Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Director artístic i director principal de l'Orquestra Simfònica Nacional de Washington i del Kennedy Center for the Performing Arts, Christoph Eschenbach és un col·laborador permanent de les orquestres i teatres d'òpera més reconeguts del món. Estudiant de George Sell i Herbert von Karajan, Eschenbach va dirigir conjunts com l'Orchestre de París (2000-2010), l'Orquestra Simfònica de Filadèlfia (2003-2008), l'Orquestra Simfònica de la Ràdio d'Alemanya del Nord (1994-2004), la Simfònica de Houston Orquestra (1988) -1999), Orquestra Tonhalle; va ser director artístic de festivals de música a Ravinia i Schleswig-Holstein.

La temporada 2016/17 és la setena i última temporada del mestre a la NSO i al Kennedy Center. Durant aquest temps, l'orquestra sota la seva direcció va fer tres grans gires, que van ser un gran èxit: el 2012 –a Amèrica del Sud i del Nord; el 2013 – a Europa i Oman; el 2016, de nou a Europa. A més, Christoph Eschenbach i l'orquestra actuen regularment al Carnegie Hall. Els actes d'aquesta temporada inclouen l'estrena del Concert per a violí d'U.Marsalis a la costa est dels EUA, obra encarregada per la NSO, així com el concert final del programa Exploring Mahler.

Els compromisos actuals de Christoph Eschenbach inclouen una nova producció de l'òpera The Turn of the Screw de B. Britten a la Scala de Milà, actuacions com a director convidat amb l'Orquestra de París, l'Orquestra Nacional d'Espanya, les Orquestres Filharmòniques de Seül i Londres, l'Orquestra Filharmònica de Ràdio dels Països Baixos, l'Orquestra Nacional de França, l'Orquestra Reial Filharmònica d'Estocolm.

Kristof Eschenbach té una àmplia discografia com a pianista i director d'orquestra, col·laborant amb diverses companyies discogràfiques conegudes. Entre els enregistraments amb NSO hi ha el disc “Remembering John F. Kennedy” d'Ondine. En el mateix segell es van fer enregistraments amb l'Orquestra de Filadèlfia i l'Orquestra de París; amb aquest últim també es va publicar un disc a Deutsche Grammophon; El director ha gravat amb la London Philharmonic a EMI/LPO Live, amb la London Symphony a DG/BM, la Vienna Philharmonic a Decca, la North German Radio Symphony i la Houston Symphony a Koch.

Moltes de les obres del mestre en l'àmbit de l'enregistrament sonor han rebut diversos premis prestigiosos, entre els quals el Grammy l'any 2014; nominacions "Disc del mes" segons la revista BBC, "Elecció de l'editor" segons la revista Gramophon, així com un premi de l'Associació Alemanya de Crítics Musicals. Un disc de composicions de Kaia Saariaho amb l'Orquestra de París i la soprano Karita Mattila va guanyar el 2009 el premi del jurat professional de la fira musical més gran d'Europa MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). A més, Christoph Eschenbach va enregistrar un cicle complet de simfonies d'H. Mahler amb l'Orquestra de París, que es poden consultar gratuïtament a la pàgina web del músic.

Els mèrits de Christoph Eschenbach estan marcats per premis i títols prestigiosos a molts països del món. Mestre – Cavaller de l'Ordre de la Legió d'Honor, Comandant de l'Ordre de les Arts i Belles Lletres de França, la Creu de Gran Oficial de l'Ordre del Mèrit per a la República Federal d'Alemanya i l'Ordre Nacional de la República Federal d'Alemanya; guanyador del premi L. Bernstein atorgat pel Pacific Music Festival, el director artístic del qual K. Eschenbach era als anys 90. El 2015 va ser guardonat amb el Premi Ernst von Siemens, que s'anomena "Premi Nobel" en l'àmbit de la música.

Mestre dedica molt de temps a la docència; dóna regularment classes magistrals a la Manhattan School of Music, la Kronberg Academy i al Festival de Schleswig-Holstein, col·labora sovint amb l'orquestra juvenil del festival. En els assajos amb l'NSO a Washington, Eschenbach permet als estudiants becaris participar en els assajos en igualtat de condicions que els músics de l'orquestra.

Durant els primers anys de la postguerra a Alemanya Occidental, hi va haver un clar retard en l'art pianístic. Per molts motius (el llegat del passat, les deficiències de l'educació musical i només una coincidència), els pianistes alemanys gairebé mai no van ocupar llocs destacats en competicions internacionals, no van entrar a l'escenari dels grans concerts. És per això que des del moment en què es va conèixer l'aparició d'un nen brillantment dotat, els ulls dels amants de la música es van precipitar cap a ell amb esperança. I, com va resultar, no en va.

El director d'orquestra Eugen Jochum el va descobrir als 10 anys, després que el nen portava cinc anys estudiant sota la direcció de la seva mare, pianista i cantant Vallidor Eschenbach. Jochum el va referir a la professora d'Hamburg Elise Hansen. L'ascens posterior d'Eschenbach va ser ràpid, però, afortunadament, això no va interferir amb el seu creixement creatiu sistemàtic i no el va convertir en un nen prodigi. Amb 11 anys esdevingué el primer d'un concurs per a joves músics organitzat per la companyia Stenway d'Hamburg; als 13 anys, va actuar per sobre del programa al Concurs Internacional de Munic i va rebre un premi especial; als 19 anys va rebre un altre premi: al concurs per a estudiants d'universitats de música d'Alemanya. Durant tot aquest temps, Eschenbach va continuar estudiant: primer a Hamburg, després a l'Escola Superior de Música de Colònia amb X. Schmidt, després de nou a Hamburg amb E. Hansen, però no de manera privada, sinó a l'Escola Superior de Música (1959-1964). ).

L'inici de la seva carrera professional va portar a Eschenbach dos premis alts que compensaven la paciència dels seus compatriotes –el segon premi del Concurs Internacional de Munic (1962) i el Premi Clara Haskil–, únic guardó per a la guanyadora del concurs que porta el seu nom el 1965. Lucerna (XNUMX).

Aquesta va ser la capital inicial de l'artista, força impressionant. Els oients van retre homenatge a la seva musicalitat, la seva devoció per l'art, la integritat tècnica del joc. Els dos primers discos d'Eschenbach: les composicions de Mozart i el "Quintet de truites" de Schubert (amb el "Quartet Kekkert") van ser rebuts favorablement per la crítica. "Els que escolten la seva interpretació de Mozart", llegim a la revista "Música", tenen inevitablement la impressió que aquí apareix una personalitat, potser cridada des de les altures del nostre temps per redescobrir les obres per a piano del gran mestre. Encara no sabem on el portarà el camí escollit: a Bach, Beethoven o Brahms, a Schumann, Ravel o Bartok. Però el cert és que demostra no només una extraordinària receptivitat espiritual (tot i que és això, potser, el que li donarà més endavant l'oportunitat de connectar els polars contraris), sinó també una espiritualitat ardent.

El talent del jove pianista va madurar ràpidament i es va formar molt aviat: es pot argumentar, referint-se a les opinions d'experts autoritzats, que fa una dècada i mitja el seu aspecte no era gaire diferent de l'actual. És això una varietat de repertori. A poc a poc, totes aquelles capes de literatura pianística sobre les quals va escriure “Muzika” s'atrauen a l'òrbita de l'atenció del pianista. Les sonates de Beethoven, Schubert, Liszt s'escolten cada cop més en els seus concerts. Enregistraments de les obres de teatre de Bartók, les obres per a piano de Schumann, els quintets de Schumann i Brahms, els concerts i sonates de Beethoven, les sonates de Haydn i, finalment, la col·lecció completa de les sonates de Mozart en set discos, així com la majoria dels duets per a piano de Mozart i Schubert, gravats per ell amb el pianista, s'estrenen un darrere l'altre. Justus Franz. En concerts i enregistraments, l'artista demostra constantment tant la seva musicalitat com la seva creixent versatilitat. Avaluant la seva interpretació de la sonata Hammerklavier més difícil de Beethoven (Op. 106), els crítics destaquen especialment el rebuig de tot allò extern, de les tradicions acceptades en el tempo, el ritardando i altres tècniques, “que no estan a les notes i que els mateixos pianistes solen utilitzar per assegurar-se. el seu èxit de públic". El crític X. Krelman subratlla, parlant de la seva interpretació de Mozart, que “Eschenbach obres de teatre basades en una sòlida base espiritual que va crear per ell mateix i que es va convertir en la base d'un treball seriós i responsable per a ell”.

Juntament amb els clàssics, l'artista també se sent atret per la música moderna, i els compositors contemporanis se senten atrets pel seu talent. Alguns d'ells són destacats artesans d'Alemanya Occidental G. Bialas i H.-W. Henze, va dedicar concerts de piano a Eschenbach, el primer intèrpret del qual es va convertir.

Encara que l'activitat concertística d'Eschenbach, que és estricte amb ell mateix, no és tan intensa com la d'alguns dels seus col·legues, ja ha actuat a la majoria de països d'Europa i Amèrica, inclosos els EUA. El 1968, l'artista va participar per primera vegada al festival de la Primavera de Praga. El crític soviètic V. Timokhin, que el va escoltar, fa la següent caracterització d'Eschenbach: “És, per descomptat, un músic dotat, dotat d'una rica imaginació creativa, capaç de crear el seu propi món musical i de viure una vida tensa i intensa. vida al cercle de les seves imatges. No obstant això, em sembla que Eschenbach és més aviat un pianista de cambra. Deixa la major impressió en obres avivades per la contemplació lírica i la bellesa poètica. Però la notable capacitat del pianista per crear el seu propi món musical fa que, si no en tot, estem d'acord amb ell, després amb un interès incansable, seguim com realitza les seves idees originals, com forma els seus conceptes. Aquest és, al meu entendre, el motiu del gran èxit que gaudeix Eschenbach amb els seus oients.

Com podem veure, en les afirmacions anteriors no es diu gairebé res sobre la tècnica d'Eschenbach, i si esmenten tècniques individuals, és només en relació amb com contribueixen a la plasmació dels seus conceptes. Això no vol dir que la tècnica sigui el costat feble de l'artista, sinó que s'ha de percebre com el màxim elogi al seu art. Tanmateix, l'art encara està lluny de ser perfecte. El principal que encara li falta és l'escala de conceptes, la intensitat de l'experiència, tan característica dels més grans pianistes alemanys del passat. I si abans molts prediu Eschenbach com el successor de Backhaus i Kempf, ara aquestes previsions es poden escoltar amb molta menys freqüència. Però recordeu que tots dos també van viure períodes d'estancament, van ser sotmesos a crítiques força agudes i es van convertir en un veritable mestre només a una edat molt respectable.

Hi havia, però, una circumstància que podria impedir que Eschenbach assoleixi un nou nivell en el seu pianisme. Aquesta circumstància és una passió per la direcció, que ell, segons ell, somiava des de petit. Va debutar com a director d'orquestra quan encara estudiava a Hamburg: llavors va dirigir una producció estudiantil de l'òpera de Hindemith We Build a City. Després de 10 anys, l'artista es va posar per primera vegada darrere de la consola d'una orquestra professional i va dirigir l'actuació de la Tercera Simfonia de Bruckner. Des d'aleshores, la quota de dirigir actuacions en la seva atapeïda agenda ha augmentat constantment i va arribar al voltant del 80 per cent a principis dels anys 80. Ara Eschenbach toca molt poques vegades el piano, però es va mantenir conegut per les seves interpretacions de la música de Mozart i Schubert, així com per les actuacions a duet amb Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990