Anàlisi d'una peça musical per especialitat

En aquest article parlarem de com preparar una lliçó d'especialitat en una escola de música i de què espera el professor d'un alumne quan assigna l'anàlisi d'una peça musical com a deures.

Aleshores, què vol dir desmuntar una peça musical? Això vol dir començar a tocar-lo amb calma segons les notes sense dubtar-ho. Per fer-ho, òbviament, no n'hi ha prou amb repassar l'obra una vegada, la lectura a primera vista, hauràs de treballar alguna cosa. On comença tot?

Pas 1. Coneixement preliminar

En primer lloc, ens hem de familiaritzar amb la composició que estem a punt de tocar en termes generals. Normalment, els estudiants compten les pàgines primer; és divertit, però, d'altra banda, aquest és un enfocament empresarial per treballar. Per tant, si estàs acostumat a comptar pàgines, compta-les, però el coneixement inicial no es limita a això.

Mentre feu lliscar les notes, també podeu mirar si hi ha repeticions a la peça (els gràfics musicals són semblants als del principi). Per regla general, hi ha repeticions a la majoria de les jugades, encara que no sempre es nota immediatament. Si sabem que hi ha una repetició en una obra, aleshores la nostra vida es fa més fàcil i el nostre estat d'ànim millora notablement. Això és, és clar, una broma! Sempre has d'estar de bon humor!

Pas 2. Determineu l'estat d'ànim, la imatge i el gènere

A continuació, cal parar especial atenció al títol i al cognom de l'autor. I no cal que riguis ara! Malauradament, massa músics joves queden sorpresos quan els demanes que diguin com toquen. No, diuen que això és un estudi, una sonata o una obra de teatre. Però les sonates, estudis i obres de teatre són escrites per alguns compositors, i aquestes sonates, estudis amb obres de teatre de vegades tenen títols.

I el títol ens diu, com a músics, quin tipus de música s'amaga darrere de les partitures. Per exemple, pel nom podem determinar l'estat d'ànim principal, la seva temàtica i el contingut figuratiu i artístic. Per exemple, pels títols “Pluja de tardor” i “Flors al prat” entenem que estem davant d'obres sobre la natura. Però si l'obra es diu "El genet" o "La donzella de les neus", és evident que aquí hi ha algun tipus de retrat musical.

De vegades, el títol conté sovint una indicació d'algun gènere musical. Podeu llegir sobre els gèneres amb més detall a l'article "Principals gèneres musicals", però ara responeu: la marxa d'un soldat i un vals líric no són la mateixa música, oi?

El març i el vals són només exemples de gèneres (per cert, la sonata i l'estudi també són gèneres) amb característiques pròpies. Probablement tingueu una bona idea de com es diferencia la música de marxa de la música de vals. Així, sense tocar ni una nota, només amb llegir bé el títol, ja pots dir alguna cosa sobre la peça que estàs a punt de tocar.

Per tal de determinar amb més precisió la naturalesa d'una peça musical i el seu estat d'ànim, i per sentir algunes característiques del gènere, es recomana trobar una gravació d'aquesta música i escoltar-la amb o sense notes a la mà. Al mateix temps, aprendràs com ha de sonar una determinada peça.

Pas 3. Anàlisi elemental del text musical

Aquí tot és senzill. Aquí teniu tres coses bàsiques que hauríeu de fer sempre: mirar les claus; determinar la tonalitat mitjançant signes clau; mireu el ritme i les signatures de temps.

És que n'hi ha aficionats, fins i tot entre professionals experimentats, que tant ho llegeixen a primera vista com ho gargotegen tot, però només veuen les notes, sense fer cas ni de les tecles ni dels rètols... I llavors es pregunten per què no tenen. No són boniques melodies que surten dels teus dits, sinó una mena de cacofonia contínua. No ho facis, d'acord?

Per cert, en primer lloc, el vostre propi coneixement de teoria musical i experiència en solfeig us pot ajudar a determinar la tonalitat mitjançant signes clau i, en segon lloc, fulls de trucs tan útils com el cercle de quarts de quinte o un termòmetre de tonalitat. Posem-nos en marxa.

Pas 4. Toquem la peça des de la vista el millor que podem

Repeteixo: toca com pots, des del full, recte amb les dues mans (si ets pianista). El més important és arribar al final sense perdre res. Que hi hagi errors, pauses, repeticions i altres problemes, el vostre objectiu és tocar estúpidament totes les notes.

Aquest és un ritual tan màgic! El cas definitivament tindrà èxit, però l'èxit començarà només després de jugar tota la jugada des del principi fins al final, fins i tot si resulta lleig. Està bé, la segona vegada serà millor!

Cal perdre de principi a fi, però no cal aturar-se aquí, com ho fan la majoria dels alumnes. Aquests “alumnes” pensen que acaben de passar per l'obra i ja està, una mica descobert. Res com això! Tot i que només és útil la reproducció d'un pacient, cal entendre que aquí és on comença el treball principal.

Pas 5. Determineu el tipus de textura i apreneu la peça per lots

La textura és una manera de presentar una obra. Aquesta pregunta és purament tècnica. Quan toquem l'obra amb les mans, ens queda clar que hi ha tals o tals dificultats associades a la textura.

Tipus habituals de textura: polifònica (la polifonia és terriblement difícil, haureu de tocar no només amb mans separades, sinó també aprendre cada veu per separat); cordal (els acords també s'han d'aprendre, sobretot si van a un ritme ràpid); passatges (per exemple, a l'estudi hi ha escales ràpides o arpegis –també mirem cada passatge per separat); melodia + acompanyament (no cal dir que aprenem la melodia per separat, i també mirem l'acompanyament, sigui el que sigui, per separat).

No descuideu mai jugar amb les mans individuals. Tocar per separat amb la mà dreta i per separat amb la mà esquerra (de nou, si ets pianista) és molt important. Només quan treballem els detalls aconseguim un bon resultat.

Pas 6. Digitació i exercicis tècnics

El que una anàlisi normal i "mitjana" d'una peça musical en una especialitat no pot prescindir mai és de l'anàlisi de digitació. Polze cap amunt de seguida (no cediu a la temptació). La digitació correcta t'ajuda a aprendre el text de memòria més ràpidament i a jugar amb menys parades.

Determinem els dits correctes per a tots els llocs difícils, especialment on hi ha progressions semblants a escala i arpegi. Aquí és important simplement entendre el principi: com s'estructura un passatge determinat (pels sons de quina escala o pels sons de quin acord, per exemple, pels sons d'una tríada). A continuació, cal dividir tot el passatge en segments (cada segment, abans de moure el primer dit, si parlem del piano) i aprendre a veure aquests segments-posicions al teclat. Per cert, el text és més fàcil de recordar d'aquesta manera!

Sí, què som tots dels pianistes? I altres músics han de fer alguna cosa semblant. Per exemple, els músics de llautó sovint utilitzen la tècnica de simular tocar a les seves lliçons: aprenen la digitació, prem les vàlvules correctes en el moment adequat, però no bufen aire a l'embocadura del seu instrument. Això ajuda molt a fer front a les dificultats tècniques. Tot i així, cal practicar el joc ràpid i net.

Pas 7. Treballar el ritme

Bé, és impossible tocar una peça amb el ritme equivocat: el professor encara jurarà, t'agradi o no, hauràs d'aprendre a tocar correctament. Us podem aconsellar el següent: clàssics – jugar amb el recompte en veu alta (com a primer de primària – sempre ajuda); jugar amb un metrònom (posar-se una graella rítmica i no desviar-ne); escull per tu mateix un petit pols rítmic (per exemple, vuitens - ta-ta, o sezenes - ta-ta-ta-ta) i toca tota la peça amb la sensació de com aquest pols l'impregna, com omple tot el notes la durada de les quals és superior a la unitat escollida; jugar amb èmfasi en el ritme fort; jugar, estirant una mica, com una goma elàstica, el darrer cop; no tingueu mandra calcular tota mena de trillissos, ritmes de punts i síncopes.

Pas 8. Treballar la melodia i el fraseig

La melodia s'ha de tocar de manera expressiva. Si la melodia us sembla estranya (en les obres d'alguns compositors del segle XX), està bé, hauríeu d'estimar-la i fer-ne caramels. Ella és bonica, simplement inusual.

És important que toqueu la melodia no com un conjunt de sons, sinó com una melodia, és a dir, com una seqüència de frases significatives. Mireu si hi ha línies de fraseig al text: a partir d'elles sovint podem detectar l'inici i el final d'una frase, encara que si la vostra audició està bé, podeu identificar-les fàcilment amb la vostra pròpia audició.

Aquí es pot dir molt més, però tu mateix saps molt bé que les frases de la música són com la gent parlant. Pregunta i resposta, pregunta i repetició d'una pregunta, una pregunta sense resposta, la història d'una persona, exhortacions i justificacions, un "no" curt i un "sí" llarg, tot això es troba en moltes obres musicals ( si tenen una melodia). La teva tasca és desentranyar allò que el compositor va posar en el text musical de la seva obra.

Pas 9. Muntatge de la peça

Hi havia massa passos i massa tasques. De fet, i, per descomptat, ja ho sabeu, que no hi ha límit a la millora... Però en algun moment cal posar-hi fi. Si heu treballat l'obra almenys una mica abans de portar-la a classe, això és bo.

La tasca principal de l'anàlisi d'una peça musical és aprendre a tocar-la en fila, de manera que el vostre darrer pas sempre és muntar la peça i tocar-la de principi a fi.

Aixo es perqué! Toquem la peça sencera de principi a fi diverses vegades més! T'has adonat que ara jugar és notablement més fàcil? Això vol dir que el vostre objectiu s'ha assolit. El pots portar a classe!

Pas 10. Acrobacia

Hi ha dues opcions acrobàtiques per a aquesta tasca: la primera és aprendre el text de memòria (no cal pensar que això no és real, perquè és real) – i la segona és determinar la forma de l'obra. La forma és l'estructura d'una obra. Tenim un article separat dedicat a les formes principals: "Les formes més comunes d'obres musicals".

És especialment útil treballar la forma si toqueu una sonata. Per què? Perquè en forma de sonata hi ha una part principal i una secundària: dues esferes figuratives en una obra. Cal aprendre a trobar-los, determinar els seus inicis i finals, i correlacionar la conducta de cadascun d'ells en l'exposició i en la represa.

També sempre és útil dividir el desenvolupament o la part mitjana d'una peça en parts. Diguem que pot constar de dues o tres seccions, construïdes segons principis diferents –en una hi pot haver una nova melodia, en una altra – el desenvolupament de melodies ja escoltades, en la tercera – pot consistir totalment d'escales i arpegis, etc.

Per tant, hem considerat un problema com l'anàlisi d'una peça musical des d'una perspectiva d'actuació. Per comoditat, vam imaginar tot el procés com 10 passos cap a l'objectiu. El següent article també abordarà el tema de l'anàlisi d'obres musicals, però d'una manera diferent, com a preparació per a una lliçó de literatura musical.