitzen en representacions teatrals com "So i llum", que se celebren sense la participació d'actors a l'aire lliure. La producció en sèrie d'instal·lacions decoratives de llum i música per a l'interiorisme s'està desenvolupant àmpliament. Les places i els parcs d'Erevan, Batumi, Kirov, Sotxi, Krivoy Rog, Dnepropetrovsk, Moscou estan decorats amb fonts de llum i música "ballant" al ritme de la música. El problema de la llum i la síntesi musical dedicada. especialista. simposis científics. Els més representatius van ser els congressos “Farbe-Ton-Forschungen” a Alemanya (20 i 1975) i les conferències de tota la Unió “Llum i música” a l'URSS (1927, 1930, 1967).
Referències: Discursos que es van llegir a la col·lecció pública de l'Acadèmia Imperial de Ciències el 29 d'abril de 1742, Sant Petersburg, 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Desxifrant la línia de llum del "Prometeu" de Scriabin, a la col·lecció: Vremennik del Departament de Teoria i Història de la Música de l'Estat. Institut d'Història de l'Art, vol. 1923, L., 2; Gidoni GI, L'art de la llum i el color, L., 1926; Leontiev K., Música i color, M., 1930; el seu, Color de Prometeu, M., 1961; Galeev B., Scriabin i el desenvolupament de la idea de música visible, a: Música i modernitat, vol. 1965, M., 6; el seu, Experiments artístics i tècnics del SLE “Prometeu”, Kazan, 1969; el seu, Música lleugera: formació i essència del nou art, Kazan, 1974; Conferència "Llum i música" (resums i anotacions), Kazan, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., Sobre les possibilitats artístiques de la síntesi de la música i el color, a: Musical Art and Science, vol. 1969, M., 1; Yuryev FI, Música de la llum, K., 1970; Vanechkina IL, Sobre les idees musicals lleugeres d'AN Scriabin, a: Questions of history, theory of music and musical education, ds. 1971, Kazan, 2; la seva, Part “Luce” com a clau de l'harmonia tardana de Scriabin, “SM”, 1972, núm. 1977; Galeev BM, Andreev SA, Principis de disseny de dispositius de llum i música, M., 4; Dzyubenko AG, Música de colors, M., 1973; L'art dels sons brillants. ds. Art., Kazan, 1973; Materials de l'Escola de Joves Científics de tota la Unió sobre el problema de la "Llum i la Música". (Tercera conferència), Kazan, 1973; Vanslov VV, Arts visuals i música. Assajos, L., 1975.
BM Galeev
