Jussi Björling |

Jussi Björling

El suec Jussi Björling va ser anomenat per la crítica com l'únic rival del gran italià Beniamino Gigli. Un dels vocalistes més notables també va ser anomenat "estimat Jussi", "Apollo bel canto". "Björling tenia una veu d'una bellesa realment extraordinària, amb diferents qualitats italianes", assenyala VV Timokhin. "El seu timbre va conquerir amb una brillantor i una calidesa sorprenents, el so en si es distingia per una rara plasticitat, suavitat, flexibilitat i, al mateix temps, era ric, sucós, ardent. Al llarg de tota la gamma, la veu de l'artista sonava uniforme i lliure: les seves notes superiors eren brillants i sonores, el registre mitjà captivat amb una dolçor suavitat. I en la manera molt interpretativa del cantant es podia sentir la característica emoció italiana, la impulsivitat, la cordial obertura, tot i que qualsevol tipus d'exageració emocional sempre era aliena a Björling.

Va ser una encarnació viva de les tradicions del bel canto italià i va ser un cantant inspirat de la seva bellesa. Tenen tota la raó els crítics que situen Björling entre la plèiade dels famosos tenors italians (com Caruso, Gigli o Pertile), per als quals la bellesa del cant, la plasticitat de la ciència sonora i l'amor per la frase legato són característiques integrals de la interpretació. aparença. Fins i tot en obres de tipus verístic, Björling mai es va desviar cap a l'afectació, la tensió melodramàtica, mai no va violar la bellesa d'una frase vocal amb una recitació cantada o accents exagerats. De tot això no es dedueix gens que Björling no sigui un cantant prou temperamental. Amb quina animació i passió sonava la seva veu a les escenes brillants i dramàtiques de les òperes de Verdi i de compositors de l'escola verística, ja fos el final d'Il trovatore o l'escena de Turiddu i Santuzza d'Honor Rural! Björling és un artista amb un sentit de les proporcions ben desenvolupat, l'harmonia interior del conjunt, i el famós cantant suec va aportar una gran objectivitat artística, un to narratiu concentrat a l'estil d'actuació italià amb la seva intensitat d'emocions tradicionalment emfatitzada.

La veu mateixa de Björling (així com la veu de Kirsten Flagstad) té un to peculiar d'elegiacisme lleuger, tan característic dels paisatges del nord, la música de Grieg i Sibelius. Aquesta suau elegiacitat va donar un toc i una emoció especials a la cantilena italiana, episodis lírics que Björling va sonar amb una bellesa màgica i encisadora.

Yuhin Jonatan Björling va néixer el 2 de febrer de 1911 a Stora Tuna en el si d'una família de músics. El seu pare, David Björling, és un cantant força conegut, graduat al Conservatori de Viena. El pare va somiar que els seus fills Olle, Jussi i Yesta es convertirien en cantants. Així doncs, Jussi va rebre les seves primeres lliçons de cant del seu pare. Ha arribat el moment en què el primer viudo David va decidir portar els seus fills a l'escenari del concert per alimentar la seva família i, al mateix temps, introduir els nois a la música. El seu pare va organitzar un conjunt vocal familiar anomenat Björling Quartet, en el qual el petit Jussi cantava la part de soprano.

Aquests quatre van actuar a esglésies, clubs i institucions educatives de tot el país. Aquests concerts van ser una bona escola per als futurs cantants: els nois des de ben petits estaven acostumats a considerar-se artistes. Curiosament, en el moment de l'actuació al quartet, hi ha enregistraments d'un Jussi molt jove, de nou anys, fets l'any 1920. I va començar a gravar regularment a partir dels 18 anys.

Dos anys abans de la mort del seu pare, Jussi i els seus germans van haver de conformar-se amb feines ocasionals abans que poguessin complir el seu somni de convertir-se en cantants professionals. Dos anys més tard, Jussi va aconseguir entrar a la Reial Acadèmia de Música d'Estocolm, a la classe de D. Forsel, aleshores director de l'òpera.

Un any més tard, el 1930, la primera actuació de Jussi va tenir lloc a l'escenari de l'Òpera d'Estocolm. El jove cantant va cantar el paper de Don Ottavio a Don Giovanni de Mozart i va tenir un gran èxit. Al mateix temps, Björling va continuar els seus estudis a la Royal Opera School amb el professor italià Tullio Voger. Un any més tard, Björling es converteix en solista de l'Òpera d'Estocolm.

Des de 1933, la fama d'un cantant talentós s'ha estès per tot Europa. Això es veu facilitat per les seves exitoses gires a Copenhaguen, Hèlsinki, Oslo, Praga, Viena, Dresden, París, Florència. L'acollida entusiasta de l'artista suec va obligar la direcció de teatres de diverses ciutats a augmentar el nombre d'espectacles amb la seva participació. El famós director d'orquestra Arturo Toscanini va convidar el cantant al Festival de Salzburg el 1937, on l'artista va interpretar el paper de Don Ottavio.

El mateix any, Björling va actuar amb èxit als EUA. Després de l'actuació del programa en solitari a la ciutat de Springfield (Massachusetts), molts diaris van portar reportatges sobre el concert a les primeres pàgines.

Segons els historiadors del teatre, Björling es va convertir en el tenor més jove amb qui la Metropolitan Opera ha signat mai un contracte per actuar en papers principals. El 24 de novembre, Jussi va pujar per primera vegada a l'escenari del Metropolitan, debutant amb la festa a l'òpera La bohème. I el 2 de desembre, l'artista va cantar la part de Manrico a Il trovatore. A més, segons els crítics, amb una "bellesa i brillantor única", que immediatament va captivar els nord-americans. Aquest va ser el veritable triomf de Björling.

VV Timokhin escriu: “Björling va debutar a l'escenari del Covent Garden Theatre de Londres l'any 1939 amb no menys èxit, i la temporada 1940/41 al Metropolitan va començar amb l'obra Un ballo in maschera, en la qual l'artista va cantar el paper de Richard. Per tradició, l'administració del teatre convida a l'obertura de la temporada cantants especialment populars entre els oients. Pel que fa a l'esmentada òpera de Verdi, fa gairebé un quart de segle que es va posar en escena per última vegada a Nova York! El 1940, Björling va actuar per primera vegada a l'escenari de l'Òpera de San Francisco ( Un ballo in maschera i La bohème ).

Durant la Segona Guerra Mundial, les activitats del cantant es van limitar a Suècia. Ja l'any 1941, les autoritats alemanyes, conscients dels sentiments antifeixistes de Björling, li van denegar un visat de trànsit per Alemanya, necessari per a un viatge als Estats Units; aleshores es va cancel·lar la seva gira a Viena, ja que es va negar a cantar en alemany a “La Boheme” i “Rigoletto”. Björling va actuar desenes de vegades en els concerts organitzats per la Creu Roja Internacional a favor de les víctimes del nazisme, i així va guanyar una especial popularitat i apreciació de milers d'oients.

Molts oients es van familiaritzar amb l'obra del mestre suec gràcies a l'enregistrament. Des de 1938 enregistra música italiana en l'idioma original. Més tard, l'artista canta amb gairebé la mateixa llibertat en italià, francès, alemany i anglès: al mateix temps, la bellesa de la veu, l'habilitat vocal, la precisió de l'entonació mai el traeixen. En general, Björling va influir en l'oient principalment amb l'ajuda de la seva veu més rica en timbre i inusualment flexible, gairebé sense recórrer a gestos i expressions facials espectaculars a l'escenari.

Els anys de la postguerra van estar marcats per un nou augment del gran talent de l'artista, que li va aportar nous signes de reconeixement. Actua als teatres d'òpera més grans del món, dóna molts concerts.

Així, a la temporada 1945/46, la cantant canta al Metropolitan, gira pels escenaris dels teatres d'òpera de Chicago i San Francisco. I després durant quinze anys, aquests centres d'òpera nord-americans acullen regularment el famós artista. Al Metropolitan Theatre des d'aleshores, només han passat tres temporades sense la participació de Björling.

Convertint-se en una celebritat, Björling no va trencar, però, amb la seva ciutat natal, va continuar actuant regularment als escenaris d'Estocolm. Aquí va brillar no només en el seu repertori italià de coronació, sinó que també va fer molt per promocionar l'obra dels compositors suecs, interpretada a les òperes La núvia de T. Rangstrom, Fanal de K. Atterberg, Engelbrecht de N. Berg.

La bellesa i la força del seu tenor lírico-dramàtic, la puresa d'entonació, la dicció nítida i la pronunciació impecable en sis idiomes s'han convertit literalment en llegenda. Entre els màxims èxits de l'artista, es troben, en primer lloc, els papers a les òperes del repertori italià –des dels clàssics fins als veristes: El barber de Sevilla i Guillem Tell de Rossini; “Rigoletto”, “La Traviata”, “Aida”, “Trovatore” de Verdi; “Tosca”, “Cio-Cio-San”, “Turandot” de Puccini; “Pallassos” de Leoncavallo; Honor Rural Mascagni. Però juntament amb això, ell i l'excel·lent Belmont a El rapte del serrallo i Tamino a La flauta màgica, Florestan a Fidelio, Lensky i Vladimir Igorevich, Faust a l'òpera de Gounod. En una paraula, el ventall creatiu de Björling és tan ampli com el de la seva poderosa veu. En el seu repertori hi ha més de quaranta parts d'òpera, ha enregistrat moltes desenes de discos. En els concerts, Jussi Björling actuava periòdicament amb els seus germans, que també es van convertir en artistes força coneguts, i ocasionalment amb la seva dona, la talentosa cantant Anne-Lisa Berg.

La brillant carrera de Björling va acabar en el seu zenit. Els signes de malaltia cardíaca van començar a aparèixer ja a mitjans dels anys 50, però l'artista va intentar no notar-los. El març de 1960, va patir un atac de cor durant una representació a Londres de La bohème ; l'espectacle va haver de ser cancel·lat. Tanmateix, amb prou feines recuperant-se, Jussi va reaparèixer a l'escenari mitja hora després i després del final de l'òpera va rebre una ovació sense precedents.

Els metges van insistir en un tractament a llarg termini. Björling es va negar a retirar-se, el juny del mateix any va fer el seu últim enregistrament: el Rèquiem de Verdi.

El 9 d'agost va fer un concert a Göteborg, que estava destinat a ser l'última actuació del gran cantant. Es van interpretar àries de Lohengrin, Onegin, Manon Lesko, cançons d'Alven i Sibelius. Björling va morir cinc setmanes després el setembre de 1960, XX.

El cantant no va tenir temps per implementar molts dels seus plans. Ja a la tardor, l'artista tenia previst participar en la renovació de l'òpera de Puccini Manon Lescaut a l'escenari del Metropolitan. A la capital d'Itàlia, anava a completar l'enregistrament de la part de Richard a Un ballo in maschera. Mai va gravar la part de Romeo a l'òpera de Gounod.