Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Vaig veure una primavera. Net i fresc, murmurant en veu alta, va córrer pels seus camps natius. Les cançons d'Amirov respiren frescor i puresa. Vaig veure un plàtan. Creixent arrels profundament a la terra, va ascendir al cel amb la seva corona. Semblant a aquest plàtan hi ha l'art de Fikret Amirov, que ha crescut precisament pel fet d'arrelar al seu sòl natal. Nabi Hazri

La música de F. Amirov té una gran atracció i encant. El patrimoni creatiu del compositor és extens i polifacètic, orgànicament connectat amb la música popular d'Azerbaidjan i la cultura nacional. Una de les característiques més atractives del llenguatge musical d'Amirov és el melodisme: "Fikret Amirov té un ric do melòdic", va escriure D. Xostakovitx. "La melodia és l'ànima de la seva obra".

L'element de la música popular va envoltar Amirov des de la infància. Va néixer a la família del famós tarksta i peztsakhanende (intèrpret mugham) Mashadi Jamil Amirov. "Shusha, d'on era el meu pare, es considera amb raó el conservatori de Transcaucàsia", va recordar Amirov. “… Va ser el meu pare qui em va revelar el món dels sons i el secret dels mughams. Fins i tot quan era nen, aspirava a imitar el seu joc de quitrà. De vegades m'hi anava bé i portava una gran alegria. Un paper important en la formació de la personalitat del compositor d'Amirov va ser jugat per les lluminàries de la música azerbaidjana: el compositor U. Gadzhibekov i el cantant Bul-Bul. El 1949, Amirov es va graduar al Conservatori, on va estudiar composició a la classe de B. Zeidman. Durant els anys d'estudi al conservatori, el jove compositor va treballar a l'aula de música popular (NIKMUZ), comprenent teòricament el folklore i l'art del mugham. En aquest moment, s'està formant l'ardent compromís del jove músic amb els principis creatius d'U. Gadzhibekov, el fundador de la música professional d'Azerbaidjan i, en particular, de l'òpera nacional. "Em diuen un dels successors de l'obra d'Uzeyir Gadzhibekov, i estic orgullós d'això", va escriure Amirov. Aquestes paraules van ser confirmades pel poema "Dedicació a Uzeyir Gadzhibekov" (per a l'uníson de violins i violoncels amb piano, 1949). Sota la influència de les operetes de Gadzhibekov (entre les quals Arshin Mal Alan és especialment popular), Amirov va tenir la idea d'escriure la seva pròpia comèdia musical The Thieves of Hearts (publicada el 1943). El treball es va desenvolupar sota la direcció d'U. Gadzhibekov. També va contribuir a la realització d'aquesta obra al Teatre Estatal de Comèdia Musical, que s'estrenava en aquells difícils anys de guerra. Aviat Amirov escriu una segona comèdia musical: Good News (publicada el 1946). Durant aquest període també van aparèixer l'òpera “Uldiz” (“Estrella”, 1948), el poema simfònic “En memòria dels herois de la Gran Guerra Patriòtica” (1943), el doble Concert per a violí i piano i orquestra (1946). . El 1947, el compositor va escriure la simfonia Nizami, la primera simfonia per a orquestra de corda de la música azerbaidiana. I finalment, el 1948, Amirov va crear els seus famosos mughams simfònics "Shur" i "Kurd-ovshary", que representen un nou gènere, l'essència del qual és la síntesi de les tradicions dels cantants folklòrics azerbaidjans-khanende amb els principis de la música simfònica europea. .

"La creació dels mughams simfònics "Shur" i "Kurd-ovshary" és una iniciativa de Bul-Bul", va assenyalar Amirov, Bul-Bul va ser "el confident, assessor i ajudant més proper de les obres que he escrit fins ara". Ambdues composicions formen un díptic, sent independents i alhora connectades entre si per parentiu modal i entonació, la presència de connexions melòdiques i un únic leitmotiv. El paper principal en el díptic pertany a Mugham Shur. Ambdues obres es van convertir en un esdeveniment destacat en la vida musical de l'Azerbaidjan. Van rebre un veritable reconeixement internacional i van establir les bases per a l'aparició de maqoms simfònics a Tadjikistan i Uzbekistan.

Amirov es va mostrar un innovador en l'òpera Sevil (post. 1953), escrita a partir del drama homònim de J. Jabarly, la primera òpera lírico-psicològica nacional. "El drama de J. Jabarly m'és familiar des de l'escola", va escriure Amirov. “A principis dels anys 30, al teatre de teatre de la ciutat de Ganj, vaig haver de fer el paper del fill de Sevil, el petit Gunduz. … Vaig intentar conservar a la meva òpera la idea principal del drama: la idea de la lluita de la dona d'Orient pels seus drets humans, el pathos de la lluita de la nova cultura proletària amb la burgesia burgesa. En el procés de treball de la composició, no em va deixar pensar en les similituds entre els personatges dels herois del drama de J. Jabarly i les òperes de Txaikovski. Sevil i Tatiana, Balash i Herman estaven a prop al seu magatzem interior. El poeta nacional de l'Azerbaidjan Samad Vurgun va acollir molt positivament l'aparició de l'òpera: "..." Sevilla "és rica en melodies encantadores extretes del tresor inesgotable de l'art mugham i hàbilment refractades a l'òpera".

Un lloc important en l'obra d'Amirov als anys 50-60. ocupat per obres per a una orquestra simfònica: la suite de colors vius “Azerbaijan” (1950), “Azerbaijan Capriccio” (1961), “Danses simfòniques” (1963), impregnada de melos nacionals. La línia de mughams simfònics "Shur" i "Kurd-ovshary" després de 20 anys es continua amb el tercer mugham simfònic d'Amirov: "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), inspirat en la poesia de dos grans poetes d'Orient: Hafiz i Behind. . El 1964, el compositor va fer la segona edició de la simfonia per a orquestra de corda "Nizami". (La poesia del gran poeta i pensador azerbaidjanès el va inspirar més tard per crear el ballet "Nizami".) Amb motiu del 600 aniversari d'un altre destacat poeta azerbaidjan, Nasimi, Amirov escriu un poema coreogràfic per a una orquestra simfònica, un cor de dones, tenor, recitadors i grup de ballet “La llegenda de Nasimi”, i posteriorment fa una versió orquestral d'aquest ballet.

Un nou punt àlgid en l'obra d'Amirov va ser el ballet "Les mil i una nits" (post. 1979), una colorida extravagància coreogràfica, com si irradiés la màgia dels contes de fades àrabs. “Per invitació del Ministeri de Cultura de l'Iraq, vaig visitar aquest país amb N. Nazarova” (coreògrafa-directora del ballet. – NA). Vaig intentar penetrar profundament en la cultura musical del poble àrab, la seva plasticitat, la bellesa dels rituals musicals, vaig estudiar monuments històrics i arquitectònics. Em vaig enfrontar a la tasca de sintetitzar allò nacional i universal...", va escriure Amirov. La partitura del ballet és de colors vius, basada en el joc de timbres que imita el so dels instruments populars. Els tambors hi tenen un paper important, porten una càrrega semàntica important. Amirov introdueix un altre color tímbric a la partitura: una veu (soprano) que canta el tema de l'amor i es converteix en un símbol del principi ètic.

Amirov, juntament amb la composició, va participar activament en activitats musicals i socials. Va ser secretari de les juntes de la Unió de Compositors de l'URSS i de la Unió de Compositors de l'Azerbaidjan, director artístic de la Societat Filharmònica Estatal d'Azerbaidjan (1947), director del Teatre Acadèmic d'Òpera i Ballet de l'Azerbaidjan. MF Akhundova (1956-59). "Sempre he somiat i encara somio que la música d'Azerbaidjana s'escoltarà a tots els racons del món... Després de tot, la gent es jutja per la música de la gent! I si almenys parcialment he aconseguit complir el meu somni, el somni de tota la meva vida, aleshores sóc feliç", va expressar Fikret Amirov el seu credo creatiu.

N. Aleksenko