Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegia (F. Chaliapin / 1931)

Mai M. Massenet va mostrar tan bé com a “Werther” les qualitats encisadores del talent que el va convertir en un historiador musical de l'ànima femenina. C. Debussy

Oh com nàusees Massenet!!! I el més molest de tot és que en això nàusea Sento alguna cosa relacionada amb mi. P. Txaikovski

Debussy em va sorprendre defensant aquesta confecció (la Manon de Massenet). I. Stravinski

Cada músic francès té una mica de Massenet al cor, de la mateixa manera que cada italià té una mica de Verdi i Puccini. F. Poulenc

Opinions diferents dels contemporanis! Contenen no només una lluita de gustos i aspiracions, sinó també l'ambigüitat de l'obra de J. Massenet. El principal avantatge de la seva música està en les melodies, que, segons el compositor A. Bruno, “reconeixeràs entre milers”. Molt sovint estan estretament relacionats amb la paraula, d'aquí la seva extraordinària flexibilitat i expressivitat. La línia entre melodia i recitatiu és gairebé imperceptible i, per tant, les escenes d'òpera de Massenet no es divideixen en números tancats i episodis de “servei” que les connecten, com va ser el cas dels seus predecessors – cap. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Els requisits de l'acció transversal, el realisme musical eren els requisits reals de l'època. Massenet els va encarnar d'una manera molt francesa, ressuscitant en molts aspectes tradicions que es remunten a JB Lully. Tanmateix, la recitació de Massenet no es basa en la recitació solemne i una mica pomposa d'actors tràgics, sinó en el discurs quotidià sense art d'una persona senzilla. Aquesta és la principal fortalesa i originalitat de les lletres de Massenet, aquesta és també la raó dels seus fracassos quan va recórrer a la tragèdia de tipus clàssic (“El Sid” segons P. Corneille). Lletrista nat, cantant de moviments íntims de l'ànima, capaç de donar una poesia especial a les imatges femenines, sovint assumeix les trames tràgiques i pomposes de la "gran" òpera. El teatre de l'Òpera Còmica no li n'hi ha prou, també ha de regnar a la Gran Òpera, per a la qual fa esforços gairebé meyerbeerians. Així, en un concert de la música de diversos compositors, Massenet, secretament dels seus col·legues, afegeix una gran banda de música a la seva partitura i, ensordint el públic, resulta ser l'heroi del dia. Massenet anticipa alguns dels èxits de C. Debussy i M. Ravel (estil recitatiu a l'òpera, acords destacats, estilització de la música francesa antiga), però, treballant en paral·lel amb ells, encara es manté dins de l'estètica del segle XIX.

La carrera musical de Massenet va començar amb el seu ingrés al conservatori als deu anys. Aviat la família es trasllada a Chambéry, però Jules no pot prescindir de París i fuig de casa dues vegades. Només el segon intent va tenir èxit, però el nen de catorze anys coneixia tota la vida inquieta de la bohèmia artística descrita a Escenes... d'A. Murger (a qui coneixia personalment, així com els prototips de Schoenard i Musetta). Superat anys de pobresa, fruit del treball dur, Massenet aconsegueix el Gran Premi Roma, que li donava dret a un viatge de quatre anys a Itàlia. De l'estranger, torna l'any 1866 amb dos francs a la butxaca i amb un estudiant de piano, que després es converteix en la seva dona. Una altra biografia de Massenet és una cadena contínua d'èxits cada cop més creixents. El 1867 es va posar en escena la seva primera òpera, La tia gran, un any més tard va aconseguir una editorial permanent i les seves suites orquestrals van ser un èxit. I llavors Massenet va crear obres cada cop més madures i significatives: les òperes Don César de Bazan (1872), El rei de Lahore (1877), l'oratori-òpera Maria Magdalena (1873), música per a les Erinyes de C. Leconte de Lily. (1873) amb la famosa “Elegia”, la melodia de la qual va aparèixer ja el 1866 com una de les Deu peces per a piano, la primera obra publicada de Massenet. El 1878, Massenet esdevingué professor al Conservatori de París i fou elegit membre de l'Institut de França. Està al centre de l'atenció del públic, gaudeix de l'amor del públic, és conegut per la seva cortesia i enginy eterns. El cim de l'obra de Massenet són les òperes Manon (1883) i Werther (1886), i avui dia sonen als escenaris de molts teatres d'arreu del món. Fins al final de la seva vida, el compositor no va frenar la seva activitat creativa: sense descansar ni a ell ni als seus oients, va escriure òpera rere òpera. L'habilitat creix, però els temps canvien i el seu estil es manté inalterable. El do creatiu disminueix notablement, sobretot en l'última dècada, encara que Massenet encara gaudeix de respecte, honor i totes les benediccions mundanes. Durant aquests anys s'escriuen les òperes Thais (1894) amb la famosa Meditació, El malabarista de Nostra Senyora (1902) i El Quixot (1910, després de J. Lorrain), creades especialment per a F. Chaliapin.

Massenet és poc profund, considerat el seu constant enemic i rival K. Saint-Saens, “però no importa”. “... L'art necessita artistes de tot tipus... Tenia encant, la capacitat d'encantar i un temperament nerviós, encara que poc profund... En teoria, no m'agrada aquest tipus de música... Però com pots resistir-te quan escoltes Manon als peus. de de Grieux a la sagristia de Saint-Sulpice? Com no deixar-se captar fins al fons de l'ànima per aquests sanglots d'amor? Com pensar i analitzar si et toquen?

E. Camisa

Fill d'un propietari d'una mina de ferro, Massenet rep les primeres lliçons de música de la seva mare; al Conservatori de París va estudiar amb Savard, Lauren, Bazin, Reber i Thomas. El 1863 va rebre el Premi Roma. Dedicat a diversos gèneres, també treballa amb diligència en l'àmbit teatral. El 1878, després de l'èxit de El rei de Lahore, va ser nomenat professor de composició al conservatori, càrrec que va ocupar fins al 1896, quan, havent assolit fama mundial, va deixar tots els càrrecs, inclòs el de director de l'Institut de França.

“Massenet es va adonar plenament de si mateix, i el que, amb ganes de punxar-lo, va parlar d'ell en secret com a alumne del compositor de moda Paul Delmay, va començar una broma de mal gust. Massenet, al contrari, s'imitava molt, és cert... les seves harmonies són com abraçades, i les seves melodies són com colls corbats... Sembla que Massenet va ser víctima dels seus bells oients, els seguidors dels quals van revolotejar amb entusiasme durant molt de temps al seu actuacions... Confesso, no entenc per què és millor agradar les velles, els amants de Wagner i les dones cosmopolites, que les joves perfumades que no toquen molt bé el piano. Aquestes afirmacions de Debussy, irònicament a part, són una bona indicació de l'obra de Massenet i la seva importància per a la cultura francesa.

Quan es va crear Manon, altres compositors ja havien definit el caràcter de l'òpera francesa al llarg del segle. Penseu en Faust de Gounod (1859), Les Troyens inacabades de Berlioz (1863), La dona africana de Meyerbeer (1865), Mignon de Thomas (1866), Carmen de Bizet (1875), Samsó i Dalila de Saint-Saens (1877), "Els contes". de Hoffmann” d’Offenbach (1881), “Lakme” de Delibes (1883). A més de la producció d'òpera, cal destacar les obres més significatives de César Franck, escrites entre 1880 i 1886, que van tenir un paper tan important en la creació d'un ambient sensual-místic a la música de finals de segle. Al mateix temps, Lalo va estudiar acuradament el folklore i Debussy, que va rebre el Premi Roma el 1884, va estar a prop de la formació definitiva del seu estil.

Pel que fa a altres formes d'art, l'impressionisme en pintura ja ha sobreviscut a la seva utilitat, i els artistes es van dirigir tant a la representació naturalista com neoclàssica, nova i dramàtica de formes, com Cézanne. Degas i Renoir van passar de manera més decidida a una representació naturalista del cos humà, mentre que Seurat el 1883 va exposar el seu quadre "El bany", en el qual la immobilitat de les figures va marcar un gir cap a una nova estructura plàstica, potser simbolista, però encara concreta i clara. . El simbolisme tot just començava a aflorar a les primeres obres de Gauguin. La direcció naturalista (amb trets de simbolisme en el rerefons social), per contra, és molt clara en aquesta època en la literatura, sobretot a les novel·les de Zola (el 1880 apareix Nana, una novel·la de la vida de cortesana). Al voltant de l'escriptor es forma un grup que recorre a la imatge d'una realitat més antiestètica o almenys inusual per a la literatura: entre 1880 i 1881, Maupassant tria un bordell com a escenari dels seus contes de la col·lecció “La casa de Tellier”.

Totes aquestes idees, intencions i tendències es poden trobar fàcilment en Manon, gràcies a la qual el compositor va fer la seva contribució a l'art de l'òpera. Aquest inici turbulent va ser seguit d'un llarg servei a l'òpera, durant el qual no sempre es va trobar material adequat per revelar els mèrits del compositor i no sempre es va preservar la unitat del concepte creatiu. Com a conseqüència, s'observen diversos tipus de contradiccions a nivell d'estil. Al mateix temps, passant del verisme a la decadència, d'un conte de fades a una història històrica o exòtica amb un ús variat de parts vocals i d'una orquestra, Massenet mai va decebre el seu públic, encara que només sigui gràcies a un material sonor excel·lentment elaborat. En qualsevol de les seves òperes, encara que no tinguessin èxit en el seu conjunt, hi ha una pàgina memorable que viu una vida independent fora del context general. Totes aquestes circumstàncies van assegurar el gran èxit de Massenet al mercat discogràfic. En definitiva, els seus millors exemples són aquells en què el compositor és fidel a si mateix: líric i apassionat, tendre i sensual, transmetent la seva admiració a les parts dels protagonistes més en sintonia amb ell, els amants, les característiques dels quals no són alienes a la sofisticació. de solucions simfòniques, aconseguides amb facilitat i sense limitacions escolars.

G. Marchesi (traduït per E. Greceanii)

Autor de vint-i-cinc òperes, tres ballets, suites orquestrals populars (napolitanes, alsacianes, escenes pintoresques) i moltes altres obres de tots els gèneres de l'art musical, Massenet és un d'aquells compositors la vida dels quals no va conèixer judicis seriosos. Un gran talent, un alt nivell d'habilitat professional i un estil artístic subtil el van ajudar a aconseguir el reconeixement públic a principis dels anys 70.

Va descobrir ben aviat el que s'adaptava a la seva personalitat; havent escollit el seu tema, no va tenir por de repetir-se; Va escriure amb facilitat, sense dubtar-ho, i per tenir èxit estava disposat a fer un compromís creatiu amb els gustos imperants del públic burgès.

Jules Massenet va néixer el 12 de maig de 1842, de petit va ingressar al Conservatori de París, del qual es va graduar l'any 1863. Després de romandre tres anys com a laureat a Itàlia, va tornar el 1866 a París. Comença una recerca persistent de camins cap a la glòria. Massenet escriu tant òperes com suites per a orquestra. Però la seva individualitat es va manifestar més clarament en els jocs vocals ("Poema Pastoral", "Poema d'hivern", "Poema d'abril", "Poema d'octubre", "Poema d'amor", "Poema de records"). Aquestes obres es van escriure sota la influència de Schumann; perfilen el magatzem característic de l'estil vocal ariose de Massenet.

El 1873, finalment guanya el reconeixement, primer amb la música per a la tragèdia d'Èsquil "Erinnia" (traduïda lliurement per Leconte de Lisle), i després amb el "drama sagrat" "Maria Magdalena", interpretada en concert. Amb paraules sinceres, Bizet va felicitar Massenet pel seu èxit: “La nostra nova escola mai ha creat res semblant. M'has portat a la febre, dolent! Oh, tu, un gran músic... Maleït, m'estàs molestant amb alguna cosa! ..». "Hem de parar atenció a aquest tipus", va escriure Bizet a un dels seus amics. "Mira, ens connectarà al cinturó".

Bizet va preveure el futur: aviat ell mateix va acabar amb una curta vida, i Massenet en les properes dècades va ocupar una posició de lideratge entre els músics francesos contemporanis. Els anys 70 i 80 van ser els anys més brillants i fructífers de la seva obra.

“Maria Magdalena”, que obre aquest període, té un caràcter més proper a una òpera que a un oratori, i l'heroïna, una pecadora penitent que creia en Crist, que apareixia a la música del compositor com a parisenca moderna, va ser pintada amb els mateixos colors. com la cortesana Manon. En aquest treball es va determinar el cercle preferit d'imatges i mitjans d'expressió de Massenet.

Començant pel fill Dumas i després els Goncourt, s'establí en la literatura francesa una galeria de tipus femenins, gràcils i nerviosos, impressionables i fràgils, sensibles i impulsives. Sovint es tracta de pecadors penitents seductors, “dames del mig món”, somiant amb la comoditat d'una llar familiar, amb una felicitat idíl·lica, però trencats en la lluita contra la hipòcrita realitat burgesa, obligats a renunciar als somnis, d'un ésser estimat, de vida… (Aquest és el contingut de les novel·les i obres de teatre de Dumas fill: La dama de les camèlies (novel·la – 1848, posada en escena teatral – 1852), Diana de Liz (1853), La dama del mig món (1855); vegeu també la novel·les dels germans Goncourt "René Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) i altres.) No obstant això, independentment de les trames, èpoques i països (reals o ficticis), Massenet va representar una dona del seu cercle burgès, caracteritzava amb sensibilitat el seu món interior.

Els contemporanis van anomenar Massenet "la poeta de l'ànima femenina".

Seguint a Gounod, que va tenir una forta influència sobre ell, Massenet es pot classificar, amb una justificació encara més gran, entre l'"escola de la sensibilitat nerviosa". Però a diferència del mateix Gounod, que utilitzava en les seves millors obres colors més rics i variats que creaven un rerefons objectiu per a la vida (sobretot en Faust), Massenet és més refinat, elegíac, més subjectiu. Està més a prop de la imatge de la suavitat femenina, la gràcia, la gràcia sensual. D'acord amb això, Massenet va desenvolupar un estil ariose individual, declamatori en el seu nucli, que transmetia subtilment el contingut del text, però molt melodiós, i les "explosions" emocionals inesperades de sentiments es distingeixen per frases d'ampli respiració melòdica:

La part orquestral també es distingeix per la subtilesa de l'acabat. Sovint és en ell on es desenvolupa el principi melòdic, que contribueix a la unificació de la part vocal intermitent, delicada i fràgil:

Una manera semblant serà ben aviat típica de les òperes dels veristes italians (Leoncavallo, Puccini); només les seves explosions de sentiments són més temperamentals i apassionades. A França, aquesta interpretació de la part vocal va ser adoptada per molts compositors de finals del segle XNUMX i principis del segle XNUMX.

Però tornem als anys 70.

El reconeixement guanyat inesperadament va inspirar Massenet. Les seves obres es representen sovint en concerts (Escenes pintoresques, l'Obertura de Fedra, la Tercera Suite orquestral, la Vigília del Drama Sagrat i altres), i la Gran Òpera posa l'òpera King Lagorsky (1877, de la vida índia; la lluita religiosa serveix de fons). ). De nou, un gran èxit: Massenet va ser coronat amb els llorers d'acadèmic: als trenta-sis anys va ser membre de l'Institut de França i aviat va ser convidat com a professor al conservatori.

No obstant això, a "El rei de Lagorsk", així com a posteriorment escrit "Esclarmonde" (1889), encara queda molt de la rutina de la "gran òpera", aquest gènere tradicional del teatre musical francès que fa temps que ha esgotat les seves possibilitats artístiques. Massenet es va trobar plenament en les seves millors obres: "Manon" (1881-1884) i "Werther" (1886, estrenada a Viena el 1892).

Així doncs, als quaranta-cinc anys, Massenet va aconseguir la fama desitjada. Però, seguint treballant amb la mateixa intensitat, durant els vint-i-cinc anys següents de la seva vida, no només va ampliar els seus horitzons ideològics i artístics, sinó que va aplicar els efectes teatrals i els mitjans d'expressió que havia desenvolupat anteriorment a diferents trames operístiques. I malgrat que les estrenes d'aquestes obres van ser moblades amb pompa constant, la majoria d'elles queden merescudament oblidades. Les quatre òperes següents són, però, d'un interès indubtable: “Thais” (1894, s'utilitza l'argument de la novel·la d'A. France), que, pel que fa a la subtilesa del patró melòdic, s'acosta a “Manon”; “Navarreca” (1894) i “Sappho” (1897), reflectint influències veristes (l'última òpera va ser escrita a partir de la novel·la d'A. Daudet, la trama propera a “La dama de les Camèlies” de Dumas fill, i per tant la de Verdi “ La Traviata”; a “Sappho” moltes pàgines de música emocionant i veraç); “Don Quixot” (1910), on Chaliapin va sorprendre el públic en el paper principal.

Massenet va morir el 13 d'agost de 1912.

Durant divuit anys (1878-1896) va impartir una classe de composició al Conservatori de París, educant molts estudiants. Entre ells hi havia els compositors Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, el clàssic de la música romanesa, George Enescu, i d'altres que després van guanyar fama a França. Però fins i tot els que no van estudiar amb Massenet (per exemple, Debussy) es van veure influenciats pel seu estil vocal nerviosament sensible, flexible en expressivitat i arioso-declamatori.

* * *

La integritat de l'expressió lírico-dramàtica, la sinceritat, la veracitat en la transmissió de sentiments tremolants: aquests són els mèrits de les òperes de Massenet, més clarament revelats a Werther i Manon. No obstant això, el compositor sovint no tenia força masculina a l'hora de transmetre les passions de la vida, situacions dramàtiques, contingut conflictiu, i després una mica de sofisticació, de vegades la dolçor de saló, va irrompre en la seva música.

Són signes simptomàtics de la crisi del gènere efímer de l'“òpera lírica” francesa, que es va concretar als anys 60, i que als 70 va absorbir intensament les noves tendències progressistes procedents de la literatura, la pintura i el teatre moderns. No obstant això, ja aleshores es van revelar en ell els trets de la limitació, que es van esmentar més amunt (en l'assaig dedicat a Gounod).

El geni de Bizet va superar els límits estrets de l'“òpera lírica”. Dramatitzant i ampliant el contingut de les seves primeres composicions musicals i teatrals, reflectint de manera més veraç i profunda les contradiccions de la realitat, va assolir el cim del realisme en Carmen.

Però la cultura operística francesa no es va mantenir en aquest nivell, perquè els seus mestres més destacats de les últimes dècades del segle 60 no van tenir l'adhesió intransigent de Bizet als principis per afirmar els seus ideals artístics. Des de finals de la dècada de 1877, a causa de l'enfortiment dels trets reaccionaris de la visió del món, Gounod, després de la creació de Faust, Mireil i Romeu i Julieta, es va apartar de les tradicions nacionals progressistes. Saint-Saens, al seu torn, no va mostrar la coherència deguda en les seves recerques creatives, va ser eclèctic i només a Samson i Dalila (1883) va aconseguir un èxit significatiu, encara que no complet. Fins a cert punt, alguns èxits en el camp de l'òpera també van ser unilaterals: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Rei de la ciutat d'Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XX). Totes aquestes obres encarnaven arguments diferents, però en la seva interpretació musical, les influències tant de l'òpera "gran" com de la "lírica" ​​es van creuar en un grau o altre.

Massenet també es va provar amb els dos gèneres, i va intentar en va actualitzar l'estil obsolet de la "grande opera" amb lletres directes, intel·ligibilitat dels mitjans d'expressió. Sobretot l'atreia allò que Gounod va fixar en Faust, que va servir a Massenet com a model artístic inaccessible.

No obstant això, la vida social de França després de la Comuna de París va proposar noves tasques als compositors: era necessari revelar amb més claredat els conflictes reals de la realitat. Bizet va aconseguir capturar-los a Carmen, però Massenet ho va evadir. Es va tancar en el gènere de l'òpera lírica i va restringir encara més la seva temàtica. Com a gran artista, l'autor de Manon i Werther, és clar, va reflectir parcialment en les seves obres les experiències i els pensaments dels seus contemporanis. Això va afectar especialment el desenvolupament dels mitjans d'expressivitat per a la parla musical nerviosa, que s'ajusta més a l'esperit de la modernitat; els seus èxits són significatius tant en la construcció de les escenes líriques “a través” de l'òpera, com en la subtil interpretació psicològica de l'orquestra.

Als anys 90, aquest gènere favorit de Massenet s'havia esgotat. Es comença a notar la influència del verisme operístic italià (inclosa en l'obra del mateix Massenet). Avui dia, els temes moderns s'afirmen més activament al teatre musical francès. En aquest sentit són indicatives les òperes d'Alfred Bruno (El somni basat en la novel·la de Zola, 1891; El setge del molí basat en Maupassant, 1893, i d'altres), que no estan exemptes de trets naturals, i especialment l'òpera Louise de Charpentier. (1900), en què en molts aspectes una representació reeixida, encara que una mica vaga, no prou dramàtica de les imatges de la vida moderna parisenca.

La posada en escena de Pelléas et Mélisande de Claude Debussy el 1902 obre un nou període en la cultura musical i teatral de França: l'impressionisme esdevé la tendència estilística dominant.

M. Druskin

Composicions:

Òperes (total 25) Amb l'excepció de les òperes "Manon" i "Werther", només es donen entre parèntesis les dates de les estrenes. “Àvia”, llibret d'Adeny i Granvallet (1867) “Ful King's Cup”, llibret de Galle i Blo (1867) “Don Cesar de Bazan”, llibret de d'Ennery, Dumanois i Chantepie (1872) “Rei de Lahore” , llibret de Galle (1877) Herodies, llibret de Millet, Gremont i Zamadini (1881) Manon, llibret de Méliac i Gilles (1881-1884) “Werther”, llibret de Blo, Mille i Gartmann (1886, estrena — 1892) “ The Sid”, llibret de d'Ennery, Blo i Galle (1885) «Ésclarmonde», llibret de Blo i Gremont (1889) The Magician, llibret de Richpin (1891) “Thais”, llibret de Galle (1894) “Retrat de Manon”, llibret de Boyer (1894) “Navarreca”, llibret de Clarty i Ken (1894) Sappho, llibret de Kena i Berneda (1897) Ventafocs, llibret de Ken (1899) Griselda, llibret de Sylvester i Moran (1901) “ El malabarista de Nostra Senyora”, llibret de Len (1902) Querubí, llibret de Croisset i Ken (1905) Ariana, llibret de Mendes (1906) Teresa, llibret de Clarty (1907) “Vakh” (1910) Don Quixot, llibret b y Ken (1910) Roma, llibret de Ken (1912) “Amadis” (pòstum) “Cleopatra”, llibret de Payen (pòstum)

Altres obres musicals-teatrals i de cantata-oratori Música per a la tragèdia d'Èsquil "Erinnia" (1873) "Maria Magdalena", drama sagrat Halle (1873) Eva, un drama sagrat Halle (1875) Narcís, antic idil·li de Collin (1878) "La Verge Immaculada", la llegenda sagrada de Grandmougins (1880) “Carilló”, mímica i llegenda de la dansa (1892) “Terra promesa”, oratori (1900) Libélula, ballet (1904) “Espanya”, ballet (1908)

Obres simfòniques Pompeia, suite per a orquestra (1866) Primera suite per a orquestra (1867) “Escenes hongareses” (Segona suite per a orquestra) (1871) “Escenes pintoresques” (1871) Tercera suite per a orquestra (1873) Obertura “Fedra” (1874) “ Escenes dramàtiques segons Shakespeare” (1875) “Escenes napolitanes” (1882) “Escenes alsacianes” (1882) “Escenes encantadores” (1883) i altres

A més, hi ha moltes composicions diferents per a piano, uns 200 romanços ("Cançons íntimes", "Poema pastoral", "Poema d'hivern", "Poema d'amor", "Poema dels records" i altres), obres per a instrumental de cambra. conjunts.

Escrits literaris "Els meus records" (1912)