Boris Emmanuilovich Khaikin |

Boris Khaikin

Artista popular de l'URSS (1972). Khaikin és un dels directors d'òpera soviètics més destacats. Al llarg de les dècades de la seva activitat creativa, va treballar als millors teatres musicals del país.

Immediatament després de graduar-se al Conservatori de Moscou (1928), on va estudiar direcció amb K. Saradzhev, i piano amb A. Gedike, Khaikin va ingressar al Teatre d'Òpera Stanislavsky. En aquest moment, ja havia fet els seus primers passos en el camp de la direcció, després d'haver completat la formació pràctica sota la direcció de N. Golovanov (classe d'òpera) i V. Suk (classe d'orquestra).

Ja en la seva joventut, la vida va empènyer el director contra un mestre tan excepcional com KS Stanislavsky. En molts aspectes, els principis creatius de Khaikin es van formar sota la seva influència. Juntament amb Stanislavsky, va preparar les estrenes de El barber de Sevilla i Carmen.

El talent de Khaikin es va manifestar amb més força quan es va traslladar a Leningrad l'any 1936, substituint S. Samosud com a director artístic i director en cap del Teatre d'Òpera Maly. Aquí va tenir l'honor de conservar i desenvolupar les tradicions del seu predecessor. I va fer front a aquesta tasca, combinant el treball en el repertori clàssic amb la promoció activa d'obres de compositors soviètics ("Virgin Soil Upturned" de I. Dzerzhinsky, "Cola Breugnon" de D. Kabalevsky, "Mother" de V. Zhelobinsky, " Motí” de L. Khodja-Einatov ).

Des de 1943, Khaikin és el director en cap i director artístic del Teatre d'Òpera i Ballet que porta el nom de SM Kirov. Aquí cal fer una menció especial als contactes creatius del director amb S. Prokofiev. L'any 1946 va posar en escena Duenna (Proposaments en un monestir), i més tard va treballar en l'òpera El conte d'un home real (la representació no es va posar en escena; només es va fer una audició tancada el 3 de desembre de 1948). De les noves obres d'autors soviètics, Khaikin va representar al teatre "La família de Taras" de D. Kabalevsky, "El príncep-llac" d'I. Dzerzhinsky. Les representacions del repertori clàssic rus –La donzella d'Orleans de Txaikovski, Boris Godunov i Khovanshchina de Mussorgski– es van convertir en serioses conquestes del teatre. A més, Khaikin també va actuar com a director de ballet (La Bella Dorment, El Trencanous).

La següent etapa de l'activitat creativa de Khaikin està associada al Teatre Bolxoi de l'URSS, del qual n'és director des de 1954. I a Moscou, va prestar una atenció considerable a la música soviètica (les òperes "Mother" de T. Khrennikov, " Jalil” de N. Zhiganov, el ballet “Cançó del bosc” de G. Zhukovsky). Moltes actuacions del repertori actual es van fer sota la direcció de Khaikin.

"La imatge creativa de BE Khaikin", escriu Leo Ginzburg, "és molt peculiar. Com a director d'òpera, és un mestre que pot combinar orgànicament la dramatúrgia musical amb el teatre. La capacitat de treballar amb cantants, el cor i l'orquestra, per aconseguir de manera persistent i alhora no intrusiva els resultats que desitjava, sempre li va despertar la simpatia dels conjunts. Un bon gust, una gran cultura, una música atractiva i un sentit de l'estil van fer que les seves actuacions sempre fossin significatives i impressionants. Això és especialment cert en les seves interpretacions de les obres dels clàssics russos i occidentals.

Khaikin va haver de treballar en teatres estrangers. Va posar en escena Khovanshchina a Florència (1963), La reina de piques a Leipzig (1964) i va dirigir Eugene Onegin a Txecoslovàquia i Faust a Romania. Khaykin també va actuar a l'estranger com a director simfònic (a casa, els seus concerts se celebraven normalment a Moscou i Leningrad). En particular, va participar en una gira de l'Orquestra Simfònica Filharmònica de Leningrad a Itàlia (1966).

Ja a mitjans dels anys trenta va començar la carrera docent del professor Khaikin. Entre els seus alumnes hi ha artistes tan famosos com K. Kondrashin, E. Tons i molts altres.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969