Karl Ilitx Eliasberg |
Karl Eliasberg
9 d'agost de 1942. En boca de tothom – “Leningrad – bloqueig – Xostakovitx – 7a simfonia – Eliasberg”. Aleshores va arribar la fama mundial a Karl Ilitx. Han passat gairebé 65 anys d'aquell concert, i gairebé trenta anys de la mort del director. Quina és la figura d'Eliasberg que es veu avui?
Als ulls dels seus contemporanis, Eliasberg era un dels líders de la seva generació. Els seus trets distintius eren un talent musical rar, "impossible" (segons la definició de Kurt Sanderling) audició, honestedat i integritat "independentment de les cares", intencionalitat i diligència, educació enciclopèdica, precisió i puntualitat en tot, la presència del seu mètode d'assaig desenvolupat al llarg de els anys. (Aquí es recorda a Yevgeny Svetlanov: "A Moscou, hi va haver un litigi constant entre les nostres orquestres per Karl Ilitx. Tothom el volia aconseguir. Tothom volia treballar amb ell. Els beneficis del seu treball eren enormes.") A més, Eliasberg Va ser conegut com un excel·lent acompanyant, i va destacar entre els seus contemporanis interpretant la música de Taneyev, Scriabin i Glazunov, i juntament amb ells JS Bach, Mozart, Brahms i Bruckner.
Quin objectiu es va marcar aquest músic, tan valorat pels seus contemporanis, a quina idea va servir fins als últims dies de la seva vida? Aquí arribem a una de les principals qualitats d'Eliasberg com a director.
Kurt Sanderling, a les seves memòries d'Eliasberg, va dir: "La feina d'un intèrpret d'orquestra és difícil". Sí, Karl Ilitx ho va entendre, però va continuar "pressant" sobre els equips que se li van confiar. I ni tan sols és que físicament no pogués suportar la falsedat o l'execució aproximada del text de l'autor. Eliasberg va ser el primer director d'orquestra rus a adonar-se que "no es pot anar lluny en el carro del passat". Fins i tot abans de la guerra, les millors orquestres europees i americanes van assolir posicions d'actuació qualitativament noves, i el jove gremi d'orquestres russos no hauria de seguir (fins i tot en absència d'una base material i instrumental) darrere de les conquestes mundials.
En els anys de la postguerra, Eliasberg va fer moltes gires, des dels estats bàltics fins a l'Extrem Orient. Tenia quaranta-cinc orquestres a la seva pràctica. Els estudiava, coneixia els seus punts forts i febles, arribant sovint amb antelació a escoltar la banda abans dels seus assajos (per tal de preparar-se millor per a la feina, tenir temps per fer ajustos al pla d'assaig i a les parts orquestrals). El do de l'anàlisi d'Eliasberg el va ajudar a trobar maneres elegants i eficients de treballar amb les orquestres. Heus aquí només una observació feta a partir de l'estudi dels programes simfònics d'Eliasberg. Es fa evident que sovint interpretava les simfonies de Haydn amb totes les orquestres, no només perquè li agradava aquesta música, sinó perquè la utilitzava com a sistema metodològic.
Les orquestres russes nascudes després de 1917 van perdre en la seva educació els elements bàsics senzills que són naturals per a l'escola simfònica europea. La “Haydn Orchestra”, sobre la qual va créixer el simfonisme europeu, de la mà d'Eliasberg va ser un instrument necessari per cobrir aquest buit a l'escola simfònica domèstica. Només? Evidentment, però s'havia d'entendre i posar en pràctica, com va fer Eliasberg. I aquest és només un exemple. Avui, comparant els enregistraments de les millors orquestres russes de fa cinquanta anys amb la interpretació moderna i molt millor de les nostres orquestres “de petit a gran”, s'entén que el treball desinteressat d'Eliasberg, que va començar la seva carrera gairebé en solitari, no estava en vana. Es va produir un procés natural de transferència d'experiència: els músics d'orquestra contemporanis, després d'haver passat pel gresol dels seus assajos, "saltant per sobre dels seus caps" en els seus concerts, ja quan els professors elevaven el nivell de requisits professionals dels seus alumnes. I la següent generació de músics d'orquestra, per descomptat, va començar a tocar més net, més precisament, es va tornar més flexible en els conjunts.
Per ser justos, observem que Karl Ilitx no podria haver aconseguit el resultat sol. Els seus primers seguidors van ser K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich. Aleshores, la generació de la postguerra es va "connectar" - K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rozhdestvensky, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevsky, V. Verbitsky i altres. Molts d'ells es van anomenar orgullosos estudiants d'Eliasberg.
Cal dir que, en el mèrit d'Eliasberg, tot i influir en els altres, es va desenvolupar i es va millorar. D'un director dur i "esprémer el resultat" (segons records dels meus professors) es va convertir en un professor tranquil, pacient, savi, així el recordem els membres de l'orquestra dels anys 60 i 70. Tot i que la seva gravetat es va mantenir. En aquella època, aquest estil de comunicació entre el director i l'orquestra ens semblava per descomptat. I només més tard ens vam adonar de la sort que teníem al principi de la nostra carrera.
Al diccionari modern, els epítets "estrella", "geni", "llegenda de l'home" són habituals, ja que fa temps que han perdut el seu significat original. La intel·lectualitat de la generació d'Eliasberg estava disgustada per la xerrada verbal. Però en relació a Eliasberg, l'ús de l'epítet "llegendari" mai va semblar pretensiós. El mateix portador d'aquesta "fama explosiva" se'n va avergonyir, no considerant-se d'alguna manera millor que els altres, i en les seves històries sobre el setge, l'orquestra i altres personatges d'aquella època eren els protagonistes.
Víctor Kozlov
