Viola: descripció de l'instrument, composició, història, so, tipus, ús

El precursor del violí i el violoncel, el representant més popular de la cultura musical del Renaixement i el Barroc, un instrument musical de corda amb arc, el nom del qual es tradueix de l'italià com a "flor violeta" és la viola. Apareix a finals del segle XIX, encara avui és el principal participant dels concerts de cambra barroc.

L'estructura de la viola

Com tots els representants del grup de violins, l'instrument té un cos amb formes inclinades, una "cintura" pronunciada i angles obtusos. La caixa de clavilles que corona el coll ample té forma de cargol. Les clavilles són transversals. Els forats de ressonància en forma de lletra "C" es troben a banda i banda de les cordes. El suport pot ser pla o vertical. La viola té 5-7 cordes.

Toquen el cordòfon mentre estan asseguts, recolzant una paret lateral a la cama o col·locant l'instrument verticalment amb èmfasi a terra. Les dimensions del cos poden variar segons l'espècie. La viola tenor més gran. En el conjunt, fa el paper de baix. Violetta: la viola té una mida més petita.

sonant

Tot i que exteriorment l'instrument és similar a la família del violí, el seu so és molt diferent. A diferència del violí, té un timbre suau, mat i vellutat, un patró dinàmic suau i un so sense sobrecàrrega. És per això que la viola es va enamorar dels coneixedors de la música de saló, nobles que delectaven les seves orelles amb una música exquisida.

Al mateix temps, el violí es va considerar durant molt de temps un "rival al carrer", el seu sorollós, convertint-se en un so crit, no podia competir amb els tons mesurats i vellutats de la viola. Una altra diferència important és la capacitat de variar, de realitzar els millors matisos de so, d'aplicar diverses tècniques.

història

La família de violes comença a formar-se al segle XIX. En aquella època, els instruments d'arc de corda, manllevats del món àrab, eren molt utilitzats a Europa, havent penetrat a Espanya amb els conqueridors. Així doncs, la rebec es posava a l'espatlla, recolzada sobre la barbeta, i la lira es posava als genolls. La Viola es va posar a terra entre els seus genolls. Aquesta manera es va deure a la gran mida del cordòfon. L'obra es deia da gamba.

A l'Europa dels segles XV-XVII té lloc l'era de la viola en la cultura musical. Sona en conjunts, en orquestres. És preferida pels representants del món aristocràtic. La música s'ensenya als nens de les famílies de la noblesa. El famós clàssic William Shakespeare l'esmenta sovint a les seves obres, el famós pintor anglès Thomas Gainsborough troba inspiració en ella i sovint es retira per gaudir d'una música exquisida.

Viola lidera les partitures operístiques. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet escriuen per a ella. Però el violí competeix amb confiança amb la germana gran. A finals del segle XNUMX, el va expulsar completament de l'escenari de concerts professionals, deixant lloc només als amants de la música antiga per a la música de cambra. L'últim músic dedicat a aquest instrument va ser Carl Friedrich Abel.

L'escola escènica es revifarà només a principis del segle XIX. L'iniciador serà August Wenzinger. Viola tornarà a l'escenari professional i ocuparà el seu lloc a les classes dels conservatoris d'Europa, Amèrica, Rússia, gràcies a Christian Debereiner i Paul Grummer.

Tipus de viola

En la història de la cultura musical, el tenor més estès representant de la família. Sovint participava en conjunts i orquestres, fent una funció de baix. També n'hi havia d'altres tipus:

• alt;
• baix;
• aguts.

Els instruments varien en mida, nombre de cordes i afinació.

Ús

S'utilitza més sovint en el rendiment de la cambra. A principis del segle passat, la viola va rebre un nou desenvolupament. L'instrument antic va tornar a sonar des de l'escenari, aprenent a tocar-lo es va popularitzar als conservatoris. Sons als concerts de cambra en petites sales, els amants de les obres renaixentistes i barroques venen a escoltar música. També es pot escoltar el cordòfon a les esglésies, on la viola acompanya els himnes durant l'ofici.

Molts museus d'arreu del món recullen exposicions senceres en les quals es presenten exemplars antics. Hi ha una sala d'aquest tipus al Palau Sheremetiev de Sant Petersburg, al Museu Glinka de Moscou. La col·lecció més important es troba a Nova York.

Entre els seus contemporanis, el millor intèrpret és el virtuós italià Paolo Pandolfo. L'any 1980 va gravar les sonates de Philipp Emmanuel Bach, i l'any 2000 va introduir al món les sonates per a violoncel de Johann Sebastian Bach. Pandolfo compon música per a viola, dóna concerts a les sales més famoses del món, reunint sales plenes de coneixedors de la música barroca. Especialment popular entre els oients és la composició "Violatango", que el músic sovint interpreta com a bis.

A la Unió Soviètica, Vadim Borisovsky va prestar molta atenció al renaixement de la música autèntica. En gran part gràcies a ell, la vella viola va sonar a les sales de concerts dels conservatoris de Moscou.