Música de cinema |
La música de cinema és un component d'una obra cinematogràfica, un dels seus importants mitjans d'expressió. En el desenvolupament de les muses art-va. El disseny de la pel·lícula distingeix entre el període del cinema mut i el període del cinema sonor.
En el cinema mut, la música encara no formava part de la pel·lícula. No va aparèixer en el procés de fer la pel·lícula, sinó durant la seva demostració: la projecció de pel·lícules va ser acompanyada per pianistes-il·lustradors, trios i, de vegades, orquestres. No obstant això, la necessitat absoluta de la música. L'acompanyament ja en aquesta primera etapa del desenvolupament de la cinematografia va revelar la seva naturalesa sonora i visual. La música s'ha convertit en un acompanyant indispensable del cinema mut. Es van publicar àlbums de música recomanats per acompanyar pel·lícules. obres. Facilitant la tasca dels músics-il·lustradors, al mateix temps van donar lloc al perill de l'estandardització, la subordinació de diverses arts. idees a un principi únic d'il·lustració directa. Així, per exemple, el melodrama anava acompanyat de música romàntica histèrica, còmica. pel·lícules –humorescs, scherzos, pel·lícules d'aventures– al galop, etc. Els intents de crear música original per al cinema es remunten als primers anys d'existència del cinema. L'any 1908 C. Saint-Saens va compondre música (una suite per a cordes, instruments, piano i harmònium en 5 parts) per a l'estrena de la pel·lícula L'assassinat del duc de Guisa. Experiments similars es van dur a terme a Alemanya, els EUA.
A la Sov. Unió amb l'adveniment d'un nou art cinematogràfic revolucionari, va sorgir un enfocament diferent de la cinematografia: es van començar a crear claus originals i partitures musicals. acompanyament de determinades pel·lícules. Entre les més famoses hi ha la música de DD Xostakovitx per a la pel·lícula "New Babylon" (1929). L'any 1928. el compositor E. Meisel va escriure música per demostrar mussols. pel·lícula "Battleship Potemkin" a Berlín. Els compositors van buscar una solució musical única, independent i concreta, determinada per la dramatúrgia de la cinematografia. producció, la seva organització interna.
Amb la invenció de l'equip d'enregistrament de so, cada pel·lícula va rebre la seva pròpia banda sonora única. La seva gamma sonora incloïa una paraula sonora i sorolls.
Des del naixement del cinema sonor, ja als anys trenta. hi va haver una divisió de la cinematografia en intraframe: concreta, motivada, justificada pel so d'un instrument representat en el marc, un altaveu de ràdio, el cant d'un personatge, etc., i fora de pantalla: "de l'autor", "condicional". La música fora de la pantalla està, per dir-ho, allunyada de l'acció i, alhora, caracteritza els esdeveniments de la pel·lícula, expressa el flux ocult de la trama.
A les pel·lícules dels anys 30, que destacaven per la seva nítida dramatització de l'argument, el text sonor va adquirir una gran importància; la paraula i l'acte s'han convertit en les maneres més importants de caracteritzar un personatge. Aquesta estructura cinematogràfica necessitava una gran quantitat de música intraframe, concretant directament el temps i el lloc de l'acció. Els compositors van intentar donar la seva pròpia interpretació de les muses. imatges; la música en el marc es va convertir en fora de la pantalla. Principis dels anys 30. marcat per la recerca de la inclusió semàntica de la música a la pel·lícula com a cinematogràfica significativa i important. component. Una de les formes més populars de caracterització musical dels personatges i esdeveniments de la pel·lícula és la cançó. La música està molt difosa durant aquest període. una pel·lícula de comèdia basada en una cançó popular.
Les mostres clàssiques de K. d'aquesta espècie van ser creades per IO Dunaevsky. La seva música, cançons per a pel·lícules ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, dir. GA Alexandrov; "Rich Bride", 1938, "Kuban Cossacks", 1950, dirigida per IA Pyriev), imbuït d'una actitud alegre, distingida pel leitmotiv de característiques, temàtica. senzillesa, sinceritat, va guanyar una immensa popularitat.
Juntament amb Dunayevsky, els compositors br. Pokrass, TN Khrennikov i altres, més tard, a principis dels anys 50. NV Bogoslovski, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin i altres La pel·lícula "Chapaev" (70 anys, directors germà Vasiliev, comp. GN Popov) es distingeix per la coherència i la precisió de la selecció de música intra-frame. L'estructura de la cançó-entonació de la pel·lícula (la base del desenvolupament dramàtic és la cançó popular), que té una sola leitingtonació, caracteritza directament la imatge de Chapaev.
En pel·lícules dels anys 30. la relació entre imatge i música es basava en el cap. arr. basat en els principis del paral·lelisme: la música intensificava tal o aquella emoció, l'estat d'ànim creat per l'autor de la pel·lícula, la seva actitud davant el personatge, la situació, etc. l'aprofundeixen. De gran interès en aquest sentit va ser la música innovadora de DD Shostakovich per a les pel·lícules Alone (1931, dir. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter (1932, dirigida per FM Ermler, SI Yutkevich). Juntament amb Xostakovitx, els mussols més importants arriben al cinema. compositors simfònics – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky i altres. Molts d'ells col·laboren al cinema al llarg de tota la seva vida creativa. Sovint les imatges sorgides en K. esdevenen la base de simfonies independents. o simfonia vocal. prod. (cantata "Alexander Nevsky" de Prokofiev i altres). Juntament amb els directors d'escena, els compositors busquen muses fonamentals. decisions de la pel·lícula, s'esforcen per comprendre el problema del lloc i la finalitat de la música al cinema. Una comunitat realment creativa connectada a l'ordinador. SS Prokofiev i dir. SM Eisenstein, que va treballar en el problema de l'estructura sonora i visual de la pel·lícula. Eisenstein i Prokofiev van trobar formes originals d'interacció entre la música i l'art visual. La música de Prokofiev per a les pel·lícules d'Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938) i "Ivan the Terrible" (1a sèrie - 1945; estrena a la pantalla 2a - 1958) es distingeix per la concisió, la convexitat escultòrica de les muses. imatges, es representarà la seva coincidència exacta amb el ritme i la dinàmica. solucions (el contrapunt sonor i visual desenvolupat de manera innovadora assoleix una perfecció especial a l'escena de la batalla sobre el gel de la pel·lícula "Alexander Nevsky"). El treball conjunt al cinema, les recerques creatives d'Eisenstein i Prokofiev van contribuir a la formació del cinema com a mitjà d'art important. expressivitat. Aquesta tradició va ser adoptada més tard pels compositors dels anys 50, a principis. Anys 70 El desig d'experimentar, el descobriment de noves possibilitats per combinar música i imatges distingeix el treball d'EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky i altres.
Gran mesura d'art. la generalitat, característica de la música com a art en general, va determinar el seu paper en una obra cinematogràfica: K. realitza “... la funció d'una imatge generalitzada en relació amb el fenomen representat...” (SM Eisenstein), permet expressar el més important. pensament o idea per a la pel·lícula. El cinema sonoro-visual modern preveu la presència de muses a la pel·lícula. conceptes. Es basa en l'ús de música motivada tant fora de la pantalla com intra-frame, que sovint es converteix en una manera de conèixer l'essència dels personatges humans de manera discreta, però profunda i subtil. Juntament amb l'ús generalitzat del mètode de paral·lelisme directe de música i imatges, l'ús "contrapuntístic" de la música comença a tenir un paper cada cop més important (el significat del qual va ser analitzat per SM Eisenstein fins i tot abans de l'arribada del cinema sonor). Construïda sobre una juxtaposició contrastada de música i imatges, aquesta tècnica potencia el dramatisme dels esdeveniments mostrats (el tiroteig d'ostatges a la pel·lícula italiana La llarga nit de 1943, 1960, s'acompanya de la música alegre de la marxa feixista; la feliç final). episodis de la pel·lícula italiana Divorce in Italian, 1961, passen al so d'una marxa fúnebre). Mitjans. la música ha experimentat una evolució. un leitmotiv que sovint revela la idea general i més important de la pel·lícula (per exemple, el tema de Gelsomina a la pel·lícula italiana The Road, 1954, dirigida per F. Fellini, humorista N. Rota). De vegades, a la pel·lícula moderna, la música no s'utilitza per millorar, sinó per contenir les emocions. Per exemple, a la pel·lícula "400 Blows" (1959), el director F. Truffaut i el compositor A. Constantin lluiten per la severitat de la música. temes per animar l'espectador a una valoració racional del que passa a la pantalla.
Muses. el concepte de pel·lícula està directament subordinat al concepte general de l'autor. Així, per exemple, al Japó. pel·lícula "The Naked Island" (1960, dir. K. Shindo, comp. X. Hayashi), que parla de la vida dura, difícil, però profundament significativa de les persones que lluiten amb la natura en la lluita per l'existència, la música apareix invariablement. en plans que mostren cada dia el treball d'aquestes persones, i desapareix immediatament quan els esdeveniments importants entren a les seves vides. A la pel·lícula "La balada d'un soldat" (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv), escenificada com a lletrista. història, imatges musicals tenen adv. base; Trobada pel compositor l'entonació musical afirma la bellesa eterna i immutable de les relacions humanes senzilles i amables.
La música de la pel·lícula pot ser original, escrita expressament per a aquesta pel·lícula, o composta per melodies, cançons, música clàssica conegudes. obres musicals. En el cinema modern s'utilitza sovint la música dels clàssics – J. Haydn, JS Bach, WA Mozart, i altres, ajudant als cineastes a connectar la història del modern. món amb un alt humanisme. tradicions.
La música ocupa el lloc més important de la música. pel·lícules, història dedicada sobre compositors, cantants, músics. O bé interpreta certa dramatúrgia. funcions (si es tracta d'una història sobre la creació d'una determinada peça musical) o s'inclou a la pel·lícula com a número d'inserció. El paper principal de la música en les adaptacions cinematogràfiques d'espectacles d'òpera o ballet, així com en les independents creades a partir d'òperes i ballets. produccions cinematogràfiques. El valor d'aquest tipus de cinematografia es troba principalment en l'àmplia popularització de les millors obres del clàssic. i música moderna. Als anys 60. a França, es va intentar crear un gènere d'òpera cinematogràfica original (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand).
La música s'inclou en pel·lícules d'animació, documentals i de divulgació científica. A les pel·lícules d'animació, s'han desenvolupat els seus propis mètodes de música. disseny. El més habitual d'ells és la tècnica del paral·lelisme exacte de la música i la imatge: la melodia literalment repeteix o imita el moviment a la pantalla (a més, l'efecte resultant pot ser tant paròdic com líric). Mitjans. d'interès en aquest sentit són les pel·lícules d'Amer. dir. W. Disney, i especialment els seus quadres de la sèrie “Funny Symphonies”, que encarnen muses famoses en imatges visuals. prod. (per exemple, “Dance of the Skeletons” a la música del poema simfònic de C. Saint-Saens “Dance of Death”, etc.).
Etapa de desenvolupament musical modern. el disseny de la pel·lícula es caracteritza per la igual importància de la música entre altres components de l'obra cinematogràfica. La música de cinema és una de les veus més importants de la cinematografia. polifonia, que sovint esdevé la clau per revelar el contingut de la pel·lícula.
Referències: Bugoslavsky S., Messman V., Música i cinema. En el front cinematogràfic i musical, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Acompanyament musical al cinema, M.-L., 1929; London K., Música de cinema, trad. d'alemany, M.-L., 1937; Ioffe II, Música del cinema soviètic, L., 1938; Cheremukhin MM, Música de cinema sonor, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Cinema i música. La música en la dramatúrgia del film, M., 1964; Petrova IF, Música del cinema soviètic, M., 1964; Eisenstein S., De correspondència amb Prokofiev, “SM”, 1961, núm. 4; ell, Director i compositor, ibid., 1964, núm. 8; Fried E., La música al cinema soviètic, (L., 1967); Lissa Z., Estètica de la música de cinema, M., 1970.
IM Shilova
