Ari Moiseevich Pazovsky |
Ari Pazovski
Director soviètic, artista popular de l'URSS (1940), guanyador de tres premis Stalin (1941, 1942, 1943). Pazovsky va tenir un paper important en el desenvolupament del teatre musical rus i soviètic. La seva vida creativa és un exemple viu de servei desinteressat al seu art natal. Pazovsky va ser un veritable artista innovador, sempre es va mantenir fidel als ideals de l'art realista.
Estudiant de Leopold Auer, Pazovsky va començar la seva carrera artística com a violinista virtuós, donant concerts després de graduar-se al Conservatori de Sant Petersburg l'any 1904. Tanmateix, l'any següent va canviar el seu violí per batuta de director i va entrar al càrrec de mestre de cor i director assistent de l'Òpera de Ekaterinburg. Des d'aleshores, durant gairebé mig segle, la seva activitat ha estat associada a l'art teatral.
Fins i tot abans de la Revolució d'Octubre, Pazovsky va dirigir moltes companyies d'òpera. Durant dues temporades va ser el director de l'òpera de S. Zimin a Moscou (1908-1910), i després – Kharkov, Odessa, Kíev. Un lloc important en la biografia del músic l'ocupa el seu treball posterior a la Casa del Poble de Petrograd. Aquí va parlar molt amb Chaliapin. "Les converses creatives amb Chaliapin", va assenyalar Pazovsky, "un estudi profund del seu art, nodrit per la cançó popular russa i les grans tradicions realistes de la música russa, finalment em van convèncer que cap situació escènica hauria d'interferir amb el cant realment bonic, és a dir, la música. … »
El talent de Pazovsky es va desplegar amb tota força després de la Gran Revolució d'Octubre. Va fer molt per a la formació de companyies d'òpera ucraïneses, va ser el director en cap del Teatre d'Òpera i Ballet de Leningrad que portava el nom de SM Kirov (1936-1943), després durant cinc anys, director artístic i director en cap del Teatre Bolxoi de l'URSS. . (Abans d'això, va dirigir actuacions al Teatre Bolxoi el 1923-1924 i el 1925-1928.)
Això és el que K. Kondrashin diu sobre Pazovsky: “Si preguntes com pots expressar el credo creatiu de Pazovsky en poques paraules, llavors pots respondre: la màxima professionalitat i rigor envers tu mateix i els altres. Hi ha històries conegudes sobre com Pazovsky va portar els artistes a l'esgotament amb les exigències d'un "temps" ideal. Mentrestant, fent això, finalment va aconseguir la màxima llibertat creativa, ja que els problemes tecnològics esdevenien habitualment lleugers i no ocupaven l'atenció de l'artista. Pazovski estimava i sabia assajar. Fins i tot al centè assaig, va trobar paraules per a les noves exigències de timbre i colors psicològics. I el més important va ser que no es va dirigir a persones amb instruments a la mà, sinó als artistes: totes les seves instruccions sempre anaven acompanyades d'una justificació emocional... Pazovski és l'educador de tota una galàxia de cantants d'òpera de primera classe. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya i molts altres deuen el seu desenvolupament creatiu precisament a treballar amb ell... Cada actuació de Pazovsky es podia gravar en una pel·lícula, l'actuació va ser tan perfecta.
Sí, les actuacions de Pazovsky es van convertir invariablement en un esdeveniment de la vida artística del país. Els clàssics russos estan al centre de la seva atenció creativa: Ivan Susanin, Ruslan i Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prince Igor, Sadko, Maid of Pskov, Snow Maiden, Queen of Spades, "Eugene Onegin", "The Enchantress", " Mazeppa”... Sovint eren produccions realment exemplars! Juntament amb els clàssics russos i estrangers, Pazovsky va dedicar molta energia a l'òpera soviètica. Així, el 1937 va posar en escena el "Cuirassat Potemkin" d'O. Chishko i el 1942 "Emelyan Pugachev" de M. Koval.
Pazovsky va treballar i va crear tota la seva vida amb un propòsit i una dedicació estranys. Només una malaltia greu podria allunyar-lo de la seva estimada obra. Però fins i tot llavors no es va rendir. En els darrers anys de la seva vida, Pazovsky va treballar en un llibre en el qual va revelar de manera profunda i exhaustiva les especificitats del treball d'un director d'òpera. El llibre del notable mestre ajuda les noves generacions de músics a avançar pel camí de l'art realista, al qual Pazovsky va ser fidel tota la seva vida.
Lit.: Pazovsky A. Director i cantant. M. 1959; Notes del director. M., 1966.
L. Grigoriev, J. Platek
