Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan és un compositor per a qui el simfonisme és un mitjà natural d'expressió. K. Meyer

Realment, hi ha dies i moments que psicològicament i emocionalment superen molts i molts anys, es converteixen en una mena de punt d'inflexió en la vida d'una persona, determinen el seu destí, ocupació. Per a un nen de dotze anys, més tard el famós compositor soviètic Avet Terteryan, els dies de l'estada de Serguei Prokofiev i els seus amics a la casa dels pares d'Avet, a Bakú, a finals de 1941, es van fer tan curts, però intensos. . La manera de mantenir-se, parlar, expressar obertament la seva opinió de Prokófiev, definitivament clara i començar cada dia amb la feina. I després estava component l'òpera "Guerra i pau", i al matí els sons impressionants i brillants de la música van sorgir de la sala d'estar, on hi havia el piano.

Els convidats se'n van anar, però uns anys més tard, quan va sorgir la qüestió d'escollir una professió –si seguir els passos del seu pare a una facultat de medicina o triar una altra cosa–, el jove va decidir fermament– a una escola de música. Avet va rebre la seva educació musical primària d'una família molt musical: el seu pare, un conegut laringòleg de Bakú, de tant en tant era convidat a cantar els papers principals a les òperes de P. Txaikovski i G. Verdi, la seva mare. va tenir una excel·lent soprano dramàtica, el seu germà petit Herman es va convertir posteriorment en director.

El compositor armeni A. Satyan, autor de cançons molt populars a Armènia, així com el conegut professor G. Litinsky, mentre estava a Bakú, van aconsellar fermament a Terteryan que anés a Erevan i estudiés seriosament composició. I aviat Avet va entrar al Conservatori d'Erevan, a la classe de composició d'E. Mirzoyan. Durant els seus estudis, va escriure la Sonata per a violoncel i piano, premiada al concurs republicà i a la All-Union Review of Young Composers, romanços sobre paraules de poetes russos i armenis, el Quartet en do major, el cicle vocal-simfònic “Motherland” – una obra que li aporta un autèntic èxit, guardonada amb el Premi All-Union al Concurs de Joves Compositors l'any 1962, i un any més tard, sota la direcció d'A. Zhuraitis, sona a la Sala de Columnes.

Després del primer èxit van arribar les primeres proves associades al cicle vocal-simfònic anomenat “Revolució”. La primera representació de l'obra també va ser la darrera. Tanmateix, la feina no va ser en va. Els notables versos del poeta armeni, el cantant de la revolució, Yeghishe Charents, van captar la imaginació del compositor amb la seva força poderosa, so històric, intensitat publicitària. Va ser aleshores, durant el període de fracàs creatiu, quan es va produir una intensa acumulació de forces i es va formar el tema principal de la creativitat. Aleshores, als 35 anys, el compositor sabia del cert: si no el tens, ni tan sols hauries de dedicar-te a la composició, i en el futur demostrarà l'avantatge d'aquesta visió: el seu propi tema principal... Va sorgir en la fusió dels conceptes - Pàtria i Revolució, la consciència dialèctica d'aquestes quantitats, la naturalesa dramàtica de la seva interacció. La idea d'escriure una òpera impregnada dels alts motius morals de la poesia de Charents va enviar el compositor a la recerca d'una trama revolucionària aguda. El periodista V. Shakhnazaryan, atret per treballar com a llibretista, aviat va suggerir: la història de B. Lavrenev "Quaranta-primer". L'acció de l'òpera es va traslladar a Armènia, on els mateixos anys s'estaven duent a terme batalles revolucionàries a les muntanyes de Zangezur. Els herois eren una pagesa i un tinent de les antigues tropes prerevolucionàries. Els versos apassionats de Charents van ser escoltats a l'òpera pel lector, al cor i en parts solistes.

L'òpera va rebre una àmplia resposta, va ser reconeguda com una obra brillant, talentosa i innovadora. Uns anys després de l'estrena a Erevan (1967), es va representar a l'escenari del teatre de Halle (RDA) i el 1978 va obrir el Festival Internacional de GF Handel, que se celebra anualment a la pàtria del compositor.

Després de crear l'òpera, el compositor escriu 6 simfonies. L'atrau especialment la possibilitat de comprensió filosòfica en els espais simfònics de les mateixes imatges, els mateixos temes. Després apareixen el ballet “Richard III” basat en W. Shakespeare, l'òpera “Terremol” basada en la història de l'escriptor alemany G. Kleist “El terratrèmol a Xile” i de nou les simfonies –Setena, Vuitena–. Qualsevol persona que almenys una vegada hagi escoltat amb atenció qualsevol simfonia de Terteryaia reconeixerà fàcilment la seva música. És específic, espacial, requereix una atenció focalitzada. Aquí, cada so emergent és una imatge en si mateix, una idea, i seguim amb una atenció incansable el seu posterior moviment, com el destí d'un heroi. La imatgeria sonora de les simfonies arriba a l'expressivitat quasi escènica: la màscara sonora, l'actor sonor, que també és una metàfora poètica, i desentrem el seu significat. Les obres de Terteryan animen l'oient a dirigir la seva mirada interior cap als veritables valors de la vida, cap a les seves fonts eternes, a pensar en la fragilitat del món i la seva bellesa. Per tant, els cims poètics de les simfonies i òperes de Terterian sempre resulten ser les frases melòdiques més senzilles d'origen folk, interpretades ja sigui per la veu, el més natural dels instruments, o bé per instruments populars. Així sona la 2a part de la Segona Simfonia: una improvisació barítona monofònica; un episodi de la Tercera Simfonia: un conjunt de dos duduks i dos zurns; la melodia de la kamanxa que impregna tot el cicle de la Cinquena Simfonia; festa dapa a la Setena; al sisè cim hi haurà un cor, on en comptes de paraules hi ha els sons de l'alfabet armeni “ayb, ben, gim, dan”, etc. com una mena de símbol d'il·luminació i espiritualitat. Sembla que els símbols més senzills, però tenen un significat profund. En això, l'obra de Terteryan es fa ressò de l'art d'artistes com A. Tarkovsky i S. Parajanov. De què parlen les teves simfonies? pregunten els oients a Terteryan. "Sobre tot", respon el compositor, deixant que tothom entengui el seu contingut.

Les simfonies de Terterian es representen als festivals internacionals de música més prestigiosos: a Zagreb, on cada primavera se celebra una revisió de la música contemporània, a la tardor de Varsòvia, a Berlín Oest. També sonen al nostre país: a Erevan, Moscou, Leningrad, Tbilisi, Minsk, Tallinn, Novosibirsk, Saratov, Taixkent... Per a un director, la música de Terteryan obre l'oportunitat d'utilitzar molt àmpliament el seu potencial creatiu com a músic. L'intèrpret aquí sembla estar inclòs en la coautoria. Un detall interessant: les simfonies, en funció de la interpretació, de la capacitat, com diu el compositor, de “escoltar el so”, poden durar diferents temps. La seva quarta simfonia va sonar 22 i 30 minuts, la setena, i 27 i 38! Una col·laboració tan activa i creativa amb el compositor va incloure D. Khanjyan, un intèrpret meravellós de les seves 4 primeres simfonies. G. Rozhdestvensky, en la brillant actuació del qual van sonar la Quarta i la Cinquena, A. Lazarev, en l'actuació del qual la Sisena Simfonia sona de manera impressionant, escrita per a orquestra de cambra, cor de cambra i 9 fonogrames amb l'enregistrament d'una gran orquestra simfònica, clavicèmbals i campana. campanades.

La música de Terteryan també convida l'oient a la complicitat. El seu objectiu principal és unir els esforços espirituals tant del compositor com de l'intèrpret i de l'oient en una cognició incansable i difícil de la vida.

M. Rukhkyan