Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn Gould

La nit del 7 de maig de 1957, molt poca gent es va reunir per a un concert a la Gran Sala del Conservatori de Moscou. El nom de l'intèrpret no era conegut per cap dels amants de la música de Moscou, i gairebé cap dels presents tenia grans esperances per aquesta nit. Però el que va passar després segur que serà recordat per tothom durant molt de temps.

Així descrivia el professor GM Kogan les seves impressions: “Des dels primers compassos de la primera fuga de l'Art de la fuga de Bach, amb què el pianista canadenc Glen Gould va començar el seu concert, va quedar clar que estàvem davant d'un fenomen destacat en el camp de la interpretació artística al piano. Aquesta impressió no ha canviat, sinó que només s'ha reforçat al llarg del concert. Glen Gould encara és molt jove (té vint-i-quatre anys). Malgrat això, ja és un artista madur i un mestre perfecte amb una personalitat ben definida i clarament definida. Aquesta individualitat es reflecteix decisivament en tot, tant en el repertori com en la interpretació, i en els mètodes tècnics de tocar, i fins i tot en la manera externa d'execució. La base del repertori de Gould són grans obres de Bach (per exemple, la Sisena Partita, Variacions Goldberg), Beethoven (per exemple, Sonata, Op. 109, Quart Concert), així com els expressionistes alemanys del segle XIX (sonates de Hindemith). , Alban Berg). Les obres de compositors com Chopin, Liszt, Rachmaninoff, per no parlar de les obres de caràcter purament virtuós o de saló, sembla que no atrauen gens al pianista canadenc.

• Música de piano a la botiga en línia Ozon →

La mateixa fusió de tendències clàssiques i expressionistes també caracteritza la interpretació de Gould. Destaca per l'enorme tensió del pensament i la voluntat, sorprenentment gravada en el ritme, el fraseig, les correlacions dinàmiques, molt expressives a la seva manera; però aquesta expressivitat, emfàticament expressiva, és alhora d'alguna manera ascètica. Sorprèn la concentració amb què el pianista “desvincula” del seu entorn, es submergeix en la música, l'energia amb què expressa i “imposa” al públic les seves intencions interpretatives. Aquestes intencions d'alguna manera, potser, són discutibles; tanmateix, no es pot deixar de retre homenatge a la impressionant convicció de l'intèrpret, no es pot deixar d'admirar la confiança, la claredat, la certesa de la seva encarnació, l'habilitat pianística precisa i impecable, una línia sonora tan uniforme (especialment en piano i pianissimo), com passatges diferents, com un calat, a través i a través de la polifonia de "mirar a través". Tot en el pianisme de Gould és únic, fins a les tècniques. El seu aterratge extremadament baix és peculiar. La seva manera de dirigir amb la mà lliure durant l'actuació és peculiar... Glen Gould encara està al començament del seu camí artístic. No hi ha dubte que li espera un futur brillant".

Hem citat aquesta breu ressenya pràcticament en la seva totalitat, no només perquè va ser la primera resposta seriosa a l'actuació del pianista canadenc, sinó sobretot perquè el retrat traçat amb tanta perspicàcia pel venerable músic soviètic, paradoxalment, ha conservat la seva autenticitat, principalment i més tard, encara que el temps, és clar, hi va fer alguns ajustos. Això, per cert, demostra el que un mestre madur i ben format, jove Gould, va aparèixer davant nostre.

Va rebre les seves primeres lliçons de música a la ciutat natal de la seva mare, Toronto, des dels 11 anys va assistir allà al Royal Conservatory, on va estudiar piano a la classe d'Alberto Guerrero i composició amb Leo Smith, i també va estudiar amb els millors organistes de la ciutat. Gould va debutar com a pianista i organista l'any 1947, i es va graduar al conservatori només el 1952. Res no va predir un ascens meteòric fins i tot després d'actuar amb èxit a Nova York, Washington i altres ciutats dels EUA el 1955. El principal resultat d'aquestes actuacions va ser un contracte amb la discogràfica CBS, que va mantenir la seva força durant molt de temps. Aviat es va fer el primer disc seriós –variacions “Goldberg” de Bach– que més tard es va fer molt popular (abans, però, ja havia gravat diverses obres de Haydn, Mozart i autors contemporanis al Canadà). I va ser aquella nit a Moscou que va posar les bases de la fama mundial de Gould.

Després d'haver ocupat una posició destacada a la cohort dels principals pianistes, Gould va dirigir una activitat de concert activa durant diversos anys. És cert que ràpidament es va fer famós no només pels seus èxits artístics, sinó també per la seva extravagància de comportament i l'obstinació de caràcter. O va exigir una certa temperatura als organitzadors del concert a la sala, va sortir a l'escenari amb guants, després es va negar a tocar fins que no hi hagués un got d'aigua al piano, després va iniciar judicis escandalosos, va cancel·lar els concerts, després va expressar insatisfacció amb el públic, va entrar en conflicte amb els directors.

La premsa mundial va recórrer, en particular, la història de com Gould, mentre assajava el Concert de Brahms en re menor a Nova York, va estar tan en desacord amb el director L. Bernstein en la interpretació de l'obra que l'actuació gairebé es va trencar. Al final, Bernstein es va dirigir al públic abans de l'inici del concert, advertint que no es podia "assumir cap responsabilitat de tot el que estava a punt de passar", però que encara dirigiria, ja que l'actuació de Gould "valia la pena escoltar-la"...

Sí, des del primer moment, Gould va ocupar un lloc especial entre els artistes contemporanis, i se li va perdonar molt precisament per la seva inusualitat, per la singularitat del seu art. No se'l podia acostar pels estàndards tradicionals, i ell mateix n'era conscient. És característic que, tornat de l'URSS, en un principi va voler participar al Concurs Txaikovski, però, després de pensar-ho, va abandonar aquesta idea; és poc probable que un art tan original pugui encaixar en el marc competitiu. No obstant això, no només original, sinó també unilateral. I com més Gould actuava en concert, més clar es feia no només la seva força, sinó també les seves limitacions, tant repertories com estilístiques. Si la seva interpretació de la música de Bach o d'autors contemporanis –malgrat tota la seva originalitat– va rebre invariablement la màxima apreciació, aleshores les seves “incursions” en altres àmbits musicals van provocar infinites disputes, insatisfacció i, de vegades, fins i tot dubtes sobre la gravetat de les intencions del pianista.

Per molt excèntric que es comportés Glen Gould, tanmateix, la seva decisió d'abandonar finalment l'activitat del concert es va complir com un llamp. Des de 1964, Gould no va aparèixer a l'escenari del concert, i el 1967 va fer la seva última aparició pública a Chicago. Aleshores va declarar públicament que no tenia intenció d'actuar més i que es volia dedicar totalment a la gravació. Es rumorejava que el motiu, l'última gota, era la molt hostil acollida que li va fer el públic italià després de la representació de les obres de Schoenberg. Però el mateix artista va motivar la seva decisió amb consideracions teòriques. Va declarar que a l'era de la tecnologia, la vida dels concerts està generalment condemnada a l'extinció, que només un disc de gramòfon ofereix a l'artista l'oportunitat de crear una actuació ideal, i al públic les condicions per a una percepció ideal de la música, sense interferències dels veïns. la sala de concerts, sense accidents. "Les sales de concerts desapareixeran", va predir Gould. "Els registres els substituiran".

La decisió de Gould i les seves motivacions van provocar una forta reacció entre els especialistes i el públic. Alguns es van burlar, d'altres s'oposaven seriosament, d'altres, uns quants, van acceptar amb cautela. No obstant això, el fet és que durant aproximadament una dècada i mitja, Glen Gould es va comunicar amb el públic només en absència, només amb l'ajuda de registres.

A l'inici d'aquest període, va treballar de manera fructífera i intensa; el seu nom va deixar d'aparèixer a l'encapçalament de la crònica escandalosa, però encara va cridar l'atenció de músics, crítics i amants de la música. Els nous registres de Gould apareixien gairebé cada any, però el seu nombre total és petit. Una part important dels seus enregistraments són obres de Bach: sis partites, concerts en re major, fa menor, sol menor, variacions “Goldberg” i “Clave ben temperat”, invencions de dues i tres parts, suite francesa, concert italià. , “L'art de la fuga”… Aquí Gould actua una vegada i una altra com un músic únic, com ningú, que escolta i recrea el complex teixit polifònic de la música de Bach amb gran intensitat, expressivitat i gran espiritualitat. Amb cadascun dels seus enregistraments, demostra una vegada i una altra la possibilitat d'una lectura moderna de la música de Bach, sense mirar enrere els prototips històrics, sense tornar a l'estil i la instrumentació del passat llunyà, és a dir, demostra la profunda vitalitat i modernitat. de la música de Bach avui.

Una altra secció important del repertori de Gould és l'obra de Beethoven. Fins i tot abans (del 1957 al 1965) va gravar tots els concerts, i després va afegir a la seva llista d'enregistraments amb moltes sonates i tres grans cicles de variacions. Aquí també atrau amb la frescor de les seves idees, però no sempre, amb la seva organicitat i persuasivitat; de vegades, les seves interpretacions estan completament en desacord, com va assenyalar el musicòleg i pianista soviètic D. Blagoy, "no només amb les tradicions, sinó també amb els fonaments del pensament de Beethoven". Involuntàriament, de vegades hi ha la sospita que les desviacions del tempo acceptat, el patró rítmic, les proporcions dinàmiques no són causades per un concepte ben pensat, sinó pel desig de fer-ho tot diferent dels altres. "Els últims enregistraments de Gould de les sonates de Beethoven de l'opus 31", va escriure un dels crítics estrangers a mitjans dels anys 70, "difícilment satisfaran tant els seus admiradors com els seus oponents. Aquells que l'estimen perquè va a l'estudi només quan està disposat a dir alguna cosa nova, encara no dita pels altres, trobaran que el que falta en aquestes tres sonates és precisament el repte creatiu; per als altres, tot allò que faci diferent dels seus companys no els semblarà especialment original.

Aquesta opinió ens porta de nou a les paraules del mateix Gould, que una vegada va definir el seu objectiu de la següent manera: “En primer lloc, m'esforço per evitar el mitjà daurat, immortalitzat al disc per molts pianistes excel·lents. Crec que és molt important destacar aquells aspectes de l'enregistrament que il·luminen la peça des d'una perspectiva completament diferent. L'execució ha d'estar el més propera possible a l'acte creatiu: aquesta és la clau, aquesta és la solució al problema. De vegades, aquest principi va portar a èxits destacats, però en els casos en què el potencial creatiu de la seva personalitat va entrar en conflicte amb la naturalesa de la música, va arribar al fracàs. Els compradors de discos s'han acostumat al fet que cada nou enregistrament de Gould portava una sorpresa, feia possible escoltar una obra familiar sota una nova llum. Però, com va assenyalar encertadament un dels crítics, en interpretacions permanentment embolicades, en l'etern esforç per l'originalitat, també s'amaga l'amenaça de la rutina: tant l'intèrpret com l'oient s'hi acostumen, i després esdevenen "segells d'originalitat".

El repertori de Gould sempre ha estat clarament perfilat, però no tan estret. Amb prou feines va tocar Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, va interpretar molta música del segle III: sonates de Scriabin (núm. 3), Prokofiev (núm. 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith, tots les obres d'A. Schoenberg, en les quals participava el piano; va reviure les obres d'autors antics –Byrd i Gibbons, va sorprendre els aficionats a la música per a piano amb un atractiu inesperat per a la transcripció de Liszt de la Cinquena Simfonia de Beethoven (recreava el so plena de sang de l'orquestra al piano) i fragments d'òperes de Wagner; va gravar inesperadament exemples oblidats de música romàntica: la Sonata de Grieg (Op. 7), el Nocturn i les variacions cromàtiques de Wiese i, de vegades, fins i tot les sonates de Sibelius. Gould també va compondre les seves pròpies cadències per als concerts de Beethoven i va interpretar la part de piano en el monodrama Enoch Arden de R. Strauss i, finalment, va gravar l'Art de la fuga de Bach a l'orgue i, per primera vegada assegut al clavicèmbal, va oferir als seus admiradors un excel·lent interpretació de la Suite de Haendel. A tot això, Gould va actuar activament com a publicista, autor de programes de televisió, articles i anotacions als seus propis enregistraments, tant escrits com orals; de vegades les seves declaracions també contenien atacs que indignaven músics seriosos, de vegades, per contra, pensaments profunds, encara que paradoxals. Però també va passar que refutava les seves afirmacions literàries i polèmiques amb una interpretació pròpia.

Aquesta activitat versàtil i proposada va donar motius per esperar que l'artista encara no hagués dit l'última paraula; que en el futur la seva recerca portarà a importants resultats artístics. En alguns dels seus enregistraments, encara que de manera molt vaga, encara hi havia una tendència a allunyar-se dels extrems que l'han caracteritzat fins ara. Elements d'una nova senzillesa, rebuig de manierismes i extravagància, un retorn a la bellesa original del so del piano són més clarament visibles en els seus enregistraments de diverses sonates de Mozart i 10 intermezzos de Brahms; l'actuació de l'artista no ha perdut de cap manera la seva frescor i originalitat inspiradores.

Per descomptat, és difícil dir fins a quin punt es desenvoluparia aquesta tendència. Un dels observadors estrangers, que va "pronosticar" el camí del desenvolupament futur de Glenn Gould, va suggerir que finalment es convertiria en un "músic normal" o tocaria a duet amb un altre "problemador": Friedrich Gulda. Cap de les dues possibilitats semblava improbable.

En els darrers anys, Gould, aquest “pescador musical”, com l'anomenaven els periodistes, es va mantenir al marge de la vida artística. Es va instal·lar a Toronto, en una habitació d'hotel, on va equipar un petit estudi de gravació. A partir d'aquí, els seus discs es van estendre per tot el món. Ell mateix no va sortir del seu pis durant molt de temps i només caminava amb cotxe de nit. Aquí, en aquest hotel, una mort inesperada es va apoderar de l'artista. Però, per descomptat, el llegat de Gould continua vivint, i el seu joc impacta avui amb la seva originalitat, dissimilaritat amb qualsevol exemple conegut. Són de gran interès les seves obres literàries, recollides i comentades per T. Page i publicades en moltes llengües.

Grigoriev L., Platek Ya.