Antonio Pappano |
Antonio Pappano
italo-americà. Una mica incòmode. I amb un cognom divertit: Pappano. Però el seu art va conquerir l'Òpera de Viena. No hi ha dubte que el nom no li va ajudar. Sembla una caricatura d'un menjador de pasta italià. No sona millor ni tan sols quan es parla en anglès. Als que busquen la realitat de les coses en els noms, els pot semblar semblant al nom del personatge bufó de la Flauta Màgica, és a dir, Papageno.
Malgrat el seu divertit nom, Antonio (Anthony) Pappano, de quaranta-tres anys, nascut a Londres en una família d'emigrants de Campània (la principal ciutat és Nàpols), és un dels directors destacats de l'última generació. Per afirmar-ho amb total confiança, n'hi hauria prou amb els colors suaus, els fràgils matisos rítmics de les cordes, que preparen la famosa ària “Recondita armonia”, que Roberto Alagna canta a la pel·lícula-òpera Tosca dirigida per Benoit Jacot. Cap altre director des de l'època d'Herbert von Karajan ha estat capaç de captar els ecos de l'impressionisme "a la Debussy" en aquesta pàgina de música immortal. N'hi ha prou amb escoltar la introducció d'aquesta ària perquè tots els aficionats a la música de Puccini puguin exclamar: “Aquí tens un gran director!”.
Sovint es diu dels emigrants italians que han trobat la felicitat a l'estranger que la seva fortuna és en gran part inesperada i improvisada. L'Antonio no és un d'ells. Té anys d'esforç al darrere. Va ser mentor pel seu pare, que també va ser el seu primer professor, un experimentat professor de cant a Connecticut. Als Estats Units Antonio va estudiar piano, composició i direcció d'orquestra amb Norma Verrilli, Gustav Mayer i Arnold Franchetti, un dels últims alumnes de Richard Strauss. Les seves pràctiques –una de les més prestigioses– als teatres de Nova York, Chicago, Barcelona i Frankfurt. Va ser l'assistent de Daniel Barenboim a Bayreuth.
L'oportunitat de demostrar-se se li va presentar el març de 1993 a l'Òpera de Viena: Christoph von Dohnany, un destacat director europeu, en l'últim moment es va negar a dirigir Siegfried. En aquell moment, només hi havia un jove i prometedor italoamericà a prop. Quan el públic selecte i versat en música el va veure entrar a la fossa de l'orquestra, no van poder evitar un somriure: regordet, amb els cabells foscos i gruixuts que li caien al front amb moviments sobtats. I sí, és un nom! L'Antonio va fer unes passes, va pujar al podi, va obrir la partitura... La seva mirada magnètica va caure sobre l'escenari, i una onada d'energia, elegància del gest, passió contagiosa van fer un efecte sorprenent en els cantants: cantaven millor que mai. Al final de l'actuació, el públic, la crítica i, cosa que rarament passa, els músics de l'orquestra li van aplaudir una gran ovació. Des de llavors, Antonio Pappano ja ha ocupat llocs clau. Primer com a director musical a l'Òpera d'Oslo, després a La Monnaie de Brussel·les. La temporada 2002/03 el veurem als comandaments del Covent Garden de Londres.
Tothom el coneix com a director d'òpera. De fet, també estima altres gèneres musicals: simfonies, ballets, composicions de cambra. Li agrada actuar com a pianista en un conjunt amb intèrprets de Lied. I se sent atret per la música de tots els temps: des de Mozart fins a Britten i Schoenberg. Però quan se li pregunta quina és la seva relació amb la música italiana, respon: “M'encanta el melodrama igual que l'òpera alemanya, Verdi com Wagner. Però, he de reconèixer, quan interpreto a Puccini, alguna cosa dins meu a nivell subconscient tremola.
Riccardo Lenzi Revista L'Espresso, 2 de maig de 2002 Traducció de l'italià
Per tal de tenir una idea més voluminosa de l'estil artístic i la personalitat de Pappano, presentem un petit fragment d'un article de Nina Alovert, publicat al diari nord-americà Russkiy Bazaar. Està dedicat a la producció d'Eugene Onegin a la Metropolitan Opera l'any 1997. L'actuació va ser dirigida per A. Pappano. Va ser el seu debut al teatre. En la producció van participar els cantants russos V. Chernov (Onegin), G. Gortxakova (Tatiana), M. Tarasova (Olga), V. Ognovenko (Gremin), I. Arkhipova (Nanny). N. Alovert converses amb Chernov:
"Trobo a faltar l'atmosfera russa", va dir Txernov, "probablement els directors no van sentir la poesia i la música de Pushkin (l'actuació va ser dirigida per R. Carsen, ed.). Vaig tenir una trobada amb el director Pappano a l'assaig de l'última escena amb Tatiana. El director agita la batuta com si dirigís un concert d'una orquestra simfònica. Li vaig dir: "Espera, has de fer una pausa aquí, aquí cada paraula sona per separat, com les llàgrimes gotejant: "Però la felicitat... era... tan possible... tan a prop...". I el director respon: "Però això és avorrit!" Ve Galya Gortxakova i, sense parlar amb mi, li diu el mateix. Ho entenem, però el conductor no. Aquesta comprensió no va ser suficient".
Aquest episodi també és indicatiu de com es perceben de vegades els clàssics de l'òpera russa de manera inadequada a Occident.
operanews.ru
