Estudi de gravació a casa

Què és exactament un estudi? La Viquipèdia entén la definició d'estudi de gravació de la següent manera: "una instal·lació destinada a gravar enregistraments de so, que normalment inclou una sala de control, sales de mescla i masterització, així com una àrea social. Per definició, un estudi d'enregistrament és una sèrie de sales dissenyades per l'acústica per tal d'obtenir unes condicions acústiques òptimes.

I de fet, és una extensió correcta d'aquest terme, però qualsevol persona implicada en la producció musical, o algú que vulgui començar la seva aventura en aquest nivell, pot crear el seu propi "mini estudi" a casa seva sense l'ajuda d'un acústic i sense gastar grans quantitats de diners, però més sobre això més endavant a l'article.

T'expliquem els conceptes bàsics dels quals no t'has de moure mai quan vols ocupar-te de la producció musical.

Mescla: el procés de processament de pistes que combina una gravació de diverses pistes en un fitxer estèreo. Mentre barregem, fem diversos processos en pistes individuals (i grups de pistes) i trapem el resultat a una pista estèreo.

Mastering: un procés en el qual creem un disc coherent a partir d'un conjunt de pistes individuals. Aconseguim aquest efecte assegurant-nos que les cançons semblen procedents de la mateixa sessió, estudi, dia de gravació, etc. Intentem fer coincidir-les en termes d'equilibri de freqüències, sonoritat percebuda i espai entre elles, de manera que creïn una estructura uniforme. . Durant el mastering, treballeu amb un fitxer estèreo (mescla final).

La preproducció: és un procés en el qual prenem una decisió inicial sobre la naturalesa i el so de la nostra cançó, que passa abans que comenci la gravació real. Es pot dir que en aquesta etapa es crea una visió de la nostra peça, que després implementem.

Dinàmica: es relaciona amb la sonoritat d'un so i no només s'aplica a les variacions entre notes individuals. També es pot utilitzar amb èxit per a seccions individuals, com ara un vers més tranquil i un cor més fort.

Velocitat: és responsable de la força del so, la intensitat amb què es reprodueix un fragment determinat, es relaciona amb el caràcter del so i l'articulació, per exemple, en el moment clau de la peça, el tambor comença a tocar més fort per augmentar la dinàmica, per tant la velocitat hi està estretament relacionada.

Panorama: el procés de col·locació dels elements (pistes) en una base estèreo constitueix la base per aconseguir mescles àmplies i espaioses, facilita una millor separació entre els instruments i condueix a un so més clar i diferent durant tota la mescla. En altres paraules, una panoràmica és el procés de creació d'espai per a pistes individuals. Tenint espai LR (d'esquerra a dreta) creem un equilibri d'imatge estèreo. Els valors de panoràmica solen expressar-se com a percentatge.

Automatització: ens permet desar diversos canvis a gairebé tots els paràmetres del mesclador: controls lliscants, botons de panoràmica, nivells d'enviament als efectes, activació i desactivació de plug-ins, paràmetres dins de plug-ins, pujar i baixar el volum de rastres i grups de rastres. i moltes, moltes altres coses. L'automatització pretén principalment cridar l'atenció de l'oient sobre la peça.

Compressor de dinàmica – “La tasca d'aquest dispositiu és corregir la dinàmica, anomenada compressió de la dinàmica del material sonor segons paràmetres establerts per l'usuari. Els paràmetres bàsics que influeixen en el funcionament del compressor són el punt d'excitació (normalment s'utilitza el terme anglès threshold) i el grau de compressió (ratio). Actualment, s'utilitzen compressors tant de maquinari com de programari (la majoria de vegades en forma de connectors VST). “

Limitador: una potent forma extrema de compressor. La diferència és que, per regla general, té una relació alta establerta de fàbrica (a partir de 10: 1) i un atac molt ràpid.

Bé, com que ja coneixem els conceptes bàsics, podem abordar el tema real d'aquest article. A continuació mostraré en què consisteixen els estudis de gravació casolans i què necessitem principalment per crear-ne un.

1. Ordinador amb programari DAW. L'eina bàsica per treballar en un estudi domèstic és una unitat informàtica de bona classe, preferiblement equipada amb un processador ràpid de diversos nuclis, una gran quantitat de memòria RAM, així com un disc amb una gran capacitat. Actualment, fins i tot els anomenats equips de gamma mitjana compliran aquests requisits. Tampoc estic dient que els ordinadors més febles, no necessàriament nous, siguin completament inadequats per a aquest paper, però estem parlant d'un treball còmode amb música, sense tartamudes ni latència.

També necessitarem un programari que converteixi el nostre ordinador en una estació de treball musical. Aquest programari ens permetrà gravar so o crear la nostra pròpia producció. Hi ha molts programes d'aquest tipus, faig servir el molt popular FL Studio en l'etapa inicial, i després, en una fase posterior, l'anomenat I use Samplitude Pro de MAGIX per a la barreja. Tanmateix, no pretenc anunciar cap producte, perquè el soft que utilitzem és una qüestió individual, i al mercat trobarem, entre d'altres, articles com: Ableton, Cubase, Pro Tools, i molts altres. Val la pena esmentar els DAW gratuïts, a saber: Samplitude 11 Silver, Studio One 2 Free o MuLab Free.

2. Interfície d'àudio – una targeta de música dissenyada per gravar so i treballar-hi. Una solució econòmica és, per exemple, Maya 44 USB, que es comunica amb l'ordinador a través del port USB, gràcies al qual també el podem utilitzar amb ordinadors portàtils. L'ús de la interfície minimitza la latència que sovint es produeix quan s'utilitza una targeta de so integrada.

3. Teclat MIDI – un dispositiu que funciona de la mateixa manera que els teclats clàssics, però que no disposa de mòdul de so, de manera que “sona” només després de connectar-se a un ordinador i utilitzar un programari adequat en forma de connectors que emulen instruments virtuals. Els preus dels teclats són tan diferents com el seu nivell d'avenç, mentre que els teclats bàsics de 49 tecles es poden obtenir des de tan sols 300 PLN.

4. Micròfon – si pretenem no només crear, sinó també gravar veus, també necessitarem un micròfon, que s'hauria de seleccionar perquè s'adapti als nostres requisits i sigui adequat a les nostres necessitats. Cal plantejar-se si en el nostre cas i en les condicions que tenim a casa funcionarà un micròfon dinàmic o de condensador, perquè no és cert que un estudi només sigui un “condensador”. Si no tenim una sala humitejada preparada per a la gravació de veus, la millor solució serà un micròfon dinàmic direccional de bona qualitat.

5. Monitors d'estudi – aquests són els altaveus dissenyats per emfatitzar cada detall de la nostra gravació, per tant, no sonaran tan perfectes com els altaveus de torre o els jocs d'altaveus d'ordinador, però d'això es tracta, perquè no s'exagerarà cap freqüència i el so que creem. en ells sonarà bé en totes les condicions. Hi ha molts monitors d'estudi al mercat, però per comprar un equip de bona qualitat que soni com hauria de ser, hem de tenir en compte el cost d'un mínim de 1000 PLN. Suma Espero que aquest breu article us introdueixi en el concepte d'"estudi d'enregistrament a casa" i que els consells donin els seus fruits en el futur. Amb un lloc de treball disposat d'aquesta manera, podem començar fàcilment a treballar en les nostres produccions, de fet, no necessitem gaire més, perquè avui en dia gairebé tots els dispositius, sintetitzadors de música estan disponibles en forma de connectors VST, i aquests endolls són els seus emulació fidel, però potser més sobre això en part