Anàlisi d'una obra basada en la literatura musical

En el darrer article parlàvem de com desmuntar les obres de teatre abans de portar-les a treballar en una classe d'especialitat. L'enllaç a aquest material es troba al final d'aquesta publicació. Avui ens centrarem també en l'anàlisi d'una peça musical, però només ens prepararem per a les lliçons de literatura musical.

En primer lloc, destaquem alguns punts fonamentals generals, i després considerem les característiques de l'anàlisi de determinats tipus d'obres musicals, per exemple, òpera, simfonia, cicle vocal, etc.

Així doncs, cada vegada que analitzem una peça musical, hem de preparar respostes almenys als següents punts:

• el títol complet exacte de l'obra musical (a més aquí: hi ha un programa en forma de títol o explicació literària?);
• noms dels autors de la música (pot haver-hi un compositor, o n'hi pot haver diversos si la composició és col·lectiva);
• noms dels autors dels textos (a les òperes, moltes persones treballen en el llibret alhora, de vegades el mateix compositor pot ser l'autor del text);
• en quin gènere musical està escrita l'obra (és òpera o ballet, o simfonia, o què?);
• el lloc d'aquesta obra en l'escala de tota l'obra del compositor (l'autor té altres obres del mateix gènere, i com es relaciona l'obra en qüestió amb aquestes altres, potser és innovadora o és el cim de la creativitat?) ;
• si aquesta composició es basa en alguna font primària no musical (per exemple, s'ha escrit a partir de la trama d'un llibre, poema, pintura o inspirada en qualsevol esdeveniment històric, etc.);
• quantes parts hi ha a l'obra i com es construeix cada part;
• interpretació de la composició (per a quins instruments o veus s'ha escrit: per a orquestra, per a conjunt, per a clarinet sol, per a veu i piano, etc.);
• imatges musicals principals (o personatges, herois) i els seus temes (musicals, és clar).

 Passem ara a les característiques que es relacionen amb l'anàlisi d'obres musicals de determinats tipus. Per no estendre'ns massa, ens centrarem en dos casos: l'òpera i la simfonia.

Característiques de l'anàlisi de l'òpera

L'òpera és una obra teatral i, per tant, obeeix en gran part les lleis de l'escenari teatral. Una òpera gairebé sempre té una trama, i almenys una quantitat mínima d'acció dramàtica (de vegades no mínima, però molt decent). L'òpera es posa en escena com una representació en la qual hi ha personatges; l'actuació en si es divideix en accions, imatges i escenes.

Per tant, aquí hi ha algunes coses a tenir en compte a l'hora d'analitzar una composició operística:

1. la connexió entre el llibret de l'òpera i la font literària (si n'hi ha) - de vegades difereixen, i força, i de vegades el text de la font s'inclou a l'òpera sense canvis en la seva totalitat o en fragments;
2. divisió en accions i imatges (el nombre de totes dues), la presència de parts com un pròleg o epíleg;
3. l'estructura de cada acte: predominen les formes operístiques tradicionals (àries, duets, cors, etc.), ja que els números se succeeixen, o els actes i les escenes representen escenes d'extrem a extrem, que, en principi, no es poden dividir en números separats. ;
4. els personatges i les seves veus cantants, només cal saber-ho;
5. com es revelen les imatges dels personatges principals: on, en quines accions i imatges participen i què canten, com es representen musicalment;
6. la base dramàtica de l'òpera: on i com comença la trama, quines són les etapes de desenvolupament, en quina acció i com es produeix el desenllaç;
7. números orquestrals de l'òpera: hi ha una obertura o introducció, així com entreactes, intermezzos i altres episodis orquestrals purament instrumentals, quin paper tenen (sovint són quadres musicals que introdueixen l'acció, per exemple, un paisatge musical, un imatge de vacances, marxa d'un soldat o fúnebre, etc.);
8. Quin paper té el cor a l'òpera (per exemple, comenta l'acció o apareix només com a mitjà per mostrar la forma de vida quotidiana, o els artistes del cor pronuncien les seves línies importants que influeixen molt en el resultat global de l'acció? , o el cor elogia constantment alguna cosa, o escenes corals en general en cap òpera, etc.);
9. si hi ha números de dansa a l'òpera: en quines accions i quin és el motiu de la introducció del ballet a l'òpera;
10. Hi ha leitmotivs a l'òpera: què són i què caracteritzen (algun heroi, algun objecte, algun sentiment o estat, algun fenomen natural o alguna cosa més?).

 Aquesta no és una llista completa del que cal esbrinar per tal que l'anàlisi d'una obra musical en aquest cas sigui completa. D'on trobeu les respostes a totes aquestes preguntes? En primer lloc, en el claustre de l'òpera, és a dir, en el seu text musical. En segon lloc, podeu llegir un breu resum del llibret d'òpera i, en tercer lloc, podeu aprendre moltes coses amb els llibres: llegiu llibres de text sobre literatura musical!

Característiques de l'anàlisi simfònica

D'alguna manera, una simfonia és més fàcil d'entendre que una òpera. Aquí hi ha molt menys material musical (l'òpera dura 2-3 hores, i la simfonia 20-50 minuts), i no hi ha personatges amb els seus nombrosos leitmotivs, que encara cal intentar distingir entre ells. Però l'anàlisi de les obres musicals simfòniques encara té les seves pròpies característiques.

Normalment, una simfonia consta de quatre moviments. Hi ha dues opcions per a la seqüència de parts en un cicle simfònic: segons el tipus clàssic i segons el tipus romàntic. Es diferencien en la posició de la part lenta i de l'anomenada part de gènere (en les simfonies clàssiques hi ha un minuet o scherzo, a les simfonies romàntiques hi ha un scherzo, de vegades un vals). Mireu el diagrama:

Les formes musicals típiques de cadascuna d'aquestes parts s'indiquen entre parèntesis al diagrama. Com que per a una anàlisi completa d'una obra musical cal determinar-ne la forma, llegiu l'article "Formes bàsiques d'obres musicals", la informació de la qual us hauria d'ajudar en aquesta qüestió.

De vegades, el nombre de parts pot ser diferent (per exemple, 5 parts a la Simfonia "Fantastàstica" de Berlioz, 3 parts al "Poema diví" de Scriabin, 2 parts a la Simfonia "Inacabada" de Schubert, també hi ha simfonies d'un sol moviment, per exemple, 21a Simfonia de Miaskovski). Es tracta, per descomptat, de cicles no estàndards i el canvi en el nombre de parts en ells és causat per algunes característiques de la intenció artística del compositor (per exemple, el contingut del programa).

Què és important per analitzar una simfonia:

1. determinar el tipus de cicle simfònic (clàssic, romàntic o quelcom únic);
2. determinar la tonalitat principal de la simfonia (per al primer moviment) i la tonalitat de cada moviment per separat;
3. caracteritzar el contingut figuratiu i musical de cadascun dels temes principals de l'obra;
4. determinar la forma de cada part;
5. en forma de sonata, determineu la tonalitat de les parts principals i secundàries en l'exposició i en la repetició, i busqueu diferències en el so d'aquestes parts en les mateixes seccions (per exemple, la part principal pot canviar el seu aspecte més enllà del reconeixement per part del l'hora de la repetició, o pot ser que no canviï en absolut);
6. trobar i poder mostrar connexions temàtiques entre parts, si n'hi ha (hi ha temes que es mouen d'una part a una altra, com canvien?);
7. analitzar l'orquestració (quins timbres són els principals: corda, vent-fusta o instruments de metall?);
8. determinar el paper de cada part en el desenvolupament de tot el cicle (quina part és la més dramàtica, quina part es presenta com a lletra o reflexió, en quines parts hi ha una distracció cap a altres temes, quina conclusió es resumeix al final? );
9. si l'obra conté cites musicals, determineu quin tipus de cites són; etc.

 Per descomptat, aquesta llista es pot continuar indefinidament. Heu de poder parlar d'una obra amb almenys la informació més senzilla i bàsica: és millor que res. I la tasca més important que us heu de plantejar, independentment de si aneu a fer una anàlisi detallada d'una peça musical o no, és el coneixement directe de la música.

En conclusió, tal com s'havia promès, oferim un enllaç al material anterior, on vam parlar de l'anàlisi del rendiment. Aquest article és "Anàlisi d'obres musicals per especialitat"