Augmentar |

lat. augment; Augment alemany, Vergräerung; augment francès; ital. per autenticació

1) Un mètode per convertir una melodia, tema, motiu, fragment de música. producte, dibuix rítmic o figura, així com pauses mitjançant la reproducció de sons (pauses) de major durada. U. suposa un enregistrament precís del ritme, fet possible gràcies a la notació mensural; la seva aparició es remunta a l'era de l'ars nova i s'associa a una tendència cap al rítmic. polifònic independentista. veus i el principi de la isorítmia (vegeu Motet). U. és molt utilitzat en la música estricta, especialment pels contrapuntistes franco-flamencs — G. Dufay (considerat l'autor del primer cànon a U.), J. Okegem (per exemple, a Missa prolationum), J. Obrecht, Josquin Despres. U. de manera senzilla i convincent per escoltar revela una relació temporal entre polifònica. vots i proporció d'escala entre seccions del formulari; com qualsevol mitjà que revela la subordinació, el sistema, la lògica de l'organització dels sons, U. té un valor formatiu i en aquest sentit en polifònic. La música està a l'alçada de la imitació, el contrapunt complex, la conversió i altres mètodes de conversió polifònic. temes (en combinació amb els quals s'utilitza sovint). Els antics contrapuntistes pràcticament no prescindir d'U. en les formes sobre el cantus firmus en masses, motets: corals ben audibles en U. en l'arquitectura. en relació a unir l'obra en un tot, de manera figurada - naturalment associat (en el context de tots els mitjans d'expressió) amb la plasmació de la idea de grandesa, objectivitat, universalitat. U. mestres de l'escriptura estricta es combinaven amb la imitació i el cànon. La imitació (cànon), en la qual es donen certs risposts en U., així com la imitació (canon), en què comencen totes les veus al mateix temps, i una o algunes van a U., s'anomena imitació (cànon) en U. En l'exemple següent, l'efecte de U. es millora mantenint el contrapunt en les veus més baixes i superiors (vegeu la columna 666).

Un exemple del cànon mensural de Josquin Despres es dóna a l'art. Cànon (columna 692) (també anomenat proporcional: escrit pel compositor en una línia i calculat segons les instruccions de l'autor). En les formes cantus firmus, aquesta última es reprodueix repetidament en U. (en tot o en parts, més sovint de manera imprecisa, de vegades amb notes més petites omplint els salts melòdics; vegeu un exemple a la columna 667).

U. – en lloc de decreixent – ​​augmenta, destaca una veu de la polifònica general. masses, l'eleva temàticament. importància. En aquest sentit U. ha trobat aplicació en ricerkara — una forma en un tall el paper protagonista del polifònic individualitzat es va anar definint gradualment. els temes i les vores van precedir immediatament la forma més important d'estil lliure: la fuga (vegeu l'exemple de la columna 668).

JS Bach, resumint l'experiència europea. polifonia, utilitzada sovint per W., per exemple. a la missa en h-moll – en Credo (núm. 12) i Confiteor ((núm. 19), doble fuga de 5 caps sobre coral: 2n tema (mesura 17), connexió de temes (mesura 32), connexió de temes amb el baixos corals (compàs 73), la connexió dels temes amb el coral en U. en tenors (compàs 92)). Havent assolit la màxima perfecció en les cantates, les passions, les adaptacions d'orgue dels corals de Bach, les formes del cantus firmus van desaparèixer de la pràctica del compositor; més tard U. va rebre una varietat d'aplicacions en no polifònic. música, tot i que continua sent un atribut de la fuga. La designació acceptada del tema de la fuga en W. -. U. es troba ocasionalment a l'exposició (Contrapunctus VII de L'art de la fuga de Bach; Fuga Es-dur núm. 19 de Shchedrin).

J. Animuccia. Christe Eleyson de la massa de Conditor aime syderum.

Més sovint troba un lloc a la stretta (a les mesures 62 i 77 de la fuga dis-moll del 1r volum del Clave ben temperat de Bach; als compassos 62 i 66 de la fuga As-dur op. 87 de Xostakovitx), que combina altres mètodes de transformació (a la mesura 14 de la fuga c-moll del 2n volum del Clave ben temperat, el tema és en U., en circulació i moviment normal; en les mesures 90 i 96 del Des-dur fuga

Cantus firmus a la missa de G. Dufay a L'homme armé. Es donen els inicis de les conductes, s'ometen les veus de contrapunt: a – la visió principal; b – augmenta amb sons addicionals; c, d, e — opcions d'ampliació; f – reducció. op. 87 de Xostakóvitx, el tema en moviment normal i alhora el tema en U., en el compàs 150, el tema i la seva doble i triple U.). W. realça la principal. expressarà. la qualitat de la stretta és la concentració del tematisme, la riquesa semàntica, que es nota especialment en les fugues amb simfonia. desenvolupament (stretta a la secció de desenvolupament del poema simfònic "Prometeu" de Liszt; virtuoso stretta de la cantata

A. Gabrieli. Reachercar (stretta en augment).

“Després de llegir el salm” Taneyev, núm. 3, número 6; La mesura 331 és el tema a U. i la mesura 298 és el tema a U. amb el tema en moviment normal al codi de la 2a funció. les sonates de Miaskovski; un exemple de la introducció d'un tema a U. a la culminació, fora de la stretta, una fuga de la 1a suite de P. I. Txaikovski). Stretta - principal. la forma del cànon en W., encara que de vegades es troba fora de la stretta (l'inici del scherzo de la 1a simfonia de Xostakovitx; el començament de la 1a part del quartet del compositor letó R. Kalson; com a detall de la textura als compassos 29-30 del número 1 del Pierrot lunar de Schoenberg), inclosa com a peça completa (variació IV de “Canonical Variations on a Christmas Carol”, BWV 769, núm. 6 a “Musical Offering” ” i el cànon I de l'“Art de la fuga” de Bach – cànons interminables a la U. i en circulació; No. 21 dels Canons de Liadov; Preludi Ges-dur de Stanchinsky; No. 14 del Quadern polifònic de Shchedrin). En la U no polifònica. la música és sovint un mitjà melòdic. saturació de la lírica. temes (compàs 62 al 5è moviment del Rèquiem alemany de Brahms; compassos 8-10 del número 9 de la Vetlla nocturna de Rachmaninov; en el seu 2n concert per a piano, una repetició de la part lateral del 1r moviment; 4t compàs després del número 9). en el 1r moviment de la simfonia "El pintor Mathis" de Hindemith; dos compassos fins al número 65 del Concert per a violí de Berg). S. S. Prokofiev va utilitzar U. amb una part d'alegre astúcia (la cançó “Chatterbox” – Allegro As-dur; “Peter and the Wolf” – número 44). L'efecte contrari s'aconsegueix a la tercera escena del tercer acte de l'òpera Wozzeck de Berg, on el ritme de polca (compàs 3, "invenció per a un ritme") en U. actua com un dispositiu expressionista per expressar l'estat delirant de l'heroi (en particular, les mesures 3, 122, stretta a la mesura 145). U. s'utilitza menys sovint com a eina de desenvolupament (compàs 187, 180 a la 363a part de la 371a simfonia de Scriabin; 1a part de la 3a simfonia de Miaskovski, números 4 i 5, així com el 87è compàs abans del número 89 i 4- el compàs 15-1). després del mateix número en el 1r moviment de la simfonia hi ha la "alentiment" del desenvolupament harmònic amb l'ajuda de W.; el 1r moviment de la 5a simfonia de Xostakovitx, números 17-19; l'actuació d'una part lateral en el desenvolupament de el XNUMXè moviment del piano. Sonata núm. 1 de Prokofiev), normalment en clímaxs locals o generals – solemne (7a part del quartet, números 4 i 6, 193a part del quintet de piano, número 195, Taneyev), dramàtica (4a part de la 220a simfonia). de Xostakovitx, números 4 i 1) o commovedorament tràgic (28a part de la 34a simfonia de Miaskovski, número 1; ibid. números 48-52 a la 53a part: leitmotiv, Za ira, Dies irae, part principal 4a part). En rus sostenint música en W. serveix com a mitjà per encarnar l'èpica. relíquies (la part principal a la repetició en doble, a la coda en quatre U.

Formes inusuals d'U. Ús a la música nova del segle XX determinat per la seva tendència general a la complexitat i al càlcul. En la música dodecàfona, U pot ser un moment organitzador en la presentació de material en sèrie.

A. Webern. Concert op 24, 1r moviment. Augment i disminució de la progressió del ritme.

la llibertat harmònica fa possibles les combinacions més complexes amb W., per exemple. implementació efectiva del tema en U. en polifonia. En el doble cànon de Stravinski (basat en l'estil dels venecians G. i A. Gabrieli), la 2a proposta és una U inexacte de la primera (vegeu l'exemple de les columnes 670 i 671). U. i la reducció són els elements més importants de la rítmica virtuosa. tècniques d'O. Messiaen. En llibre. “La tècnica del meu llenguatge musical” assenyala les seves no tradicions. formes en relació amb l'estructura del rítmic. figures i poliritmes. i relació polifònica polimètrica. vots (vegeu exemple a la columna 671). Pel que fa al concepte de U. en la proporció de polifòniques. veus, Messiaen explora el rítmic. cànons (no s'imita el patró melòdic), en què la resposta es canvia amb un punt després de la nota (“Tres petites litúrgies de la presència divina”, 1a part, resposta en U. una vegada i mitja), i una combinació de figures (sovint ostinato) amb diferents U. i reduccions (de vegades parcials, inexactes, en moviment lateral; vegeu l'exemple de la columna 672).

SI Stravinski. Canticum sacrum, part 3, compassos 219-236. S'han omès les parts de corda que dupliquen el cor. P, I, R, IR - opcions de sèrie.

O. Messiaen. Cànon. Exemple No 56 de la 2a part del llibre “La tècnica del meu llenguatge musical”.

2) En notació mensural, l'augment és un augment a la meitat de la durada d'una nota, indicat amb un punt després de la nota. També s'anomena mètode d'enregistrament en què les notes es toquen amb un augment de durada de dues o tres vegades: 2/1 (proportio dupla), 3/1 (proportio tripla).

O. Messiaen. Epouvante. Exemple núm. 50 de la 2a part del llibre “La tècnica del meu llenguatge musical”.

Referències: Dmitriev A., La polifonia com a factor de conformació, L., 1962; Tyulin Yu., Art del contrapunt, M., 1964; Z Kholopov Yu., Sobre tres sistemes estrangers d'harmonia, a: Música i modernitat, vol. 4, M., 1966; Kholopova V., Qüestions de ritme en l'obra dels compositors de la primera meitat del segle 1971, M., 1978; Observacions teòriques sobre la història de la música, ds. Art., M., 1978; Problemes de ritme musical, ds. Art., M., 2; Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Bd 1907, Lpz., 1500; Feininger L., Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez (um 1937), Emsdetten in Westf., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1953, P., XNUMX. Vegeu també lit. a l'art. notació mensural.

VP Frayonov