Bella Mikhailovna Davidovich |

Bella Davidovich

…Segons la tradició familiar, una nena de tres anys, sense saber les notes, va agafar d'orella un dels valsos de Chopin. Potser sí, o potser aquestes són llegendes posteriors. Però en tots els casos és simbòlic que la infància pianística de Bella Davidovich estigui associada amb el nom del geni de la música polonesa. Després de tot, va ser el "far" de Chopin el que la va portar a l'escenari del concert, va sorgir el seu nom...

Tot això, però, va passar molt més tard. I el seu debut artístic es va sintonitzar amb una onada de repertori diferent: a la seva ciutat natal de Bakú, va tocar el Primer Concert de Beethoven amb una orquestra dirigida per Nikolai Anosov. Fins i tot llavors, els experts van cridar l'atenció sobre la sorprenent organicitat de la seva tècnica dels dits i l'encant captivador del legato innat. Al Conservatori de Moscou, va començar a estudiar amb KN Igumnov, i després de la mort d'un professor destacat, es va traslladar a la classe del seu alumne Ya. V. Volador. "Una vegada", va recordar el pianista, "vaig mirar la classe de Yakov Vladimirovich Flier. Volia consultar amb ell sobre la Rapsòdia sobre un tema de Paganini de Rakhmaninov i tocar dos pianos. Aquesta trobada, gairebé casual, va decidir el meu futur destí d'estudiant. La lliçó amb Flier em va causar una impressió tan forta -cal conèixer a Yakov Vladimirovich quan estigui en el seu millor moment...- que immediatament, sense un minut de retard, vaig demanar que fos el seu alumne. Recordo que, literalment, em va fascinar amb el seu art, passió per la música i temperament pedagògic. Observem que la talentosa pianista va heretar aquests trets del seu mentor.

I així és com el mateix professor va recordar aquests anys: “Treballar amb Davidovich va ser una alegria total. Va preparar noves composicions amb una facilitat sorprenent. La seva susceptibilitat musical era tan aguda que gairebé mai no vaig haver de tornar a aquest o aquell fragment en les meves lliçons amb ella. Davidovich va sentir sorprenentment subtilment l'estil dels compositors més diversos: clàssics, romàntics, impressionistes, autors contemporanis. I tanmateix, Chopin estava especialment a prop d'ella.

Sí, aquesta predisposició espiritual a la música de Chopin, enriquida pel domini de l'escola Flier, es va revelar fins i tot en els seus anys d'estudiant. El 1949, un estudiant desconegut del Conservatori de Moscou es va convertir en un dels dos guanyadors del primer concurs de postguerra a Varsòvia, juntament amb Galina Czerny-Stefanskaya. A partir d'aquest moment, la carrera concertística de Davidovich va anar constantment en línia ascendent. Després de graduar-se al conservatori el 1951, va millorar durant tres anys més a l'escola de postgrau amb Flier, i després va ensenyar una classe allà ella mateixa. Però l'activitat del concert va seguir sent la principal. Durant molt de temps, la música de Chopin va ser l'àrea principal de la seva atenció creativa. Cap dels seus programes podria prescindir de les seves obres, i és a Chopin a qui deu el seu creixement en popularitat. Excel·lent mestre de la cantilena pianística, es va revelar més plenament en l'àmbit líric i poètic: la naturalitat de la transmissió d'una frase musical, l'habilitat colorística, la tècnica refinada, l'encant de la manera artística: aquestes són les qualitats inherents a ella. i conquerir el cor dels oients.

Però al mateix temps, Davidovich no es va convertir en un estret "especialista en Chopin". A poc a poc, va anar ampliant els límits del seu repertori, incloent moltes pàgines de música de Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofiev i Xostakóvitx. A les vetllades simfòniques, interpreta concerts de Beethoven, Saint-Saëns, Rachmaninov, Gershwin (i, per descomptat, Chopin)... “En primer lloc, els romàntics són molt a prop meu”, va dir Davidovich el 1975. molt de temps. Interpreto bastant Prokofiev i amb molt de gust el faig amb alumnes del Conservatori de Moscou... Als 12 anys, estudiant de l'Escola Central de Música, vaig tocar la Suite anglesa en sol menor de Bach a la nit dels alumnes de el departament d'Igumnov i va rebre una nota força alta a la premsa. No tinc por dels retrets d'indiscreció, perquè estic disposat a afegir immediatament el següent; fins i tot quan vaig arribar a l'edat adulta, gairebé mai no em vaig atrevir a incloure Bach als programes dels meus concerts en solitari. Però no només passo amb els alumnes els preludis i les fugues i altres composicions del gran polifonista: aquestes composicions estan a les meves orelles, al meu cap, perquè, vivint de la música, simplement no es pot prescindir d'elles. Una altra composició, ben dominada pels dits, et queda sense resoldre, com si no aconseguissis mai escoltar els pensaments secrets de l'autor. El mateix passa amb les obres de teatre estimades: d'una manera o d'una altra, s'hi arriba més tard, enriquit amb l'experiència vital.

Aquesta llarga cita ens explica quines van ser les maneres de desenvolupar el talent de la pianista i d'enriquir el seu repertori, i proporciona les bases per comprendre els impulsors del seu art. No és casualitat, com ara veiem, que Davidovich gairebé mai interpreta música moderna: en primer lloc, li costa mostrar aquí la seva arma principal: la captivadora cantilena melodiosa, la capacitat de cantar al piano i, en segon lloc, és no tocat per dissenys especulatius, deixats i perfectes en la música. "Potser mereixo ser criticat pels meus horitzons limitats", va admetre l'artista. "Però no puc canviar una de les meves regles creatives: no pots ser poc sincer en el rendiment".

La crítica fa temps que Bella Davidovich és una poeta de piano. Seria més correcte substituir aquest terme habitual per un altre: un cantant al piano. Perquè per a ella tocar un instrument sempre s'assembla a cantar, ella mateixa va admetre que "sent la música vocalment". Aquest és el secret de la singularitat del seu art, que es manifesta clarament no només en l'actuació en solitari, sinó també en conjunt. En els anys cinquanta, sovint tocava a duet amb el seu marit, un violinista talentós que va morir abans d'hora, Yulian Sitkovetsky, més tard amb Igor Oistrakh, sovint actua i grava amb el seu fill, el ja conegut violinista Dmitry Sitkovetsky. El pianista fa uns deu anys que viu als EUA. La seva activitat de gira recentment s'ha intensificat encara més, i ha aconseguit no perdre's en el corrent de virtuosos que anualment esquitxan als escenaris de concerts d'arreu del món. El seu "pianisme femení" en el millor sentit de la paraula afecta aquest rerefons encara més fortament i irresistiblement. Això va ser confirmat per la seva gira a Moscou el 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990