Història del Continuum

Continuum – un instrument musical electrònic, de fet, és un controlador multitàctil. Va ser desenvolupat per Lippold Haken, un professor d'electrònica alemany que es va traslladar a viure i treballar als Estats Units. L'instrument consta d'un teclat, la superfície de treball del qual és de cautxú sintètic (neoprè) i mesura 19 cm d'alçada i 72 cm de llarg, en la versió de mida completa la longitud es pot ampliar fins a 137 cm. El rang de so és de 7,8 octaves. La millora de l'eina no s'atura avui. L. Haken, juntament amb el compositor Edmund Egan, presenten nous sons, ampliant així les possibilitats de la interfície. És realment un instrument musical del segle XXI.

Com funciona el continu

Els sensors situats per sobre de la superfície de treball de l'eina registren la posició dels dits en dues direccions: horitzontal i vertical. Moveu els dits horitzontalment per ajustar el to i moveu-los verticalment per ajustar el timbre. Si premeu força, es canvia el volum. La superfície de treball és llisa. cada grup de tecles està ressaltat amb un color diferent. Pots tocar-lo a dues mans i amb diferents dits, fet que permet tocar diverses composicions musicals alhora. Continuum funciona en mode de veu única i polifonia de 16 veus.

Com va començar tot

La història dels instruments musicals electrònics va començar a principis del segle XIX amb la invenció del telègraf musical. L'instrument, el principi del qual es va extreure del telègraf convencional, estava equipat amb un teclat de dues octaves, que permetia tocar diverses notes. Cada nota tenia la seva pròpia combinació de lletres. També s'utilitzava amb finalitats militars per xifrar missatges.

Després va venir el telharmònium, que ja s'utilitzava exclusivament amb finalitats musicals. Aquest aparell, de dos pisos d'alçada i 200 tones de pes, no era gaire popular entre els músics. El so es va crear mitjançant generadors especials de corrent continu que giraven a diferents velocitats. Es reproduïa per altaveus de botzina o es transmetia a través de línies telefòniques.

Al voltant del mateix període de temps, apareix l'únic instrument musical coralcello. Els seus sons eren com veus celestials. Era molt més petit que el seu predecessor, però tanmateix va romandre bastant gran en comparació amb els seus homòlegs musicals moderns. L'instrument tenia dos teclats. D'una banda, el so es creava amb dinamos rotatius i s'assemblava a un so d'orgue. D'altra banda, gràcies als impulsos elèctrics, es va activar el mecanisme del piano. De fet, les "veus celestials" combinaven simultàniament la interpretació de dos instruments, un orgue elèctric i un piano. El corall va ser el primer instrument musical electrònic disponible comercialment.

El 1920, gràcies a l'enginyer soviètic Lev Theremin, va aparèixer el theremin, que encara s'utilitza avui dia. El so que hi ha es reprodueix quan canvia la distància entre les mans de l'intèrpret i les antenes de l'instrument. L'antena vertical era la responsable del to del so, i l'horitzontal controlava el volum. El mateix creador de l'instrument no es va aturar en el theremin, sinó que també va inventar la thereminharmony, el theremin violoncel, el theremin keyboard i la terpsina.

Als anys 30 del segle XIX es va crear un altre instrument electrònic, el trautonium. Era una caixa plena de llums i cables. El so que hi havia es reproduïa a partir de generadors de tubs equipats amb una tira sensible, que servia de resistència.

Molts d'aquests instruments musicals es van utilitzar activament en l'acompanyament musical d'escenes de pel·lícules. Per exemple, si calia transmetre un efecte aterridor, diversos sons còsmics o l'aproximació d'alguna cosa no identificada, s'utilitzava un theremin. Aquest instrument podria substituir una orquestra sencera en algunes escenes, la qual cosa permetia estalviar considerablement el pressupost.

Podem dir que tots els instruments musicals anteriors, en major o menor mesura, es van convertir en els progenitors del continu. L'instrument en si és encara popular avui dia. Per exemple, el teclista de Dream Theater Jordan Rudess o el compositor Alla Rakha Rahman l'utilitzen en el seu treball. Està involucrat en el rodatge de pel·lícules ("Indiana Jones i el regne de la calavera de cristall") i en l'enregistrament de bandes sonores per a jocs d'ordinador (Diablo, World of Warcraft, StarCraft).